形體語(yǔ)言在戲劇表演中的重要性

◎曲宇晗 吳紅

戲劇表演是我國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式之一，具有悠久的歷史。戲劇表演包括不同的門類，但不管如何分類，其核心都需要戲劇技術(shù)與戲劇美感結(jié)合起來(lái)，從而供人們現(xiàn)場(chǎng)觀看，并起到娛樂(lè)的作用。本文從形體語(yǔ)言的內(nèi)涵和外延出發(fā)，從人物性格塑造、內(nèi)心情感表現(xiàn)、增加表現(xiàn)力等方面探討形體語(yǔ)言在戲劇表演中的重要性，同時(shí)給出戲劇表演中形體語(yǔ)言的使用技巧。

一、戲劇表演概述

德國(guó)學(xué)者狄德羅最早開(kāi)始研究戲劇演員的表演技巧，在著作《演員是非談》中提到：“要想觀眾如預(yù)想般產(chǎn)生情感觸動(dòng)，演員并不是忽略自身角色的瘋子，而是通過(guò)對(duì)自我的自如掌控給予觀眾思考的余地。演員并不是劇情中的角色人物，僅僅是在演繹此角色，然而演員卻使觀眾覺(jué)得演員便是劇情中人物般流暢地演繹。觀眾出現(xiàn)此種認(rèn)知僅僅屬于一種想象。演員十分清晰地意識(shí)到自己并非故事中的人物。”約瑟夫·恰伊金也認(rèn)為：戲劇必須找到其獨(dú)特的藝術(shù)形式，而這種獨(dú)特的藝術(shù)形式就是形體動(dòng)作與純粹的表演所創(chuàng)造的，戲劇表演通常包括聲、臺(tái)、形、表四種，對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)，不僅要學(xué)習(xí)分析劇本內(nèi)容、角色特征、身份等的方法，學(xué)習(xí)如何拆分內(nèi)容、構(gòu)思角色，更需要學(xué)習(xí)如何將劇本中固態(tài)的內(nèi)容通過(guò)舞臺(tái)行動(dòng)體現(xiàn)在舞臺(tái)上，從而更加完整地創(chuàng)造舞臺(tái)人物形象。

其中，形體體現(xiàn)在表演者的外觀、體態(tài)等方面，是一種塑造人物形象的方式，通過(guò)對(duì)頭、頸、肩、手、腰、臀、腿、腳等身體各個(gè)部位的靈活運(yùn)用，讓觀眾感知?jiǎng)≈械娜宋锾攸c(diǎn)。在戲劇表演中，形體語(yǔ)言、戲劇語(yǔ)言相互補(bǔ)充，讓戲劇表演藝術(shù)更加具有藝術(shù)性和美感，讓人物更加立體，讓表演更加栩栩如生。

