論影綜聯動節目的傳播特色與現實意義
——以《開拍吧》為例

徐 展

（北京廣播電視臺 北京 100089）

自2017 年浙江衛視推出演技競演類真人秀《演員的誕生》以來，影綜聯動節目在題材內容和節目樣態上不斷創新，類型愈加垂直多元，有聚焦演員演技的《演員的品格》《演員請就位》《演技派》，有關注導演群體的《導演請指教》《開拍吧》，還有定位于改善女演員生存現狀的《我是女演員》……這些節目憑借戲中戲的模式設置、高話題度的參與嘉賓以及對行業生態的觀照與反思，在節目內容市場保持著一定的熱度和關注度。愛奇藝于2021 年12 月推出的《開拍吧》就是一檔“用作品說話”的青年導演創制真人秀，節目完整展示了電影產業運作的全流程，最大化還原了導演行業的客觀現狀，引導公眾更加深入地了解電影產業，提升公眾的電影美學認知。

一、影綜聯動：內容共創打通產業生態閉環

近年來，隨著綜藝節目市場競爭的高度白熱化以及受眾審美需求的不斷提升，“綜藝+影視”這一垂直細分領域不斷推陳出新。從目前影綜聯動、影綜結合的節目呈現來看，主要包括以下幾種形式：

一是打造熱播影視劇的衍生綜藝，這類節目往往可以很好地延續影視劇熱度，將影視劇IP 轉化為綜藝IP，在承接原有粉絲的基礎上擴大圈層，從而吸引新的受眾，實現“一個IP、兩輪收益”。2021年，韓國tvN 電視臺在《頂樓》《機智的醫生生活》兩部備受關注的電視劇完結后，迅速推出衍生綜藝——《不會傷害你》《機智的山村生活》，取得了收視和口碑的雙豐收。國內制作平臺也越來越注重影視與綜藝的聯動效應，比如2020 年愛奇藝自制大劇《鬢邊不是海棠紅》播出之際，平臺同步推出了京劇脫口秀節目《瑜你臺上見》，形成同一IP 下的影綜聯動，有效放大了頭部內容的品牌和價值。

二是綜藝節目巧妙運用影視內容，與原作品形成互文，引發受眾共鳴。比如懸疑推理真人秀《萌探探探案》每期節目都會依托一部經典影視劇進行實景還原和改編，《西游記》《潛伏》《慶余年》等影視IP成為節目流程推進的基本架構，給受眾帶來二度創作的欣賞體驗。再比如《演員的誕生》《演技派》等表演類真人秀節目，每期節目中的表演橋段多數都是取材于經典影視作品的改編，通過對原作品的解構與再建構，使受眾形成既熟悉又陌生的體驗感。

三是由綜藝節目衍生出影視作品的反向輸出，制作方往往基于綜藝節目中的高人氣嘉賓或者選手進行量身定制，將綜藝節目的粉絲流量引入影視劇領域。比如《明星大偵探》推出互動微劇《明星大偵探之頭號嫌疑人》，《演員的品格》為八強選手推出定制青春劇《未來的秘密》等等。

《開拍吧》的節目架構脫胎于電影產業的基本創制流程，從劇本創作、選演員、拉投資到拍攝制作，再到專業觀影團看片會、宣傳排期、最終上映，完整的運作流程展現出微縮的電影行業生態。這檔節目融合了電視真人秀與電影短片兩種基本視聽樣態，沙漠、胡國瀚、易小星、王珞丹、郝杰、彭宥綸六位青年導演在節目中通過三輪短片拍攝進行比拼，最終決出一個夢想席位并獲得由愛奇藝投資拍攝院線大電影的機會。從產業層面看，在影視行業“寒冬”的大環境下，一方面，青年導演面臨著市場認可度低、找投資難的客觀現實，《開拍吧》則以小成本短片的方式既讓有才華的青年導演嶄露頭角，也為高成本影視投資制作投石問路，從而洞悉市場喜好；另一方面，節目中影視資源的加入有效提升了節目的敘事層次和視聽沖擊，帶給受眾“綜藝+影視”的雙重體驗，二者之間形成互為反哺的關系。

二、戲中有戲：雙線推進構筑立體敘事空間

從視聽媒介的角度來講，影視敘事與文學敘事一樣，既遵循敘事學的一般理論流變，比如同樣有著深刻的結構主義和符號學淵源，同時也有自身的獨特之處，突出表現在對人物角色的著重塑造以及故事情節的連貫性上。對于影綜聯動節目而言，如何通過敘事將節目的紀實性與戲劇性發揮到極致，直接影響著節目的可看性。任何一種敘事結構都不是完全獨立、絕對的狀態，在影視作品、綜藝節目的實際操作中，往往都是在主結構框架下嵌套著多種組織方式。

