柴可夫斯基鋼琴音樂的創作風格與演奏藝術

張蓓蓓 西安音樂學院

柴可夫斯基是19世紀浪漫主義音樂的代表人物之一，他的經典作品包括《胡桃夾子》《天鵝湖》《意大利隨想曲》等。對于后世來說，柴可夫斯基的音樂藝術影響力是巨大的，其音樂作品的類型、體裁也相當豐富，為歐洲音樂史建立了不可磨滅的偉大功勛。現具體闡述柴可夫斯基的鋼琴音樂創作風格與演奏藝術，并加以例證。

柴可夫斯基的鋼琴音樂作品眾多，其中多以標題小品組成套曲，一般篇幅較短，結構形式相對簡單，音樂形象也非常生動。在柴可夫斯基的鋼琴音樂作品中，鑒賞者所感受到的是他的浪漫主義情懷以及獨特的音樂創作風格與演奏藝術。

柴可夫斯基的鋼琴音樂創作風格研究

柴可夫斯基有大量的鋼琴音樂作品，所以他在俄羅斯音樂藝術領域頗負盛名。作為一名著名的鋼琴作曲家，他的創作風格相當多元化，結合具體的歷史背景、民族藝術文化形式創作出了大量具有抒情性、民族性、悲劇性的鋼琴音樂作品，深受歐洲古典樂壇推崇。柴可夫斯基的鋼琴音樂創作風格獨特，極富浪漫主義情懷。筆者認為，柴可夫斯基的鋼琴音樂創作風格有以下四個特點。

標題詩情畫意

柴可夫斯基的許多鋼琴音樂作品都帶有標題，例如最為經典的《四季》，該部作品中包含了12首性格小品，從1月到12月，其中有膾炙人口的云雀之歌、五月之歌、豐收之歌、割草者之歌、圣誕歡歌等。12首性格小品都與俄羅斯勞動人民的日常勞作生活息息相關，在通過音樂表達人們勞作、生活中思想感情變化的同時，也繪制了一幅幅鮮明的生活風俗畫卷。就作品本身而言，在真實、客觀地反映俄羅斯當地人民生活狀態的基礎上，小品也帶領鑒賞者共同領略了歐洲大自然的無窮魅力，體現出勞動人民的快樂，即在音樂中尋找生活之美。每個音符都充滿了詩情畫意般的藝術色彩，令人流連忘返。

浪漫主義色彩鮮明

作為歐洲浪漫主義作曲家的代表，柴可夫斯基的許多鋼琴音樂作品都富含浪漫主義色彩，能夠給鑒賞者以美的享受。細致來講，柴可夫斯基的鋼琴音樂作品在旋律上哀婉動人，且具有極強的主觀性藝術形態。另外，作品中也引入了大量的俄羅斯民族風格旋律，充分展現音樂之柔美。例如，《四季》12首音樂小品中的第一首——《一月——爐邊》，這部作品中主人公的情感包含了疑問以及幻想，甚至通過作品能感受到作者內心深處的憂郁以及敏感情緒。此外，這部鋼琴音樂小品的旋律抒情且優美，令人身臨其境。在演奏速度與節奏上，作者也能夠令鑒賞者體會到情感的變化，比如采用快節奏來表現勞動人民平和與寧靜的心態，整體表現細膩，處處可見大師功底，鮮明的浪漫主義色彩盡顯[1]。

民族主義特征濃郁

從柴可夫斯基的音樂作品創作風格來看，他無疑是一位愛國的音樂家，同樣還深愛著大自然，這一特點在《六月——船歌》中體現得淋漓盡致，所以作者本身是熱愛俄羅斯的，對勞動人民更有一種崇敬之情。柴可夫斯基的鋼琴音樂作品是極具想象力的，在追求色彩與聲音的豐富性上表現得極為出色。就以《四季》這部組曲為例，其描繪了俄羅斯一年的自然風景，而為了表現季節氣候的變化，作者運用了鋼琴演奏節奏的變化。作品中并沒有安排細膩的小調風格，而是讓鋼琴音樂演奏充滿節奏感，這樣的作品必然是充滿靈性的，不僅會使鑒賞者的愛國熱情涌上心頭，還充分表現了勞動人民勤勞的品質。后人都說柴可夫斯基的鋼琴音樂作品樸實無華，但是其俄羅斯民族情懷卻非常強烈。他真正做到了運用音樂服務人民，展現民族魄力[2]。