二、戲劇表演的特性

戲劇表演的特性主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：首先，戲劇表演根植于人們的行為習(xí)慣。對(duì)演員來(lái)說(shuō)，人是戲劇表演的唯一主體，同時(shí)，戲劇表演并非是一種完全客觀的存在，并非完全的自然狀態(tài)，并不是自然地展現(xiàn)。當(dāng)然，也許在一些戲劇表演中，可能會(huì)看到一些動(dòng)物、植物等真實(shí)的主體，但其實(shí)，它們更應(yīng)該被認(rèn)為是一種表演的道具，是人作為戲劇表演的主體，通過(guò)一定的行為方式，對(duì)動(dòng)物進(jìn)行教化的結(jié)果。其次，戲劇表演的目的在于其觀賞性。表演的目的、受眾群體、環(huán)境等不一樣，表演的實(shí)際內(nèi)容、外在表現(xiàn)等也會(huì)有所差別，但是，這些表演具有比較相似的內(nèi)在特征，即對(duì)于受眾而言的觀賞性。如果觀眾的欣賞行為欠缺，就不能稱為嚴(yán)格意義上的“表演”。以二胡演奏為例，如果觀眾并未欣賞，其行為更多表現(xiàn)在“練習(xí)”維度，而不是“表演”維度。最后，表演具有內(nèi)在的規(guī)律和規(guī)則。在表演方式方面，對(duì)戲劇演員而言，演出需要堅(jiān)持相應(yīng)的規(guī)范，這就依賴于反復(fù)的積累和練習(xí)。古語(yǔ)所說(shuō)的“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，就是對(duì)這一流程的深刻詮釋。值得一提的是，戲劇舞臺(tái)領(lǐng)域的演出范式屬于廣義概念，不僅包括曲牌、劇本和樂(lè)譜等范式，還包括戲劇表演相關(guān)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)——?dú)v史時(shí)空等。同時(shí)，此類表演規(guī)則范式屬于人為管控行為，人能夠自如掌控、設(shè)計(jì)甚至改變此類表演范式，這也體現(xiàn)了人是舞臺(tái)演繹的主導(dǎo)角色。同時(shí)，表演規(guī)則類型十分豐富，涵蓋了人類社會(huì)生活的諸多領(lǐng)域，這是由于表演自身屬于對(duì)人類社會(huì)活動(dòng)的全方位呈現(xiàn)，并借以和其他人傳達(dá)感情，獲得情感體驗(yàn)。

三、戲劇表演中的形體語(yǔ)言

形體語(yǔ)言，即為肢體語(yǔ)言，主要是通過(guò)肢體的諸多部位完成多種動(dòng)作以填補(bǔ)演員語(yǔ)言表達(dá)層面的不足。各個(gè)部位肢體語(yǔ)言傳遞出的感情各不一樣，所以表現(xiàn)的信息十分多元且富于變化。語(yǔ)言學(xué)理論提出，人類諸多非語(yǔ)言溝通是天生的，例如恐慌、振奮、憤怒、激動(dòng)等。此類情感表達(dá)是借助于嘴巴、面容、眼部等肌肉活動(dòng)傳遞情感訊息的。另外，呼吸、心跳等生理活動(dòng)也由此出現(xiàn)變化。但是在社會(huì)領(lǐng)域，部分高水平、富有文化屬性的表情、神態(tài)，屬于經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期訓(xùn)練和努力而獲得的。由于諸多情況下，人類語(yǔ)言無(wú)法充分傳達(dá)出信息，為了更為準(zhǔn)確全面地傳達(dá)信息，形體語(yǔ)言對(duì)信息的傳遞也在持續(xù)優(yōu)化和發(fā)展中，由此塑造出獨(dú)特的語(yǔ)言系統(tǒng)。

肢體語(yǔ)言的特點(diǎn)可從廣義和狹義兩個(gè)角度觀察：廣義層面而言，肢體語(yǔ)言包括面部表情的各類肢體活動(dòng)，屬于無(wú)聲語(yǔ)言，然而能夠傳達(dá)出語(yǔ)言不能傳達(dá)的情緒；狹義層面而言，肢體語(yǔ)言僅僅指身體和四肢傳達(dá)的含義。其中，形體語(yǔ)言的特點(diǎn)集中在通過(guò)多種肢體活動(dòng)傳遞多種情感。歷經(jīng)不斷演變，形體語(yǔ)言的常見(jiàn)活動(dòng)大多具備穩(wěn)定的內(nèi)涵。諸如鼓掌表示開(kāi)心、激動(dòng)，頓足、噘嘴表示憤怒，踱步、搓手表示煩躁不安，垂頭表示失望，擺手表示委屈，摸頭表示尷尬或不好意思等。通常而言，別人透過(guò)你的肢體動(dòng)作判斷你當(dāng)下的心態(tài)和情感，分辨出你通過(guò)肢體動(dòng)作想傳達(dá)的情感，不僅填補(bǔ)了人類表達(dá)的空白，同時(shí)也使人類的表達(dá)方式更為多元化。