《開拍吧》節目包含綜藝和電影兩大敘事單元，基本敘事結構由線性結構與套層結構共同推進。線性結構模式將整個節目作為一個完整的故事來建構，這就意味著首先要明確交代故事起因（為青年導演提供展示才華的機會），設置一個值得觀眾期待的核心事件或者總懸念（贏得最終夢想席位并獲得愛奇藝投資拍攝院線大電影的機會），接著是布局矛盾沖突的發展并逐漸將節目推向高潮（三輪電影短片的創作比拼），最后交代結局（決出優勝者）。在向揭曉最終夢想席位這一核心事件推進的過程中，節目設置了三輪附屬事件，即通過電影短片創作贏得每一輪比拼的優勝者。在每一輪的節目推進中，既有本環節的矛盾、沖突、情節，又與總懸念息息相關，各個附屬事件之間有邏輯、有層次，一步步將節目推向高潮，充分調動起觀眾的好奇心。

在線性結構的大邏輯下，《開拍吧》通過套層結構將綜藝和電影兩種藝術形式有機融合在一起，綜藝是節目的敘事主線，其中嵌套著電影短片版塊，形成戲中戲的敘事結構。在這種套層結構中，綜藝版塊是主體，掌控整個節目的敘事基調，保障節目推進的連貫性；電影短片版塊則為青年導演作品競演而服務，從屬于綜藝主敘事。但正是由于電影較之綜藝敘事密度更高的藝術特點，每一輪比拼中，最后的影片放映環節都是本輪敘事的高潮，極大拓展了《開拍吧》節目的內容層次。

三、張弛有度：多層次戲劇沖突引人入勝

沖突是真人秀節目的藝術核心，只有通過緊張激烈的戲劇沖突，真人秀節目才能形成看點，從而緊緊吸引住觀眾。一般來說，真人秀的戲劇沖突包含三種類型：人自身的沖突、人與人的沖突、人與環境的沖突。①其中，人與人的沖突是真人秀節目中最常見、最典型的沖突關系，這些沖突構成整個節目文本的高潮。在《開拍吧》中，各個敘事單元之間展現出多層次的人物沖突關系，通過一系列分裂、沖突、和解的動態化過程塑造出一個個性格鮮明的嘉賓形象，揭示出真實客觀的青年導演生存現狀。

首先是人物的自我沖突。《開拍吧》邀請到的六位青年導演各有特色，有學院派導演沙漠、胡國瀚，有擅長拍攝喜劇片、執導過《萬萬沒想到》《沐浴之王》的易小星，有兩獲FIRST 青年電影展最佳導演獎的郝杰，還有從廣告片導演轉型而來的彭宥綸以及“演而優則導”的王珞丹。一般來說，導演給人的印象都是牢牢掌控全局、具有強大號召力。但是《開拍吧》卻展現出了不一樣的導演本色，他們在節目現場與拍攝現場的反差、在面對投資人時的拘謹等都極大滿足了觀眾的好奇心。比如在第一期節目中，有著十年導演經歷的易小星率先登場，但是其“插科打諢”式的互動方式并未得到綠燈會成員的回應，隨后他有些語無倫次的真實反應將內心的緊張情緒表現得淋漓盡致，與“街溜子型導演”的自我定位形成鮮明對比，這種反差也為其后續挑戰自我、拍攝類型電影做好鋪墊。

其次是人與人的沖突。《開拍吧》中的人物沖突關系有多條線索，包括青年導演之間的沖突、綠燈會成員之間的沖突、青年導演與綠燈會成員之間的沖突、影評人與青年導演/普通觀眾之間的沖突等。其中，影評會環節的設置充分呈現出電影行業生態中影評人與創作者之間的矛盾沖突，并牢牢吸引了觀眾注意力。第二輪比拼中，易小星導演的作品《制造偶像》講述了一條毛毛蟲如何被包裝成為全民熱捧的超級偶像的故事。影片播放結束后，部分影評人給這部作品打出了超低分，并且在點評作品時與導演發生了激烈爭執。影評人木匠評價道：“你就拍了一個特別爛的東西……你在侮辱他們（觀眾）的智商……你只要承認你能力不足就夠了。”易小星導演與之針鋒相對，強調拍短片就是一種實驗，如果只是拍攝自己熟悉的東西，那就毫無意義。不僅如此，這部片子的分數在專業影評人和普通觀眾層面也發生了反轉，這在某種程度上也折射出國內電影市場評價體系的真實狀況。每期節目中的各種人物沖突或多或少、或大或小，節奏張弛有度，觀眾既能盡興，又不至于因為沖突過多而陷入審美疲勞。

