高職院校數字媒體藝術專業人才培養模式的平衡發展研究＊

王文

（蘇州工藝美術職業技術學院,江蘇蘇州 215104）

數字媒體藝術專業于2004年正式被我國教育部增設進高校專業目錄中[1]。它是順應時代潮流和社會發展需求的產物，是一門在信息技術創新發展背景下新興起的專業。作為高等教育的一個種類，高職教育始終以培養技術型人才為己任，偏向于“技術性”和“職業性”定位，側重于理論和實踐相結合。數字媒體藝術是計算機技術發展浪潮下的產物，專業教育應以實踐為主導，強調技術操作與藝術訓練并重，全面發展的技藝復合型應用人才[2]。

一、數字媒體藝術專業概述

作為一個具有較強跨學科屬性的專業，數字媒體藝術專業教育涉及了藝術學、工學、文學、理學等多個不同學科，專業設置方向也是不相同的，游戲設計、數字影視制作、動畫設計、網絡多媒體等，是目前最普遍和常見的專業方向[3]。在宏觀上，數字媒體藝術專業同時涵蓋了計算機科學與技術、藝術、人文社科三個學科特點，在微觀上，它又與學科的不同內容和方向存在不同程度的交集，應用技術種類較多，如人工智能、互聯網、軟件工程、多媒體技術等，同時也涉及到了物理學、廣告學、傳播學等相關知識。正是因為它這種較強的跨學科屬性，使院校教育在培養該專業人才時，會將人才培養標準細化到具體沒一門課程設置中，將人才培養和課程設計緊密關聯在一起。

二、數字媒體藝術人才要求

在科學技術不斷發展和更新，藝術創意需求和標準不斷提升時，數字媒體藝術也在加快更新速度。顯然，無論對于教育者還是學習者而言，這都是一種考驗。數字媒體藝術專業的學生在畢業之后，大多數會從事數字影視制作、網絡多媒體、動畫設計、游戲設計等方面的工作，市場需求的與日俱增，的確給很多人創造了工作機會，但行業標準的不斷提升，也讓越來越多從業者感受到了前所未有的壓力和挑戰[4]。高職院校專業教育既然以培養技術型和應用型人才為己任，就必須讓每一位學生在畢業后具備一定實踐能力，使他們能夠運用某一項或某幾項專業技術解決實際問題。基于此，高職院校數字媒體藝術專業在培養專業性、職業性人才時，就必須對學生學習和成長提出具體要求：

第一，技術與藝術兼具。數字媒體藝術的專業特性和興起原因，決定了它無法像其它傳統藝術專業教育那樣，以傳統藝術樣式來呈現。相應的，專業教育模式與人才培養方式也與傳統藝術專業教育方式存在很大不同，對人才培養的要求自然不同。在運用數字技術進行藝術創作時，學生或創作者需要正確看待和適應技術因素所具有的影響，并善于利用這種影響，將其轉化成提高自身藝術創作水平的動機[5]。這就要求，數字媒體藝術專業教育在培養學生藝術創作能力的過程中，不僅要充分挖掘他們的藝術創作天賦，提高他們的藝術素養，更要教會他們如何借助“數字媒體”來將自身的藝術天賦藝術素養表現出來。

第二，具有創新意識。在藝術人才培養過程中，教育者會不斷告誡學習者提升自我創新意識，因為對于一部優秀的藝術作品來說，它必須要從里到外給人一種獨一無二之感，只有具備卓越的創新意識，并能使它通過行為進行表達，作品的個性化特征才會最明顯。按照這個思路，當我們把數字技術引入到藝術專業教育時，或者說，在不斷融合二者的過程中，創新意識的維度也在擴大。對于專業教育來說，它需要學生能夠通過數字化表達方式，將自身的創新力發揮出來，在數字化創作經驗不斷積累當中，構建一套全新的知識體系，優化并升級自我專業認知，以此來適應數字時代的發展與變革[6]。

第三，具有團隊精神。單就藝術作品或藝術創作本身而言，其藝術價值的體現，更需要個體獨一無二的靈感作為支撐[7]。但在數字化創作環境下，傳統藝術創作理念在某種程度上正受到不大不小的挑戰，原因在于，數字化創作會涉及到很多計算機應用技術，即便對于一名計算機專業學生來說，掌握全部技術，并靈活應用于實際生產活動，都是一件十分艱難的事情，更何況藝術專業的學生。因此在人才培養上提出具體要求的時候，自然而然地會想到“團隊精神”。事實上，“團隊精神”的提出也具有一定現實背景，因為對于一部優秀的數字化藝術創作品來說，其創作/制作必須經過多道工序，從創作效率角度講，當然是越多人參與，所花費的時間才越少，質量會越高。