相較于口頭語(yǔ)言，形體語(yǔ)言的可信度更高，更為簡(jiǎn)單明了。形體語(yǔ)言是傳遞情緒、態(tài)度和心理需要的物質(zhì)媒介，也是展現(xiàn)個(gè)人性格、氣質(zhì)、風(fēng)度的重要渠道，尤其是風(fēng)度和素養(yǎng)，大多是通過(guò)形體語(yǔ)言這一載體表現(xiàn)的，視覺(jué)影響力更強(qiáng)。世界上所有個(gè)體的社會(huì)環(huán)境、歷史文化背景等都存在差異，由此形成了多個(gè)社會(huì)群體，其通過(guò)形體語(yǔ)言表達(dá)情感的形式也有諸多不同，所以形體語(yǔ)言具備社會(huì)屬性。社會(huì)是在不斷發(fā)展的，因此，形體語(yǔ)言也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化，形體語(yǔ)言表現(xiàn)情感的形式越發(fā)多元化，表現(xiàn)力也不斷增強(qiáng)。

四、形體語(yǔ)言在戲劇表演中的重要性

（一）塑造人物形象的作用

戲劇表演涉及不同的人物，由于他們的職業(yè)、年齡、經(jīng)歷等的不同，人物性格也不同。形體語(yǔ)言在信息傳遞、情緒表達(dá)方面發(fā)揮著傳達(dá)無(wú)聲信息的作用，具有較大的自由發(fā)揮空間，也為肢體動(dòng)作的發(fā)展和豐富創(chuàng)造了更大的可能性。諸如站立此種最為常見(jiàn)的姿勢(shì)，筆直挺拔地站立大多呈現(xiàn)出正式自信的感覺(jué)，但是在筆挺站立的基礎(chǔ)上，雙臂繃直向下，則顯得十分生硬、呆滯。身體前傾、背部彎曲，令人想到步履蹣跚的老者；肢體垂直挺拔、動(dòng)作靈敏，則使得人想到威嚴(yán)的軍官。因此，對(duì)于戲劇表演者來(lái)說(shuō)，他們的一言一行都要符合被表演對(duì)象的特征。戲劇表演者結(jié)合口頭語(yǔ)言、形體語(yǔ)言，一方面，會(huì)更加立體地塑造人物形象，讓人物更具有表現(xiàn)力和感染力；另一方面，也可以將人物性格內(nèi)在化，更加豐富地表現(xiàn)人物的細(xì)節(jié)變化，以及戲劇的沖突。同時(shí)，形體語(yǔ)言也可以彌補(bǔ)口頭語(yǔ)言在表達(dá)上的不足，讓觀眾更好地理解表演的意圖。

（二）表達(dá)戲劇情節(jié)的作用

對(duì)于戲劇表演來(lái)說(shuō)，演員需要利用肢體動(dòng)作表現(xiàn)角色形象，傳達(dá)角色的心理狀態(tài)和情感體驗(yàn)，形體語(yǔ)言則是常用的媒介，必須自如掌控形體的節(jié)奏與張力。對(duì)于演員來(lái)說(shuō)，倘若能夠嫻熟自如地運(yùn)用形體語(yǔ)言，則有助于劇情的推進(jìn)，同時(shí)增強(qiáng)戲劇表演的沖擊力。戲劇表演的高潮大多也是形體語(yǔ)言表達(dá)的高峰時(shí)刻，堪稱“此處無(wú)聲勝有聲”。當(dāng)下，形體語(yǔ)言已不單單指后現(xiàn)代戲劇的表現(xiàn)形式，也開(kāi)始在現(xiàn)實(shí)主義戲劇中推廣開(kāi)來(lái)。諸如阿根廷經(jīng)典戲劇《薩萊托·馬麗帕》，戲劇中，兩個(gè)少女熱衷于比較，通過(guò)反復(fù)較量來(lái)得到快樂(lè)，然而短暫快樂(lè)后卻又恢復(fù)往常。上述整個(gè)過(guò)程都是利用形體語(yǔ)言呈現(xiàn)的，在舞臺(tái)上兩位主演的形體動(dòng)作保持協(xié)調(diào)同步，通過(guò)摔倒、站立、倒手、翻滾、撲倒等一系列常見(jiàn)的動(dòng)作，配合長(zhǎng)期的形體語(yǔ)言，使觀眾沉醉和專注于劇中的情節(jié)。

