淺談表演藝術中想象力的養成

◎陳昱坊 楊歡

人們領略到的表演藝術之所以異彩紛呈，很大程度上是因為表演者對所演繹的內容具有獨特的感悟和表演方式。更進一步說，不同表演者的想象力水平是不相同的，正是想象力使表演不易發生重疊，而具有千人千面的獨特性。但在表演理論學習和實踐中，想象力的重要性常常被忽視，缺乏想象力加持的表演即使在“術”的層面達到了精湛的高度，也往往由于技術有余、個性不足而難以使觀眾產生深刻印象。正因如此，表演者必須正視想象力的重要性，并在平時的生活和實踐中有目標地培養自己的想象力。

一、問題緣起

在表演藝術中，演員拿到的往往是單一的文字表達，缺少具體的描述性內容，想象力在其中具有非常重要的作用。比如說《桃花謠》中所描繪的“桃花美、桃花艷”，就需要想象出在三月春暖花開之時，桃花絢爛開放的場景；《為了誰》中所描述的“你是誰，為了誰，我的戰友你何時回”，就需要想象出人民子弟兵為了人民在急難險重的任務中沖鋒在前的場景。再比如說，《孟姜女》中所描述的就是千里尋夫，最終把萬里長城哭倒的內容，在表現時，就需要想象到孤獨、悲傷、盼團圓日子里的思念，這樣才能夠醞釀出傷感又無奈的情緒，進一步豐富表演內容。這些作品均直觀說明想象力對藝術作品的高度、現場表現力以及情感表達等方面的重要作用，也表明了運用想象力對表演藝術的重要作用。

二、表演藝術中的想象力概述

想象是人類所具有的特殊思維方式之一，是人在頭腦中對已存儲的表象進行加工改造并形成新形象的心理過程。①想象力就是人們在大腦中描繪畫面的能力，是感性和知性之間的一種中介性先天能力，在人的判斷認識方面起著不容忽視的作用。②表演藝術中的想象力是一種主觀性的表達，是在已有的客觀事物基礎上建構出的新的形象，這有賴于表演者的素養，也與表演者的人生態度、經驗等密不可分。其來源于現實的生活，也來自表演者對藝術作品本身的理解，以及自身的情緒記憶。但這種想象不是沒有邊界的，它應當是基于客觀事實和已有作品框架而展開，而且要符合現實生活中的常識以及真實的邏輯關系，這種想象才是真實的、可信的。想象力會幫助人們進行判斷、辨識和認知，是影響表演藝術效果的重要因素。

三、表演藝術中想象力的價值

想象力對表演藝術中的學習和表現具有重要的作用，具體體現在兩個方面：一方面，想象力對表演藝術的學習有重要作用。表演需要呼吸、語言等多種生理動作的組合，它們是協調配合來完成表演的，想象力可以幫助表演者直接或者間接地感受到藝術的特點；同時，還可以幫助學習者在較短的時間內解決學習過程中的問題，學習多項知識，避免外界因素干擾，更好地彰顯表演藝術的效果。另一方面，想象力對表演藝術的表現有重要作用。想象力建構了表演藝術中獨特的藝術世界，是表演靈感最重要的來源之一。以動畫片的繪畫性假定為例，“它是一種制作的假定，而不是故事片和紀錄片那樣記錄和復制性假定，這樣就給假定以無限的自由——超出人類日常的生活經驗，以及突破人類生理條件的限制，制造出一個完全想象甚至幻想的世界——一個對人類完全陌生化的世界。”③通過想象力這種天馬行空的形式，使得藝術不只是局限在靜態的空間里，而是獲得了新的生命，展現了別樣的世界。

四、表演藝術對想象力的要求

（一）表演藝術中想象力的契合性

表演藝術中想象力的契合性主要表現在兩個層面：一是應與表演者自身的綜合素質契合。想象力與表演有著較為直接的對應關系，演員需要通過表演藝術中的想象力，來掌握表演的規律性內容，同時豐富相關的情感表達，形成表演個性。在這樣的過程中，演員要不斷處理和優化表演內容，為表演藝術提供有力支持。二是要與表演內容契合。比如話劇《上甘嶺》，采用了氣爆技術，打造出十多個扮演志愿軍戰士的“戰場”，從而再現了彌漫炮火硝煙的戰爭場面；再比如舞劇《只此青綠》，將“展卷人”設置為表現視角，整體為青綠薄紗的設計，通過想象力讓舞蹈視覺、演員表演、演出效果相契合，呈現出準確的語言表達。因此，在表演藝術創新的情況下，表演者想象力的養成是十分重要的。④

