迪帕克藝術歌曲的審美特性與演唱者的審美追求

姜 珊

（沈陽音樂學院 大連分院，遼寧 大連 116600）

亨利·迪帕克是法國偉大的作曲家，著名樂曲創作者弗蘭克的關門弟子之一。1871年迪帕克與圣桑等人成立了民族現代音樂協會并任書記，后來由于長期受神經衰弱的困擾，辭去職務開始隱居。進入晚年，他毀掉了許多自己的作品，僅留下十余首藝術歌曲。這些歌曲具有強烈的戲劇性和詩意，是法語藝術歌曲中不可多得的杰作，對后世影響很大。本文擬對這些藝術歌曲進行鑒賞分析，對其中蘊含的美學價值予以歸納，總結與作曲藝術和歌曲藝術發展有關的規律或理論。

一、迪帕克及其藝術歌曲的產生

亨利·迪帕克早年追隨作曲家弗蘭克學習鋼琴和作曲，是弗蘭克眾多學生中的佼佼者。在學習過程中，迪帕克敏銳地捕捉到德國音樂的特點，如瓦格納驚人的和聲風格、舒伯特和舒曼細致深刻的描繪，加上他對東方的戲劇、舞蹈、繪畫和其他文化的廣博興趣，使他迅速成長為特色音樂的領軍人物。他創作歌曲態度嚴謹，早期作品幾乎都被舍棄，只留下1868到1884年間創作的16首歌曲。迪帕克的藝術歌曲旋律優美細膩，頗具靈感，有印象主義的先兆，且大都別出心裁，風格迥異，具有較高的美學價值。如果說藝術歌曲離不開詩歌，那么迪帕克的歌曲離不開人的意識活動，離不開音樂活動的主體意向性。他的歌曲以詩歌中的人物描寫為題材，具有人文特質的表達方式。迪帕克對法國藝術歌曲的創作可謂獨具匠心。

二、迪帕克藝術歌曲的詩意性

法國詩歌以人的感受同自然物象相融合的形式表現出來，展示了人的細微平凡的生活體驗與復雜變幻的心態。法國詩歌中充滿了理想和愛國情懷，以及對放飛心靈的描述和對某種景物的回憶。而迪帕克恰恰抓住了法國詩歌的這種定格描繪，他認為詩歌最適合用聲音表現出來，所以創作了歌曲《去到那發生戰爭的地方》《費迪蕾》《浪和鐘》等。每一首歌曲都自帶標題性與欣賞性，每一首歌曲的音樂特質都經過深思熟慮。采用詩人波德萊爾的詩歌創作的歌曲《邀游》和《往昔的生活》，不僅開創了法國藝術歌曲的先河，而且還有印象派的先兆，是歌詞詩意的典范。迪帕克在一生中收集了許多詩人的詩歌，他強調：“對于我來說，音樂若是由詩歌激發靈感而創作出的，就擁有足夠的理由通過它自身去為詩歌增添些內容，使詩歌變得更加動人，從而使人的靈魂受音樂的感染，但是有些十分完美的詩句，它們是如此的飽滿以至于在我看來，即使是最美的音樂，哪怕是這些我也創作不出的樂章，若強加在這完美的詩作之上，也只會使其失色。”

《邀游》是根據波德萊爾同名詩譜曲而成的象征主義體裁藝術歌曲。原詩有三段，迪帕克只運用了其中的兩段創作歌曲，描寫了理想的、平靜的、愉悅的夢境，迪帕克在歌曲中用一個八度的音域給這首標題性素材的散文詩歌注入了感情與生命。《邀游》的音樂連接從靜到動，絲絲入扣，鋼琴伴奏通過持續五度音程植入，這種空洞的音響給人以無限的遐想空間。隨著歌曲中間改用琶音，歌曲將旋律線條沉浸在詩人營造的夢幻意境當中。演唱者在演唱時應注重律動與音量控制，分清主次，讓聽眾感受到似波浪一樣層層推動。結尾部分音量從ff到pp之間的銜接，透射出音樂的流暢，讓聽眾感受到夕陽西下后一切恢復了平靜，這完全符合波德萊爾詩歌的主題。

《往昔的生活》出自詩人波德萊爾的《惡之花》，這是一首能夠吟唱的詩歌，《往昔的生活》是迪帕克創作的最后一首聲樂作品。《往昔的生活》講述了一位老人對過去美好生活的種種回憶，具有很強的描述性。這首歌曲最吸引人的地方是在演唱結束后有10小節鋼琴伴奏，這個結尾在歌曲中的作用非常大，給人以想象的空間，讓人沉浸在痛苦中久久不能釋懷。迪帕克也尊重詩歌原作的內涵，不破壞詩歌內容，將帶有標題性的素材作品與詩人創作的詩歌緊密相連，這正體現了法國藝術歌曲的傳統。

