現代水彩畫的繪畫技巧探究

◎李艷梅

水彩畫是一種極其重要的藝術表現形式，其傳入我國至今已有百余年的歷史。隨著時間的推移，在原來的基礎上演變成現代水彩畫。現代水彩畫延續了先前水彩畫的精髓，可是在其繪畫風格上也有其獨特的表現形式。將中國傳統文化融合到現代水彩畫中，能夠惟妙惟肖地呈現出其優美的藝術表現形式，帶給人們非常深刻的印象，進而也使其中的美學價值和頑強的生命力有效地彰顯出來。因此，加強對現代水彩畫繪畫技巧的進一步探究是極其必要的。

一、水彩畫的發展歷程

水彩畫指的是使用水調色后進行畫作的繪制或者用水來調色作畫，這種作畫形式的歷史非常悠久。早在古埃及時期就開始在莎草紙上繪制“亡者之書”；興盛于中國的墨彩華章也有著悠久的歷史；古代印度、西亞的“細密畫”更是精致無比。經過漫長的發展，水彩畫的概念也隨之形成，并且其地位也在逐漸提升。在18世紀前期，大多數藝術家都是使用寫生手稿或創作草圖的形式來呈現水彩畫，水彩畫的色彩和面貌相對而言也較為單調，其中具有典型代表的有魯本斯、倫勃朗的作品。而文藝復興時的歐洲則作為現代水彩畫的一個萌芽階段，經過英國藝術家不斷地努力專研和創作，水彩畫于18～19世紀被譽為英國的國畫，同樣，此階段的水彩畫也獲得了空前大的發展。我國一直以來認為水彩只是一種洋畫的表現形式，經過數代水彩畫家的刻苦鉆研和深入探究，水彩畫在我國也愈發趨于成熟。而于18世紀下半期至19世紀中期的水彩畫也出現了一個全面繁榮的鼎盛時期，在此時期水彩畫領域內，水彩畫作品無論是線描風格，還是涂繪風格都誕生了許多名垂千史的藝術家。[1]

二、現代水彩畫的藝術特征

現代水彩畫指的是通過水的輔助，結合各種色彩顏料的使用和搭配而最終創作的一種美術作品。在水彩畫創作的過程中，畫家駕馭著各種色彩，把自身對藝術的觀點有效地表達了出來，并把自身對現代藝術獨有的情感和畫作進行了有效融合。和以往傳統的水彩畫創作模式相比，現代水彩畫在表達情感和藝術表現方面要更加推崇個性化的元素。所以說不管是在價值的綜合表達，還是審美體現方面，對更高層次、更多角度、更高維度的培養都是未來應該努力的目標和方向，并借此來進一步加強研究和討論現代水彩畫的能力。大體來看，現代水彩畫具備以下幾個藝術特征。

（一）藝術語言方面具備表達性特征

現代水彩畫的表達效果和表達方式比較獨特。在把傳統藝術的創作手法以較大幅度進行刪減的基礎上，對明暗、色彩等水彩畫特征以及點線面這些標準構圖思路等的公式化運用也被現代水彩畫所摒棄，可以說，其構圖方式有了很大的改變。現代水彩畫以原有的語言表達效果為前提，形成了更有其獨特色彩信息的傳遞方法，通過對水這一介質的充分利用，實現了具體形象的描繪，體現著以色活水、以水變色這一獨特的魅力形態，最終實現了信息傳遞效果的破壁升級。

（二）藝術風格方面具備兼容性特征

和素描等美術形式相比，現代水彩在構建藝術造型方面有著更為突出的表現，在應用原料和運用新穎的創作風格方面也和現今人們的審美更為符合。現代水彩在其藝術特點上不僅選擇性地吸收了傳統創作理念，還深層次地革新了對創作的認知。由此可見，對于現代水彩畫來說，真正具備藝術表達效果的作品能夠使不同風格、不同流派的藝術資源等都能被很靈活地運用和深入挖掘，這對表現水彩藝術的可視化情感以及多樣化、個性化特點是非常有利的。

（三）藝術認知方面具備發展性特征

現代水彩畫在一定程度上實現了人文背景、審美取向、藝術理念以及作者情緒表達的充分融合，具備比較強的傳播力和感染力，有效地凸顯了美術作品對受眾人群的價值引導和藝術熏陶作用。從這方面來看，現代水彩對提升人們的藝術情懷和藝術宏觀發展有著非常積極的意義。同時，其可以幫助作者把自身的特征手法以及獨特的情感和個性思維更好地通過創作呈現出來。[2]