三、基于平衡發展的數字媒體藝術人才培養模式探究

基于平衡發展的數字媒體藝術人才培養，必須要符合數字媒體專業的“藝術+信息技術”這一本質性特征，從人才選拔到人才培養，再到最后的人才實踐，要始終將“元素平衡”視為構建人才培養模式的準則，把藝術素養和信息素養作為核心內容[8]。

（一）人才選拔模式

在數字媒體藝術專業招考中，學生綜合素質是比較重要的一項考察內容，對“綜合”的理解，基于不同角度，所得到的結果有會所不同[9]。當然，這主要取決于學校的專業發展方向和需求。在宏觀上，我國高校（涵高職院校）數字媒體藝術專業招生類型分為“藝術類”和“理工類”兩種，二者考察側重點會有一定區別，如“藝術類”會更看中學生的藝術素養，“理工類”可能更在乎學生的信息素養，但無論如何，藝術素養和信息素養都是專業教育的主要內容。相比之下，較難培養，它并非一朝一夕所形成，對學生個人藝術素養要求和天賦方面要求比較高。

因為有多個不同發展方向的數字媒體藝術專業來說，對人才的選撥工作比較繁瑣，例如多個不同方向：數字影視制作方向、網絡多媒體方向、動畫設計方向、游戲設計方向等，因此在構建人才選拔模式時，還要充分衡量學生的發展取向，將院校專業教育發展需求與學生個人需求相結合，以專業或某一方向基礎性特征為基礎，科學制定人才選拔標準和要求[10]。舉例來說，中國傳媒大學數字媒體藝術專業在2013年時，針對數字影視特效、網絡多媒體、游戲設計這三個專業發展方向提出了具體人才選拔要求：

第一，數字影視特效方向。考察學生興趣、交流能力、想象力及知識面；考察學生在美術、音樂、文學、影視、計算機等方面的才藝；要求學生展示個人創作作品或相關證書；學生需要根據現場考官要求完成電腦制作、故事編寫、創作設計等任務。

第二，絡多媒體方向。考察學生基本知識能力和綜合素養；檢驗學生在不同專業方面所具有的專長；要求提供原創作品和獲獎證書；要求能夠在現場完成具有創意性的程序設計任務等。

第三，游戲設計藝術方向。要求學生在正確刻畫模特形象基礎上，結合相應命題進行動畫角色設計；要求學生根據命題要求完成含有具體角色的場景設計；學生需要展示自己平時的創作作品；必要時，還要對學生素描、速寫或色彩寫生能力進行考察，等等。

由上可知，數字媒體藝術專業人才選拔會同時看中學生的信息素養和藝術素養，并根據不同發展方向適當調整二者比例。

（二）人才培養模式

考慮到數字媒體藝術專業結構為復雜，所涉及的學科內容較多，因此課程體系建設必須具有較強綜合性。下面文章分別從公共課和專業課角度出發進行構建。

第一，公共課程設置。對于高職院校而言數字媒體藝術專業公共課程設置既要考慮專業自身特點和屬性，在提升學生專業方向的理論結合實踐能力外還能提升學生的道德修養。也要充分結合職業教育人才培養目標和實際發展需求。數字媒體藝術專業的公共課程不同其它專業公共課程，其設置要具有較強基礎性，且要與專業課程設置原則區分開。一方面，數字媒體藝術專業公共課程要以培養學生綜合素養和核心能力為主要目的，拓展學生的品質維度；另一方面，公共課程設置需要堅持專業性原則，這不同于專業課程與核心課程的專業性原則，它主要通過基本方法運用和常識理解來進行實現，其核心內容在于塑造正確價值觀和人生觀。除此之外，數字媒體藝術專業公共課程設置還必須側重于培養“全面發展的人”，讓學生在德、智、體、美、勞這五個方面均獲得實質性突破，為使高職院校數字媒體藝術專業教育更具時代性，滿足時代發展要求，跟上時代發展步伐，公共課程設置還需要突出當代流行元素，使學生能力和品質均能滿足現代社會發展需要。

第二，專業課程設置。結合具體人才培養目標和要求，專業課程設置需要遵循前沿性、實踐性、技藝結合性原則，堅持技能型、應用型人才培養準則，以提高學生數字媒體藝術操作能力為目的來構建實踐性課程，使他們充分掌握相關藝術理論和計算機知識之后，將這些技術和知識靈活運用于服務生產實踐。