（三）表達(dá)情感的作用

我國(guó)歷史文化底蘊(yùn)深厚，傳統(tǒng)戲劇表演始終表現(xiàn)出鮮明的張力。其源自人類最真實(shí)的感受，但是又是對(duì)情感的升華。表演者的每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情，均能夠生動(dòng)傳神地表現(xiàn)出角色心中最為復(fù)雜和微妙的情緒，利用形體動(dòng)作呈現(xiàn)雄、美、剛、柔、虛、實(shí)、嬌、俏等形態(tài)。諸如田沁鑫編排的《趙氏孤兒》便是現(xiàn)代戲劇和傳統(tǒng)戲劇兩者融合的結(jié)果，特別是在戲劇尾聲融入戲曲臺(tái)步，不但傳遞出角色在知曉所有真相后內(nèi)心彷徨但坦然相待的狀態(tài)，也賦予了戲劇更強(qiáng)的美感。

（四）增加表現(xiàn)力與感染力的作用

形體語(yǔ)言賦予了戲劇表演更多的表現(xiàn)力與感染力。如果演員單純通過(guò)臺(tái)詞來(lái)演繹角色，營(yíng)造氛圍，由于缺乏更豐富的形體語(yǔ)言，則無(wú)法獲得理想的演出效果。所以，為了豐富演員的表現(xiàn)力，將口頭語(yǔ)言與形體語(yǔ)言兩者配合表現(xiàn)情感，能夠?yàn)橛^眾帶來(lái)更為直接的感染力，使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在戲劇演出中，演員需要加強(qiáng)形體語(yǔ)言的表現(xiàn)力，自如且到位地利用眼神、表情以及肢體活動(dòng)等傳遞角色的情感和狀態(tài)，由此使得觀眾對(duì)劇中角色產(chǎn)生情感共鳴，更為全面立體地感受戲劇角色。

五、形體語(yǔ)言在戲劇表演中的運(yùn)用

在平時(shí)的生活中，神態(tài)和動(dòng)作與口頭語(yǔ)言結(jié)合的場(chǎng)景十分常見(jiàn)。諸如，當(dāng)你想要表達(dá)肯定時(shí)，大多會(huì)選擇點(diǎn)頭，當(dāng)你不認(rèn)同他人的想法，則可選擇搖頭。以上均屬于生活中常見(jiàn)的形體語(yǔ)言。而此類動(dòng)作與表情大多是利用眼神、臉部神態(tài)、肢體不同部位的活動(dòng)等傳遞出來(lái)的。這反映出形體語(yǔ)言的表現(xiàn)力較強(qiáng)，也代表著人們能夠借助于肢體不同部位的活動(dòng)開(kāi)發(fā)和利用身體的潛力和表現(xiàn)力，可塑性較強(qiáng)。對(duì)于形體語(yǔ)言來(lái)說(shuō)，某一獨(dú)立的動(dòng)作便等同于語(yǔ)言中的某一詞語(yǔ)。文學(xué)創(chuàng)作則是通過(guò)對(duì)大量詞語(yǔ)的巧妙組合和運(yùn)用，生動(dòng)立體地刻畫出一個(gè)角色，傳遞某種主題和觀念。而類似的，形體語(yǔ)言也是借助于肢體中頭、手、眼睛等相應(yīng)部位的巧妙組合而準(zhǔn)確表達(dá)某種信息，傳遞某種情緒或狀態(tài)。