迪帕克注重詩歌本身的節奏韻律和法語本身具有的語言特色，詞語安排講究明暗，語言語調抑揚頓挫，詩體格律自由不受約束。這樣一種意向存在，猶如迪帕克精神上的一個發射點，一直存在于歌曲中，這也是迪帕克藝術歌曲獨特風格的根源。迪帕克真正做到了以詩歌為題材，注重詩歌的美感，使歌曲充滿法蘭西氣質。他主張旋律與法語詩歌韻律結合，追求豐富多變的和聲及調性色彩，這一切都體現出法國人高雅、唯美的民族特性。意向結緣在迪帕克的歌曲里是自然存在的，他以詩歌為題材，追求純粹的藝術，使他創作的歌曲具有美學特征。

三、迪帕克敘事歌曲的戲劇性

詩歌是詩人用文字表達個人情感的結晶，若將其譜成藝術歌曲，那種意猶未盡的詩歌情感會被準確和深刻地表達出來。迪帕克是對每一首歌曲都有極高要求的作曲家，他以具有自然脫俗，卻不失平凡與本真的敘事詩為題材創作歌曲。在迪帕克保存的16首歌曲中，有5首是依敘事詩創作的，如歌曲《浪和鐘》《羅斯蒙德莊園》《費迪蕾》《去到那發生戰爭的地方》和《往昔的生活》。這幾首是迪帕克作品中最為突出，最具代表性的聲樂藝術歌曲。筆者認為，在演唱這些歌曲時，聲樂演唱與表演要有自然的美感，這樣才能表達作曲家創作歌曲的本真。

歌曲《浪和鐘》是迪帕克以詩人科普的詩歌為基礎創作的中低音幻想敘事詩歌曲。在這首歌曲中，作曲家匯集了瓦格納、舒曼及李斯特三位作曲家的創作手法，使歌曲更具戲劇性。為模仿詩詞中的海浪起伏，迪帕克運用了減七度和純八度兩次大跳躍，跳躍的旋律仿佛是海中隨風翻滾的浪潮，盡情地宣泄著主人公心中的悲涼和絕望。

《費迪蕾》是一首旋律優美的法國藝術歌曲。迪帕克創作時以詩人德·利爾的敘事詩為基礎，完美地展現了詩歌的情感，使音樂與詩歌達到了完美的統一。“費迪蕾”是一位女性的名字，歌曲第一部分描寫的是樹蔭、青草、斜坡、草地、泉水、灌木等，第二部分抒發出對意中人癡迷的愛，表現出求愛心切的男子對費迪蕾的熾愛。最后部分強烈地呼喊著“費迪蕾”，在這里迪帕克不斷加大加強鋼琴伴奏部分的音響，豐富的和聲色彩以及多變的伴奏織體，不僅會彰顯鋼琴伴奏者的高超彈奏技法，也成功表現了這首敘事詩的戲劇性。樂譜中標記了細微的和聲漸進，這些細微之處可以解釋時光、色彩以及意愿的變化。迪帕克遵循詩詞的韻律與結構，將詩歌的情感在音樂中充分表露，用不同的音樂配合不同的情感情緒。在演唱這一敘事性歌曲時，演唱者應注意在演唱敘事及描寫景物的部分時，語言要自然流暢，呼吸要平穩，減少音色的深淺變化。歌曲開頭有一大段語言化唱段，這種語言化唱段不同于詠嘆調的宣敘調，演唱者要認真思考語言化唱段的功能，盡量通過氣口與朗誦的狀態去表達創作的含義，唱出歌曲的美感。

歌曲《去到那發生戰爭的地方》以詩人戈蒂爾詩集《死亡喜劇》中的一首敘事詩譜曲。在此期間，詩人戈蒂爾的詩激發了迪帕克的靈感，迪帕克創作出一首吟唱的敘事性歌曲。迪帕克在戈蒂爾的詩中體會到，由于受到戰爭影響，那些無家可歸、孤苦無依的婦女們的悲痛。因此，這首藝術歌曲更似歌劇詠嘆調，聲樂唱段大跨度起伏變化，戲劇性的音樂效果完全不像法國藝術歌曲，這明顯是受到作曲家瓦格納的影響。這首歌曲是迪帕克為女中音創作的，歌曲創作依照詩詞結構，譜寫成主部A、B兩個樂段間隔一個副部，再重復一遍A樂段，表達了婦女們對在異鄉作戰的愛人的熱切思念和不安心緒。在演唱時，鋼琴伴奏在副部分會突然出現快速彈奏，給人帶來在戰爭爆發的一瞬間里，摧毀掉無數人生命的震撼，演唱者也要調動相應的情緒，使之符合歌曲內容的需要。

四、迪帕克歌曲演唱中的審美追求

迪帕克聲樂作品具有重要的研究價值。盡管留存的作品數量不多，但迪帕克的每首作品都有著極高的藝術水準，對后世法國乃至世界藝術歌曲發展都產生了積極而深遠的影響。迪帕克善于對詩歌的意象和氛圍進行精準地詮釋和描摹，每一首歌曲都實現了對詩歌情感的升華，也會促進演唱者提升審美品位。