再次是人與環境的沖突。真人秀節目中的環境是節目中人物所生活的、展現其性格并驅使其行動的特定環境。②在《開拍吧》節目中，人與環境的沖突顯現最為明顯的莫過于導演郝杰。無論是在爭取演員時的不善言談，還是拉投資時的拘謹沉默，都顯得他與整個節目現場的氣氛格格不入。正如節目中易小星所言：“一個嘻哈節目里，來了一個唱山歌的。”對比更為強烈的是，在影片宣傳階段，其他導演都費盡心機來吸引觀眾，而郝杰導演則沒有什么動作，孤零零的身影與沸沸揚揚的影廳環境形成巨大反差。這種對比在帶來看點的同時，也引導觀眾去深入思考好電影的評價標準是怎樣的。

四、現實意義：助力后疫情時代電影業的復蘇

任何優質的內容創作一定與社會現實緊密共振，能夠直擊受眾心靈，從而引發情感共鳴。后疫情時代的中國電影產業，一方面整個行業仍處于波動性復蘇階段，從投資方到院線都面臨著重重困境和顧慮，另一方面，電影行業人才結構性短缺的矛盾一直存在，青年導演的生存現狀不容樂觀。挖掘觀眾的觀影情緒、激發觀眾的觀影熱情是從需求端促進行業復蘇的關鍵。從這個層面看，《開拍吧》首次以導演視角去透視整個電影產業鏈條的運作流程，不僅在影綜聯動的維度上拓寬了垂類綜藝的邊界，而且也搭建起公眾與產業對話的平臺，以星星之火助力行業復蘇。

其一，關注新時代導演人才培養，尊重藝術創作。資金困境是眾多內容創作者面臨的共同難題，尤其是經驗不足、市場認可度不高的青年導演。《開拍吧》在賽制上去競技化，不設淘汰機制，真正做到以導演為中心，為青年導演創作提供空間和資金。每一輪比拼為導演提供20 天甚至一個月以上的創作周期，最大化滿足導演們的實拍要求，彰顯出對電影創作的基本尊重。不僅如此，節目中綠燈會的四位成員也是以惜才之心對各位青年導演提攜有加，其中令人印象最為深刻的當屬陳凱歌導演對郝杰的幫助。郝杰在兩輪比拼后，“票房”慘敗，提出退賽。陳凱歌導演將郝杰比作一個不聽話的小孩，“在這個時代，居然有郝杰這樣的人肯拍這樣的電影，用這樣的方法來拍，你是一個要滅絕的物種，你知道嗎？你的作為讓我想起一句話，雖千萬人吾往矣……你要學會對你自己的懦弱說不！你得拍，我反對你退出！”一番肺腑之言聽得在場所有人熱淚盈眶，也將前輩對后輩的愛護之情展現得淋漓盡致。

其二，電影作品觀照現實生活，直面社會性議題。導演最終要靠作品說話，《開拍吧》節目中誕生了多部優秀原創短片作品，題材多樣、風格各異，這些影像或是切中社會痛點，或是觀照人心人性，或是成就極具電影質感的先鋒表達。比如，沙漠導演的《剎車》關注“陽光抑郁癥”群體，《不說話的愛》聚焦外來務工的聽障人士；易小星導演的《誰拿了我的外賣》以黑色幽默的方式講述小人物悲歡，《無時無刻》講述了一個催人淚下的抗疫英雄故事……這些作品憑借藝術創作的現實之力關切社會熱點和時代癥候，展現出新生代電影導演的專業與情懷，也讓整個節目縈繞著溫暖的人文關懷與積極向上的核心價值。

其三，以實戰方式模擬產業流程，助力后疫情時代電影業的復蘇。自2010 年我國電影總票房收入突破百億以來，電影產業一直呈高速增長勢頭。但從2020 年開始受疫情影響，我國電影總票房收入銳減，整個電影行業長期呈現疲軟性。在這樣的現實背景下，《開拍吧》節目策劃的初衷之一就是希望在疫情的關鍵節點上為電影行業搖旗吶喊以及拓寬市場空間。③節目以綜藝手法展現出電影底色，既為青年導演提供了實實在在的拍攝資金和展示平臺，也搭建起公眾與產業對話的平臺，讓公眾對電影的關注從演員延伸至導演群體，從評價和認知層面提升了公眾的電影美學素養，有效助力電影產業復蘇。

五、結語

優秀的真人秀節目就好像生活的萬花筒，能夠反映出火熱的現實和豐富的人生。以《開拍吧》為代表的影綜聯動節目聚焦特定群體，在保留綜藝競技的底層邏輯基礎上回歸作品本身，憑借真人秀與電影的雙重敘事體驗在深度和廣度上進一步推進了電視綜藝與電影藝術的雙向融合，拓展了綜藝內容創作的新領域。

注釋：

①②陳虹.論真人秀節目的內核——沖突[J].新聞界,2007,(4):83-85.

③梁坤.在高于術的層面 它的走心我收到了[EB/OL].http://www.chinawriter.com.cn/n1/2022/0121/c419388-32336948.html,2022-01-21.