（二）表演藝術中想象力的個性化

想象具有主觀性，不同的表演者對表演對象的理解有所不同。目前，我國弘揚的“工匠精神”，從表演者的角度理解，就是立足藝術，打開想象力，讓內在的力量充實藝術形象。但同時，由于受眾群體、劇場樣式、文化環境、審美需求等的不同，表演藝術也具有個性化，需要根據實際情況來進行調整，因此具有一定的個性化特征。比如說，《茉莉花》是一首家喻戶曉的歌曲，但每個人對這首歌的認識是不盡相同的。有的人認為，這首歌主要描述了自然的現象；有的人認為，其描述了祖國的大好河山，本質在對于國家的熱愛。這兩種不同的理解，會帶來表現力上的區別。但同時，這種個性化也是有一定限制的，其原因在于，表演藝術呈現的效果要與藝術有一定的協調性，⑤想象力的水平應當是有效的，嚴格遵循流程的，對其他不合理情況嚴格限制的。比如說，“一出門，一進門”或“一上場，一下場”這兩個簡單動作，不同的情景其表現的內容是不同的。如果是一個人急匆匆兩手捂著肚子推門而入，可以得出推門而入的地方很可能是洗手間；一個人披著衣服，手拿著毛巾擦頭，推門而出，可以看出他出來的地方應該是浴室。想象力只有兼具個性化和合理性，才能具有更強的生命力。

（三）表演藝術中想象力的情感化

表演藝術中想象力的情感化，指表演藝術中的想象力往往與情感緊密相連。埃塞爾·布瓦洛曾說過：“你將會看到的視像，是你的想象所反射出的鏡像。你將賦予他們形狀、內容及實體，但你永遠不會知道它們究竟從何處而來。它們比你本人要偉大——當你看到它們顯現為某種符號的時候，它們將擁有一種屬于它們自己而不屬于你的生命，一副并非你自身映像的頭腦。于是你會問自己：‘我所創造的到底是什么呢？’它們的意義和重要性越是深遠，你就越會產生懷疑。”表演藝術中不只是聲音、動作等的應用，更包括情感的應用。有些人表演的時候，可能只是專注于技巧，但是缺乏激情和情感。事實上，表演藝術不只是聽覺、視覺等的單一藝術，而是多種感官相結合的藝術，只有這樣才能使觀眾產生強烈的共鳴。比如《黃河大合唱》這首歌曲，其描述的背景是抗日戰爭時期革命先輩浴血奮戰、保家衛國的歷史，在表演時，要表現出這種英勇無畏的精神，這也需要歷史學、文學等相關知識的積累，產生共鳴，并將這種情感表現出來。好的表演應該是聲音悅耳優美、動作流暢大方、感情真摯動人、技法運用自如，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。作品情感是作品成功的重要因素，也是藝術表現的源泉，作者在創作時會充分發揮想象力，而表演者的想象屬于二次創作，表演者只有做好情感上的遞進與推動，才能塑造更加完美的藝術形象，而其中的感情，很大程度上依賴于想象力的發揮。只有這樣，才能產生具有感染力的藝術效果。⑥

五、表演藝術中想象力養成的路徑

（一）培養表演藝術觀

表演藝術與人生有著非常緊密的關聯，其中所包含的人或者事物，都與生活相關，也需要有表演者有自己的藝術觀，才能更好地發揮想象力，將其淋漓盡致地表現出來。一是要從創作背景的角度進行分析。作品一般都有其特有的時代背景或者歷史根源，需要表演者對其進行全面的分析，并且從表演的角度出發來發揮想象力。二是從時代發展角度入手。由于觀眾群體的不確定性，且更多是本時代的觀眾，因此，表演者在表演時，要注重將表演內容融入時代性，盡可能縮小表演藝術的內涵和當下時代流行文化、價值觀之間的差距，從而讓受眾產生共鳴，增強表演的藝術效果。三是從自身的藝術修養入手。工欲善其事，必先利其器。自身的藝術修養影響著對藝術觀念的理解，表演者自身的修養提升會影響其對表演內涵的認知，因此，表演者要不斷提升自我，主動學習包括傳統美學、中國歷史、世界歷史、文學通論等內容，拓寬自己的知識廣度，加深自己的知識深度，找到表演想象力與自身觀念、想法之間的契合點，這樣才能夠將自己想象中的畫面更加全面地傳達給觀眾，⑦從而保證表演的藝術效果。