三、現代水彩畫的繪畫技巧

（一）干畫法的繪畫技巧

干畫法主要是先行上色，然后在其徹底干透后再完成二次上色。干畫法的歷史非常悠久，在用多個色層疊加后，能夠呈現出微妙輕快的效果，可以使水彩畫的透明性很好地展現出來，層次感很強。需要注意的是要在第一遍水彩徹底干涸后，再進行二次上色，進而才能把需要的顏色更有效地體現出來，形成的顏色是由兩種顏色互相疊加而成，而不是把需要的顏色直接涂抹上去。干畫法作為一種多層的畫法，使用層涂的方式在干底色上色，不追求滲化效果可以較為從容地進行上色，比較容易掌握，很適合初學者，豐富的層次色彩是其較為擅長的。不過干畫法也不能過于注重干，在繪畫時還應讓人感覺到水分的飽滿，以免出現枯燥干澀的問題。例如，作品《叢花》在描繪物象的過程中，使用的繪畫方式就是干畫法。其是在上完一遍黃色之后，當其徹底干透后，再描繪一層藍色，進而就會形成綠色，這樣產生的效果和直接涂上綠色所呈現的效果有著截然不同的差別，由多色層疊加形成的顏色看起來水彩效果相對而言更加豐富、生動。在上色時一般要先上顏色較淺的，然后慢慢將顏色加重，也能以透明的主色調加以覆蓋。此外，畫紙的質量還需要得到保證，確保其在多次疊加后沒有出現起毛的問題。除此以外，還需要確保顏色的透明度能夠達到一定的要求。具體來說，干畫法主要分為以下幾種。其一，層涂：其指的是當著色干了之后進行再涂色，對顏色是一層層疊加的。在實際進行繪畫時，有的部位一次即可形成，有的部位則需要兩三遍甚至更多次，但也不可次數過多，以防色彩出現灰臟影響透明感，具體需要參照實際情況。其二，罩色：其實際而言也是干重疊方法的一種，相對來說面積比較大，當畫作中有幾處地方顏色有較大差異不夠統一時，此時就可以使用罩色的方法使其顏色統一。當某部分顏色過暖，就可以利用罩層冷色轉變其冷暖的性質。所罩的顏色應該用較為鮮明的顏色進行薄涂，一次完成，盡量不要回筆，否則就可能把底色帶起從而弄臟色彩。通常是在最后對畫面進行調整時選擇此方法。其三，接色：干的接色指的是相鄰顏色在干了之后從旁進行涂色，色塊間不滲化，每塊不同的顏色自身也可濕畫，從而增添變化。此種方法具備可以將事物的輪廓清晰地表現出來以及色彩明快的特點。其四，枯筆：枯筆的方法多用于表現柔中見剛或者閃光等效果，當粗紋紙上用水較為飽滿時進行快畫就會產生飛白，筆頭色多水少時，運筆也容易產生飛白。

（二）濕畫法的繪畫技巧

與干畫法相比濕畫法正好與其相反，濕畫法需要在第一次上色沒有干之前進行二次上色。這種畫法的優勢體現在可以很好地表達出水彩畫的水色相接和水潤流暢的感覺，能夠把畫作的意境更好地襯托出來。例如，《杜甫江閣》這一作品中的物象描繪就應用了很多濕畫法。相對于干畫法而言，濕畫法在運用時要更加難以把握，其中對水彩畫紙和水彩畫筆上的水分控制和銜接更需要重點關注。濕畫法按其繪畫方式可以分為以下幾種。其一，暈染繪畫方法：在完成了對畫面的顏色渲染以后，趁著顏色未干時進行暈染。其二，沉淀繪畫方法：通過對顏料沉淀時大顆粒的利用，形成獨特的一種紋理。其三，后期加水繪畫方法：指的是對已有顏色的畫面利用顏色或清水通過擦洗、沖色、噴霧等方法進行處理，實現對畫作整體進行大面積色彩效果的處理。其四，銜接漸變繪畫方法：將一些畫作涂上顏色后，在水色濕潤未干之時，結合想要描繪的事物實施顏色調整，逐漸著色，使相鄰的各種不同的顏色自主進行有效滲透和銜接。其中顏色含色量和含水量的不同，對顏色的滲透程度以及交融效果會起著決定性作用。

（三）透明畫法的繪畫技巧

透明畫法可以說是水彩畫的精髓所在，透明在賞析水彩畫時是經常用到的，如果一幅水彩畫可以很好地把透明這一意境表現出來，就可以把其看成一幅完美的作品。若隱若現的線條是透明畫法優勢一種很好的體現，把水彩畫中的色和水完美地融合，無論是顏色過渡還是調色都會讓人感覺非常柔和自然，沒有絲毫的突兀之感，并能夠把水彩畫的利落、干脆充分地表達出來。其應用時要對畫紙本身的白色和亮度進行充分利用，使其把畫中留白的內容自然地表現出來，使留白和畫作的其余元素充分融合在一起，成為一個和諧統一的整體。例如，《春雨》這幅作品畫面上若隱若現的線條、逐層疊加的色層，充分地體現了雅致和清新的特色。不管是在調色還是在施色時，一直都能使水和色保持著良好的交融，使得畫面流暢滋潤。每一筆繪畫也都盡可能地保持其利落、干脆的特點，同時也遵循著色層越薄越好，并充分地發揮和利用了畫紙固有的明度和色彩，把畫作中最亮的區域進行了留白。