歌詞創作到位

柴可夫斯基的作曲功力相當了得。他在作品中融入了大量或婉約，或激情的詩詞，在表現音樂藝術魅力的同時，也展現出俄羅斯著名的文學魅力內涵。在本文看來，柴可夫斯基運用世界名人的詩歌詩詞展開創作，這種創作手法是相當有新意的。他的早期作品《為何》中就采用了詩人海涅的詩歌，使得鋼琴音樂作品充滿浪漫主義氣息，且極富俄羅斯音樂風格。人們都說，柴可夫斯基的鋼琴音樂作品是引人入勝的，人們會不自覺地融入他所創設的情境當中，感受音樂的無窮魅力[3]。

總體來講，柴可夫斯基的鋼琴音樂作品非常具有特色，這一點主要體現在強烈的民族性，深刻的悲劇性與熱烈的抒情性。這些都讓他的鋼琴音樂作品更加具有感染力，體現出極高的藝術審美價值。筆者在結合相關鋼琴音樂作品展開研討的過程中，也希望對相關問題進行分析，確保作品創作的有效性，體現出鋼琴音樂作品的創作價值。而在這一過程中，對歐洲音樂文化歷史展開研討是有必要的，主要基于柴可夫斯基的鋼琴音樂作品展開深度研討，分析其中的音樂演奏藝術內容，同時明確創作者的創作風格，即一種鋼琴伴奏變化多元、令人過耳不忘的創作理念。

柴可夫斯基的鋼琴音樂演奏藝術研究

深入滲透情感

上文提到，柴可夫斯基的鋼琴音樂作品中引入了大量委婉、激情的詩詞，所以他的作品情感滲透相當深入到位，能夠喚起鑒賞者的文化情感共鳴。在音樂作品中融入大自然的元素，這一點在俄羅斯的鋼琴音樂作品中是比較常見的，可以引發人們的無限遐想。比如，柴可夫斯基善于運用音樂節奏以及音調變化來展現樹葉的沙沙聲、小鳥的啼叫聲，在將音樂與日常生活聯系起來的過程中，作者的創作背景以及創作意圖逐漸展現出來。在旋律與節奏的變化過程中，大自然及人物內心世界最真實的一面都展現了出來，這些都說明了演奏者的演奏具有真實性與情感性，值得深入研究[4]。

感受鋼琴伴奏變化

在感受柴可夫斯基鋼琴音樂作品的過程中，鑒賞者需要深入理解其浪漫主義音樂風格。他作品中的鋼琴伴奏變化較多，在音樂情感表達上也非常到位。筆者希望深入分析柴可夫斯基鋼琴音樂作品中前奏曲所占的比例，并結合鋼琴音樂自身的特色來研究宏偉且豐富的內容，令音樂節奏與旋律表現更加具有魅力。在作品演奏過程中，演奏者會通過琴鍵輕重的變化與節奏的變化來展現音樂情感變化，這對演奏者的演奏技巧要求相當高[5]。

柴可夫斯基的鋼琴音樂作品案例分析

《Dumka》鋼琴音樂作品的創作背景

《Dumka》這部鋼琴音樂作品創作于17世紀，是柴可夫斯基的代表作。該作品的創作背景非常真實，當時的俄國人民正處于水深火熱的境地中，非常艱難，對于當時社會、國家的無力感以及大量的社會矛盾在作品中體現得淋漓盡致，這是柴可斯夫斯基堅持完成的一部鋼琴音樂作品。該作品對當時斯拉夫民族人們的堅毅性格展現得非常到位，其中的民族情緒也非常明顯，所以整首曲子可劃分為多個部分，每一部分都表現出極為強烈的民族特性[6]。

《Dumka》鋼琴音樂作品的創作風格

從《Dumka》的曲目結構來看，整首作品包含了3部分內容，總共有138小節。在表現民族情緒上，這一曲目結構相當精彩，主要以C小調與復雜的音樂結構來表現多種情緒，在呈現緩慢、有力度的演奏方面非常到位，且悲情色彩十分濃郁。《Dumka》的主題比較特殊，在展現主題的過程中也體現出悲涼、優美的一面，因此這首曲子也被后人稱為“悲歌”。就創作風格來看，還結合了很多內容，以保證曲目創作內涵，滿足一定的創作需求，其在體現柴可夫斯基積極向上、樂觀開朗性格的同時，也展現出俄羅斯人民對生活的真實態度。而在生動積極、剛勁有力的演奏中，曲調中的強音記號告訴鑒賞者，曲譜主和弦的交替切換能夠從三級直接過渡到六級，在表現音樂快感方面非常鮮明。相比之下，第二樂段節奏更加明快，所展現的舞蹈畫面感積極向上且充滿活力，在配合大量的舞蹈節奏，運用歡快舞蹈場面的過程中，其中所展現的悲傷情緒更加明顯。