（二）將表演技巧與想象力相結合

表演過程中，表演者僅僅掌握一些藝術觀念和修養上的東西并不一定能取得較好的表演效果，還需要在實踐中不斷提升，將表演技巧和想象力緊密結合在一起，使二者相互促進。一是要注重類型化的積累。不同種類的表演形式可能對應著不同的表演技巧，因此，在實踐中表演者要盡可能地練習不同類型、不同敘述方式、不同表現形式的作品，將表演的實際效果進行歸納總結，并探索將想象力融入其中的最優形式，從而不斷提升表演水平。二是注重練習優化。表演者要注重在實踐中多多練習、多多提升，特別要注意適應不同場地的表演，熟悉既有的表演套路和方法，盡可能避免出現想象力不足、思維力欠缺的現象，從而讓表演更加游刃有余，將想象力最大限度地融入表演，使表演的效果能夠更好地發揮出來。三是要注重總結提煉。想象力的延伸離不開思維的支撐，想象力可以幫助表演者解決思路上的局限，而思維又能拓展想象力，二者相得益彰。因此，在想象力養成的過程中，表演者要注重對想象力過程的總結提煉和對獨立思維的培養，從而更加深刻地了解自己在綜合能力上的不足。在日常訓練過程中，表演者要養成良好的思維習慣，要勤于思考，在思考的過程中加強交流，對于不懂的問題，要積極主動地向前輩詢問，要時刻對問題進行反思，形成自己的獨立思維能力，并形成自己的表演風格。

（三）加強表演藝術實踐能力訓練

表演是一門實踐的藝術，提升想象力是表演者需要具備的重要能力。表演者要積極參與各項演出活動。實踐上的表演和自行的表演訓練具有很明顯的區別，現場演出具有很多的積極效果：一方面，實地表演會有互動效果，可以與觀眾之間進行一對一的互動交流，表演者可以根據觀眾的反應及現場表演情況，及時調整自己的表演狀態，處理表演過程中的問題，使得想象力更加豐富生動，并且能夠傳達出去；另一方面，現場表演也可以提升臨場應變能力，提升表演藝術、課程內容訓練與實踐相結合的水平，并且按照實際情況進行方案設計，將自己預期的表演效果與實際效果之間進行對比，從而提升表演能力。⑧想象力并不僅僅依賴于個人的想法，觀眾的互動交流和反應效果也是想象力的重要來源，表演者要盡可能地豐富表達形式，抓住其中的核心情感，增強藝術表演的效果。

（四）注重經驗積累和生活體驗

藝術的源泉是生活，表演者要想用豐富的想象力去表達好文學作品、臺本中的情感，離不開豐富的生活體驗。作為一名演員，要努力擴大自己的知識面，要深入生活，仔細觀察生活，不斷豐富自己的生活經驗和知識積累，以便在表演任何作品時都能根據作品提供的時代和角色特征做出準確的想象，這樣就能在表演時，給觀眾以生命的感應。⑨此外，經驗積累并不是一蹴而就的，其需要一個從量到質的過程，需要有耐心和定力。表演藝術工作者要想在表演作品時很好地駕馭作品，就要不斷從生活中汲取養分，一點一滴去積累。

六、結語

表演者應該從學習、實踐、演出等方面培養自身的想象力。學習過程中，提升想象力可以提升演出的感染力，更好地展現表演藝術作品；在實踐過程中，表演者要注重類型化的積累和練習，不斷優化表演方式；在日常積累中，表演者要通過樹立正確的藝術觀點，不斷豐富表演經驗，提高藝術素養，拓展知識領域等方式，來提高表演藝術能力。

注釋：

①鄒長海：《聲樂藝術心理學》,人民音樂出版社，2000年版。

②王瑜君：《對高校聲樂表演藝術教學的改革創新方法探討》，藝術評鑒，2019年第22期。

③[美]弗蘭克·托馬斯、奧利·約翰斯頓：《生命的幻象：迪斯尼動畫造型設計》，徐鳴曉亮、方麗、李梁、謝芹譯，中國青年出版社，2011年版，第15頁。

④陳慈航：《聲樂藝術實踐中表演技巧的培養分析》，《江西電力職業技術學院學報》，2019年第2期。

⑤勒茅珠瑪：《聲樂表演藝術的審美體現》，《中國民族博覽》，2020年第2期。

⑥吳學鴻：《無“想象” 不“歌唱”：淺析聲樂中的“想象”》，《戲劇之家》，2020年第27期。

⑦李紅青,姜文：《情感表現和審美想象在聲樂演唱中的作用》，《喜劇世界(下半月)》,2020年第5期。

⑧牛祉策：《淺談聲樂作品演唱中的審美想象、情感演繹與肢體語言表達》，《北方音樂》，2017年第18期。

⑨白冬芳：《審美想象與情感表現在聲樂演唱中的重要性研究》，《藝術大觀》，2020年第34期。