（四）不透明畫法的繪畫技巧

不透明畫法相比于透明畫法正好與其相反，在水彩畫中的應用也比較廣泛，通常來說不透明畫法在表現細節方面應用得較多。如比較著名的《黃花九輪草》，其中就應用了大量不透明的畫法來展現枝葉的茂盛密集，從而將景色栩栩如生地展現出來。不透明畫法相比于透明畫法的精細雕琢雖說稍顯遜色，但卻能夠將揮斥方遒的大氣豪邁之感很好地體現出來，相對而言所呈現的效果更加栩栩如生。此畫法的技巧多在于營造朦朧的意境，同時在表達細膩、柔和、渾厚等情感時，不透明畫法也是最為合適的。

（五）筆法與調色法的繪畫技巧

水彩畫繪畫技巧方面的運用，不只是畫作風格的體現，調色和筆法也是非常重要的，只有對調色法和筆法有足夠的重視，才能把畫作的含義利用技巧更好地表現出來。對調色法和筆法的應用需要注意的是：其一，要對干濕、大小、輕重、濃淡、快慢進行熟練地掌握，并分清它們之間的區別，做好相應的調整。其二，要靈活運用中鋒與側鋒，其所體現的意境有很大的不同。其三，在調色時要做好區分，常見的方法有搓、染、拖、勾、點、涂等，要對其有效掌握，進而在創作時將其靈活進行運用。

（六）點彩畫法的繪畫技巧

點彩畫法與新印象派的畫法相似之處有很多，其指的是利用點彩的繪畫技巧，通常指利用小筆尖端，從區域的邊緣向著中心點的位置以點畫的方式進行移動。其優勢主要在于能夠把想要描繪的事物表現得更具質感，從而使得作品給人們帶來的感覺更為真實，其和平涂的色塊對比非常鮮明，可以說是互補的一種畫法。同時，點彩畫法也可以采取其他的方法來讓作品產生斑點的感覺，比如可以使用毛刷在其上沾上顏料，然后讓毛刷和畫紙形成一個特定的角度，之后再使用小刀撥動毛刷使顏色濺到紙上產生小色點。也可以使用海綿沾上顏料，然后再進行拍打，從而使色點飛濺到紙上。

（七）掩膜法的繪畫技巧

掩膜法就是把各種不同的繪畫顏料一起融合使用的畫法，其所呈現的感覺會因展現時機和方式的不同而存在較大的差異。不管是何種繪畫材料都能夠通過掩膜法將其融合在一起，并根據想要呈現的效果進行搭配。比如，鉛筆、鋼筆、色粉以及蠟筆都可以和水彩相融合，當水彩和不同材料融合時所產生的質感也會有較大差別，從而使得畫作可以呈現更為豐富的表現形式。[3]

四、對現代水彩畫的思考

現代水彩畫在本質上講雖說是水彩畫的繼承和延續，可是其相比于傳統的水彩畫而言，在一些方面的差異性還是非常明顯的。其一，相比于傳統的水彩畫，在藝術觀念上現代水彩畫有了很大的轉變。同時，其表述功能也逐步弱化，再現功能逐步轉換成表現功能。其二，現代水彩畫的創作在一定程度上受到了其他畫種的影響，一方面，牽制了受眾的審美定式。另一方面，現代水彩畫的創作受到了藝術市場所帶來的一定影響，使得水彩畫的傳統意義受到了較大的影響。其三，隨著抽象形態水彩畫作品的逐漸增多，使具象形態的現代水彩畫在很大程度上越來越薄弱。其四，現代水彩畫的創作對創造實驗和自我表現較為注重，其創作也正向著多元化逐漸進行轉變。

雖說有很多畫種元素都融入現代水彩畫發展的過程中，可是和其他畫種間的區別還是非常明顯的。大體而言，現代水彩畫和傳統水彩畫的聯系還是較為緊密的。水彩畫不再受限于“江南水鄉”“小橋流水”等傳統格局，選題范圍也有了很大的擴展，現今較為常見的題材已經朝著“邊塞牧場”“北國風光”等作品風格的方向轉變。同時，現代水彩畫的畫家隊伍也得到了極大的擴充，全國各地都遍布相關創作人才。其技法也在進行逐步嘗試與創新，很多民族特色都融入其中，從而構成了更為獨特的水彩畫風格。由于社會經濟的快速發展，人們的精神需求也有了很大的改變，在此情形下，輕快、柔和的現代水彩畫，就逐漸成為一種可以有效滿足人們審美的簡單方式之一。

五、結語

本文分別對濕畫法、干畫法、不透明畫法、透明畫法、掩膜法、點彩畫法、筆法與調色法這七類現代水彩畫的繪畫技巧做了分析。其作為現代水彩畫的繪畫精髓，只有有效掌握其中的繪畫技巧才可以把水彩畫的內涵更有效地展現出來。與此同時，由于其中每一種畫法都能夠呈現出不同的藝術氣息，所以應該先深入分析畫作內涵，再進一步明確相應的繪畫技巧，才能夠將畫作更完美地呈現出來，進而才能推動現代水彩畫藝術事業得以健康可持續發展。