《Dumka》鋼琴音樂作品的演奏技巧

在展開分析這一曲目的演奏技巧的過程中可知，對演奏技巧的處理是非常考驗演奏者的。如果處理得當，作品演奏風格則更為靈活生動，音色更加悅耳。具體來講，演奏者對音色的處理和把握相當關鍵，其中一個相當重要的技巧就是觸鍵，觸鍵難度較高，需要配合慢節奏，結合多點技巧內容，通過手腕帶動手指，表達出對社會殘酷現實的諷刺。在演奏這一段落時，演奏者情緒要亢奮，將那種悲憤的情感表達出來。所以這一段落處理難度較大，它需要與和聲演奏重疊起來，表現出一定的厚重感，如此才能將特別沉重的情感突出到位。在柴可夫斯基鋼琴曲《Dumka》中，無論是從哪一部分都可以看出他是一個非常注重旋律的創作者。他作品的旋律充滿歌唱性、真實性，讓鑒賞者在聽的過程中不知不覺就隨著哼唱，共同感受著音樂帶來的不同情緒。在筆者看來，《Dumka》要求演奏者在演奏過程中必須分清每一句旋律，并清晰地彈奏出來，如此鑒賞者獲得的聽覺效果更為顯著。在演奏過程中，演奏者將主旋律放在右手的第一聲部上更為合理[7]。

在《Dumka》作品的旋律上，柴可夫斯基從頭到尾專注于對每一小節音樂旋律的拿捏，每一句的旋律線條都相當優美，彈奏起來令人回味無窮。在這首曲目中，歌唱性與真實性并存，當鑒賞者聽到旋律時甚至能夠隨之一起哼唱，結合旋律所帶來的意境，鑒賞者能夠感受到不同的音樂情景。在彈奏這首樂曲時，每一句的旋律都是鮮明獨立的，為鑒賞者帶來的聽覺效果也相當到位。在曲目的第一段開頭，其旋律內容都相當清楚，且全部落在了樂曲的第一聲部上。

在演奏過程中，演奏者要強調演奏力度的變化，如此才能產生音樂上的變化，因為不同力度所表現出的音樂性格是完全不同的，在《Dumka》這首作品中尤其明顯。通過曲譜中大量的p、f標注就能了解到柴可夫斯基在創作《Dumka》時內心情感波動非常大，所以演奏者在演奏曲目的過程中必須對力度處理到位，不能從頭到尾僅用一個節奏表達作品內涵，而是應該展現演奏節奏的起伏波動，如此才能展現出創作者最真實的內心情感。比如，在踏板演奏過程中，《Dumka》需要將踏板作為曲目演奏的靈魂。這就要求演奏者在演奏過程中不停踏板（腳不離開踏板）。其中，比較常用的踏板就是左弱音踏板，而右延音踏板也時常被使用。具體來講，延音踏板主要起到一個聯唱聲音的作用，可以補充演奏者在彈奏過程中不能演奏的長時值的音，從而使音樂更具有流動性，使旋律更加優美。在演奏《Dumka》時，從一開始演奏者就可以將踏板輕輕地踩下，到第二句時再轉換，在換踏板時不僅要干凈利落，也要注意不能讓音樂斷開，避免失去連續性。這需要演奏者具有高超熟練的演奏技巧。但是并不是所有的部分踏板都是連起來踩放，在演奏過程中需要做到審時度勢，充分結合具體情感變化調整踏板節奏。

總體來講，這首曲目的演奏難度較大，是柴可夫斯基的巔峰經典作品。在曲目表現上，其結構內容非常豐富，在表達對社會不滿的同時展現了一定的創作功底，其中充滿了想象與無奈[8]。

在筆者看來，俄國作曲家柴可夫斯基在音樂創作上的魅力獨具一格，是歐洲浪漫主義音樂的典型代表人物。他在通過音樂形式來展現音樂藝術之美、人格之美、社會之現實方面已經達到了爐火純青的地步。這說明他是非常了解俄羅斯民族性格與人們隨社會發展所發生的情緒變化的，因此其鋼琴音樂作品中民族主義特征最為明顯，在充分表達他對音樂的熱愛的同時，也表現出了他愛國、愛民族的一面。所以在聆聽、鑒賞柴可夫斯基的鋼琴音樂作品過程中，鑒賞者需要做到接近他、感受他、了解他，最后才能感受其中豐富的情感，真正明白柴可夫斯基鋼琴音樂作品的創作風格與演奏藝術內涵。