形體是演員刻畫角色的主要媒介，演員應(yīng)該學(xué)會(huì)利用肢體動(dòng)作表現(xiàn)出更豐富的形體語(yǔ)言，傳達(dá)角色的心理狀態(tài)。全球知名表演藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)》中提出：“外在表現(xiàn)的作用和價(jià)值，體現(xiàn)在其能夠表現(xiàn)角色潛在的精神世界，是通過(guò)反復(fù)練習(xí)的肢體動(dòng)作，傳達(dá)人最為細(xì)膩的心理活動(dòng)。”演員需要練就靈敏的形體動(dòng)作。由于演員需要嫻熟掌控自己的肢體，需要刻畫年齡、社會(huì)背景、個(gè)性、職業(yè)迥異的角色，因此不能一味地維持自身原本的體態(tài)，而是應(yīng)該反復(fù)訓(xùn)練優(yōu)化，一方面應(yīng)該強(qiáng)化肢體的韻律、美感和協(xié)調(diào)性；另一方面應(yīng)加強(qiáng)對(duì)身體的掌控能力，使身體更為靈活和敏銳，同時(shí)具備較強(qiáng)的表現(xiàn)力。形體表現(xiàn)力，即為演員在塑造角色時(shí)，可以利用外在的演繹方式細(xì)膩、充分地呈現(xiàn)角色心理的狀態(tài)。人類的互動(dòng)和溝通并不局限于語(yǔ)言，而是包含了豐富的形體動(dòng)作，形體也是傳遞情感和信息的重要媒介。演員對(duì)角色的塑造包含內(nèi)心的感受和精準(zhǔn)、立體、生動(dòng)的外在表現(xiàn)，從而使觀眾更為深入、直接地觀看和感受戲劇表演。就像斯坦尼斯拉夫斯基提到的，“肢體動(dòng)作對(duì)于演員創(chuàng)作來(lái)說(shuō)意義重大，其實(shí)現(xiàn)了演員創(chuàng)作從無(wú)形轉(zhuǎn)變?yōu)橛行巍Ｑ輪T的形體十分重要，其必須具有美感、勻稱、靈敏和可塑性，從而在角色演繹過(guò)程中更為充分地發(fā)揮肢體的功效。”

六、結(jié)語(yǔ)

生活是藝術(shù)的本源和存在介質(zhì)，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感之源。戲劇表演屬于一種“三位一體”的藝術(shù)，這也是其有別于其他藝術(shù)形式最為突出的特點(diǎn)。形體語(yǔ)言則是刻畫角色形象的一種常用方式，經(jīng)過(guò)訓(xùn)練后的形體，在戲劇表演過(guò)程中可以更為全面地刻畫角色的個(gè)性特點(diǎn)，呈現(xiàn)角色的內(nèi)心狀態(tài)，富有較強(qiáng)的感染力和表現(xiàn)力。專業(yè)的演員應(yīng)該嫻熟自由地使用形體語(yǔ)言，不管是成熟的演員還是正在學(xué)習(xí)中的演員，均需要強(qiáng)化自身的形體訓(xùn)練，增強(qiáng)其可塑性，將其融入創(chuàng)作中去，內(nèi)化為個(gè)人的創(chuàng)作能力和專業(yè)素養(yǎng)，由此刻畫出更為立體、豐滿和多面的角色形象。戲劇演員應(yīng)該不斷地從生活中積累經(jīng)驗(yàn)，挖掘出更多的形體語(yǔ)言表現(xiàn)方式，豐富人物的情感內(nèi)涵，突出人物鮮明的性格，在角色演繹中傾注個(gè)人對(duì)戲劇舞臺(tái)的追求和熱愛(ài)，實(shí)現(xiàn)演員本身和人物兩者的融合，為觀眾帶來(lái)更為豐富多彩的戲劇人物角色。