迪帕克的作品無疑是繼承了法蘭西的傳統。他親身體驗了浪漫主義與象征主義，日爾曼式與法式風格之間的融合，他后期創作的法國風情作品一直被人銘記。他的經歷成就了他，也使法式風情樂曲逐漸擺脫邊緣地位。在此之前，這種類型的樂曲風格一直受到那些歌劇院當權者的排擠。這些豐富的文化意蘊和音樂內涵，都需要演唱者認真思索和艱苦實踐。在演唱中，語言、旋律、音準都要做到恰如其分，要體現出與作者相吻合的審美追求，從而以這樣的審美素質影響聽眾。為了實現這一目標，演唱者需要在以下兩方面做出努力。

第一，突出戲劇性，凸顯高格調。演唱迪帕克戲劇性聲樂作品時，要盡可能地抓住整體演唱結構、聲音亮度、音色層次，要努力表達出迪帕克早期創作的浪漫情懷及特質，即要大氣自若，盡顯感性而不濫情，細膩卻不失高貴，將歌曲與詩歌所要表達的戲劇性演唱到位。《羅斯蒙德莊園》和《遺產》是迪帕克早期創作的具有戲劇性又盡顯格調的作品，不僅展現了美聲歌唱的學術標準，而且能體現出女中音既色彩濃重又不失細膩抒情的聲部特點。《羅斯蒙德莊園》以詩人博尼埃爾的象征主義詩歌為基礎，這是迪帕克創作的一首別具風格的聲樂作品，是詩意與作曲技法完美結合的杰作。他為這首充滿戲劇性的歌曲配了樂隊伴奏，使其戲劇性更加突出地表現出來。這種特性在法國藝術歌曲中很少見，為法國藝術歌曲帶來一種強烈的別樣情緒。在演唱這首歌曲時，應該沉浸于這樣的境界：內心的欲望已經沖破了自己的優雅，仿佛詩歌中被愛情傷害的人在悲哀的世界中孤獨流浪一般。《遺產》的歌詞出自詩人西爾維斯特的 《金色的翅膀》，同樣是迪帕克為中音聲部創作的聲樂作品，這是一首跌宕起伏、極端戲劇性的歌曲。迪帕克在樂曲中注意刻畫人物內心活動，有著半音曲式的不斷變化，咄咄逼人的夸張音節。有鑒于此，在演唱歌曲過程中，演唱者應該嚴格遵從作曲家創作本意，節奏上沒有標明的地方，不能任意加快或放慢，甚至任意增加延長音。演唱要連貫，樂句要保持所唱音的純凈，不隨意加滑音，音準一定要精準，不擅自加音或改音。

第二，煥發情感力量，強化視聽效果。演唱迪帕克的歌曲，既可以在中型室內音樂廳，也可以在大型音樂廳。為了增加視聽效果，應該加入言簡意賅的歌曲介紹。在具體的演唱過程中，為強化視聽效果，演唱者還需要表現自身的情感力量。歌曲《傷感之歌》和《佛羅倫薩小夜曲》的歌詞均源自詩人勞爾創作的詩歌，兩首歌曲的創作年代相近，風格也相似。《傷感之歌》是第一部被迪帕克保留下來的作品，《佛羅倫薩小夜曲》則屬于迪帕克創作的眾多樂曲中最隱晦、最福列式、最輕柔的歌曲。與后者相近的還有《哀歌》。這首歌曲的歌詞出自詩人戈蒂爾的詩，這是一首以色、光、線條、浮雕為背景，以畫家的眼光處理而成的詩歌。在演唱時，演唱者應該注重描繪憂郁凄美的自然景觀，盡量唱出詩中有畫，畫中有音以及靈魂的復蘇和被遺忘的不幸。歌曲的第一部分均為弱起音，除了要輕唱，還要將詩歌中的意境表達得淋漓盡致。第二部分伴奏織體是流動的音型，前邊看似冷峻，其實暗藏著涌動的熱情，速度、力度和音色都偏戲劇性，演唱時要直接煥發出強烈的情感張力。演唱者要了解迪帕克歌曲的內涵，應知道如何演繹，如果做不到這兩點，就不能表達出歌曲的內涵和創作的本意。只有認識到歌曲所蘊含的美學價值，了解作曲家的審美追求，才能使自己的演唱為聽眾所接受。

結語

藝術歌曲作為一種極具人文特質的音樂表達方式，是具有高度認知性與藝術性的聲樂演唱形式。迪帕克是一位熱衷于歌曲創作的靈感探尋者，他創作的歌曲不僅具有演唱價值，還具有突出的審美特性。有鑒于此，無論是認識和理解迪帕克藝術歌曲，還是在實踐中演唱其作品，都應該尊重和服從歌曲的美學內涵，將歌曲的創作背景與時代相融合。當前，演唱藝術歌曲時并不缺乏技巧和聲樂演唱能力，缺乏的是唱出歌曲的思想內涵。有鑒于此，在演唱迪帕克歌曲和研究其審美追求時，要了解迪帕克的生活經歷和時代背景，體會其將傳統與現代音樂的有機融合和歌曲的美學內涵。