數字媒體藝術專業課程設置分為職業基礎課、專業核心課、職業拓展課三部分。

在職業基礎課方面，課程內容設置要與人才培養目標相一致，結合該專業特征和市場需求，職業基礎課可包含數字媒體概論類、藝術基本理論、繪畫基礎、計算機相關等四個類別，涵蓋了數字媒體概論、多媒體技術導論和傳播學；素描基礎和色彩畫；設計原理和樂理基礎；計算機美術基礎和圖形學；程度設計與數據結構等多項內容。

在核心課程方面，如前文所述，數字媒體藝術專業在內容構成上具有很強交叉性，涉及了較多種類學科，其所延伸出的發展方向也非常廣，如網絡多媒體方向、動漫設計方向、游戲制作方向等。一般而言，專業發展方向多少與否，由市場需求所決定，也就是說，當前已存在的這些發展方向都是具有很強現實性的，因此在探討如何明確核心課程內容時，更多要與市場需求和企業用人標準聯系在一起。當前，部分高職院校已開始根據自身發展情況和實際訴求，有針對性的去定制專業發展方向并設置專業核心課程，在課程模塊制作完成后投入使用。

（三）人才實踐模式

高職院校數字媒體藝術專業重在培養綜合性技能型應用人才，實踐性是其核心特征。因此，課程創設更多以實踐為主。對于日常教學而言，側重理論與實踐相結合，為學生提供更多高質量、高效能的實踐機會，將有助于切實提高學生操作水平和藝術創作能力[11]。對于企業或用人單位而言，學生入職后直接進入崗位工作，不需要進行二次培訓，能夠節省不少時間和成本。因此，為更多滿足企業用人標準和需求，院校專業教育需要提升課程實踐有效性，從課程實驗、課程設計、專業實踐、作品創作、公司實習和畢業設計等多個方面出發，最大限度增強學生的實踐操作能力。

在課程實踐方面，課程實踐是針對課程內容核心要素進行實踐設計，使理論要點和知識原理與實踐操作緊密結合在一起，將知識應用效果呈現給學生，增強他們的實踐體驗，強化應用技能。課程實踐一般會設置較多小型的、目標性較強的訓練目標，要求學生運用已掌握的知識創作作品，作品質量好壞并不是關注重點，重要的是，能夠將知識原理與創作要求，以及自身想法關聯在一起，將創造性表達充分展現出來。

在課程設計方面，課程設計行為通常發生在課程學習之后，學生在老師的指導與引導下，將多門課程知識融會貫通，按照自己的思路和想法去創作作品。

在專業實踐方面，專業實踐一般發生在學期結束之后，老師會在衡量學生興趣、能力、學習表現之后，對他們進行分組，然后對他們的設計和創作過程進行逐一指導。過程中，學生要能夠熟練使用各種創作技能，發揮自身優勢和特長，并在實踐操作完成后，積極總結不足之處，針對弱項進行強化。

在公司項目實習和實訓方面，項目實習和實訓與專業實踐有很大不同，需要更多迎合實習企業或實訓基地規定的相關要求。指導老師會帶領學生進入企業或實訓基地，讓學生了解具體項目的規劃、實施、運作過程。必要時，也需要企業或基地項目負責人進行指導，讓學生盡快適應工作環境和節奏，使他們清醒認識到自身能力與企業用人要求之間的差距，以便日后更加順利的投入到崗位工作中。

在畢業設計方面，由于數字媒體藝術專業具有較強應用性，整個課程學習過程與工作實際聯系較為緊密，所以學生在吸收和消化專業知識過程中，就已經對行業訴求、發展現狀有了比較深入的了解。無論是課程實踐還是平時考試，又或是實習和實訓，所有的設計行為與創作行為均具有很強現實意義。因此在畢業設計時，老師會完全按照真實科研項目標準來要求學生完成整個創作過程，包括策劃、規劃、管理、實施和運。而對于學生來說，如果能帶著成熟的原創作品去參加企業面試，無疑會提高成功幾率。

結語

綜上所述，數字媒體藝術專業隨計算機技術持續發展更新和行業市場需求而興起，是一門具有很強實踐性的專業。相應的，課程內容設計也需要迎合行業發展標準和要求。對于高職院校來說，專業人才培養必須堅持以滿足市場需求為前提，突出該專業的綜合性特點，將院校發展與學生個人發展進行有機結合，從全方位出發來平衡學生信息素養與藝術素養培養，使他們獲得更加均衡的發展。