探究中國民間傳統藝術皮影

“靜觀為畫，動則成戲”是對皮影戲很好的概括，本文通過了解皮影戲的含義，追溯皮影的歷史起源，研究皮影藝術的制作工藝，分析皮影藝術的特點，探究如何在新時代下保護、傳承并創新我國的傳統藝術。

一、皮影戲的含義

皮影戲是一種光影的藝術，被稱為“燈影戲”或“影子戲”。它是用獸皮或紙板刻出人物的剪影，使剪影在燈光的照射下投射在白色的幕布上進行表演，生動地還原一個個民間故事，所以自古有“一口道盡千古事，雙手舞動百萬兵”的說法。皮影戲歸屬于民間藝術，是一種融合了中國傳統的民間美術、音樂、戲曲、雕刻、剪紙和文學的民間藝術形式，其中人物、景物的造型創作都屬于民間美術，因此皮影戲演出時所用到的皮影人物既是戲曲表演的道具，也是非常具有地方特色的民間美術作品（見圖1）。

二、皮影戲的源流

皮影戲的歷史悠久，但其具體的形成年代至今沒有定論。皮影戲的起源有許多民間的說法，周代有傀儡戲的說法，春秋戰國時期有孔子掛簾講學的說法，漢代《漢書》中方士少翁為武帝設帳招魂的傳說流傳得最廣，唐代佛教盛行，所以也有用皮影戲傳播佛教的說法。但這些說法都只是學者的推論，有些并沒有明確的文獻記錄。這些說法雖不能成為定論，但也為探究皮影的起源提供了許多的可能性，為皮影藝術增添了一絲神秘感。

到了宋代，皮影已經比較成熟并開始盛行，在南北方都十分流行，那時候已經出現了專業的演出團隊在大街小巷演出。宋代皮影戲有歷史文獻和文物可考，史料《都城紀勝·瓦舍眾伎》中有一句話：“凡影戲，乃京師人初以素紙雕簇，后用彩色裝皮為之。”雖然皮影戲起源于宋代的說法有可靠的文獻佐證，但要知道任何事情的出現和發展都不是一朝一夕的，因此皮影在宋代的繁榮很大程度上是在以往的基礎上慢慢積累并且發展起來的。

元代是戲劇文化的高峰時期，隨著對外的交流，我國的皮影戲傳入了多個國家并流行起來，形成了獨特的風格。明清時期南北地區以及中外的皮影都有了很大的發展，并在世界各地形成了具有不同藝術風格的流派。

三、皮影戲的流派

皮影戲流傳地域廣闊，并在數千年的發展中形成了許多不同的流派。皮影戲研究專家魏力群在《中國皮影藝術史》中將皮影戲按照地域大致分為三個流派：一是北方皮影流派，以樂亭影為中心傳播到東北、華北地區，具有質樸、渾厚、豪放的藝術風格;二是西部皮影流派，以陜甘寧一帶地區為主;三是中南部皮影流派，主要分布在云南、福建、廣東、臺灣等地區。

四、皮影戲的制作

傳統的皮影藝術傳播到不同地區，受到各個地區的民俗風情和人文地理環境的影響，有了新的藝術特色和新的精神意義。皮影的制作程序大多相似，都會經過畫稿、選皮、制皮、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合這八道工序，每道工序都十分考究，至少會經歷30 000余刀的手工雕刻，這是一個復雜又奇妙的過程。

第一步，畫稿。皮影通常有世代傳承下來的樣稿，專門的畫稿的人負責根據人物的身份、個性設計不同的形象。這種形象的設計其實是有一定程式的。例如，武生為武生巾，將軍為扎巾、元帥則帶沖天盔;丞相穿相貂，文官著板吉;男子按照年齡可以分為無須、短須、三髯等。皮影人物的設計通常會在臉部體現出不同的個性，在服飾上強調共性，這樣在演出的時候就可以根據劇情的需要將不同的頭像插到不同身份的身體上，所以說皮影人物可能只有幾百個身體，但卻有一兩千個皮影頭像，有句行話“一個身體七個頭”描述的就是這樣的情景。但女性的頭像一般是不會換的，這主要是為了保持線條的流暢和秀美。

第二步，選皮。由于地理、氣候不同，飼養動物的種類不同，動物皮質的不同，皮影的材料多為豬皮、驢皮、羊皮或者牛皮，且根據人物的特征細皮一般用于女性和兒童，粗皮用于武將或莽漢。

第三步，制皮。制皮的方式有“凈皮”和“灰皮”兩種。“凈皮”是在選好牛皮之后，把牛皮放在干凈的涼水里浸泡兩三天，然后取出來進行四次刮制，直到把皮刮到又薄又亮，在此期間每刮一次都需要用清水浸泡一次。刮好后再晾到干凈、透明、發亮的狀態就可以用來制作皮影了?！盎移ぁ钡牧硪粋€名稱叫作“軟刮”，即制作時將牛皮反復地浸泡在能使之軟化的藥劑中。用這種方法制作出來的皮料，更接近玻璃的質感，非常適合雕刻。

第四步，過稿?！斑^稿”就是將圖案描繪到皮面上，用鋼針對圖案紋樣的輪廓進行拷貝，在過稿之前要將已經刮好的皮分解成塊，用濕布讓它變軟后再進行推摩，讓牛皮變得更加平展光滑，這樣做的目的是保證其無收縮性。一般頭部、胸部和腹部這些明顯的部位要選用薄且透亮的成品皮，腿部或者其他的一般道具則使用稍厚且顏色暗些的。這樣既可以節約原材料，也可以提高皮影質量。

第五步，鏤刻。皮影的制作需要用到很多刀具，如平刀、斜口刀、圓刀、花口刀，不同的寬度的刀有不同的用處，刀的分工非常講究。平刀可以用在刻制線條狀的紋樣上，斜口刀可以用在一些比較曲折且多變的花紋圖樣上，有些圓形的花紋還需要用到鑿刀去鑿。雕刻線有暗線和繪線，暗線多用在關節活動處，指用刀劃線但不透皮。繪線則是用筆繪畫，多用于表現比較細致的物體，雕刻線也有虛實變化，其中虛線要鏤空形體線，也叫作陰刻，大部分皮影作品都采用這種技法。白色的物體則會用陽刻的方法來制作，即保留形體的結構，挖去剩余部分，這種技法常用于戲曲中白臉角色的制作。

第六步，敷彩。皮影雕刻完成后的下一個步驟就是對其進行敷彩。皮影的用色十分講究。一般采用的是用礦物和植物制作出來的顏色。雖然皮影色彩的種類不算豐富，但是由于藝人們非常善于配色，再加上具有濃淡變化的點染，并且在顏色的填涂上還會采用透明性質的材料，色彩效果非常好。

第七步，發汗熨平。在敷色過后還有關鍵性的一步，即給皮影脫水，主要是為了使顏色經過適當的高溫后進入牛皮內，并且使牛皮內的水分揮發出來。脫水的關鍵在于溫度的掌握，一般要求在70℃左右，這樣做出來的皮影色澤較美，并且不容易褪色，也不容易變形。溫度太高會讓皮縮成一團，溫度不夠，則皮影人物的色澤不亮，膠色不能溶入皮內，皮內的水分也難以排干，時間久了皮影還會變形。

第八步，綴結合。因為皮影制作出來是要用來表演故事的，所以要求皮影能夠靈活自如地表現動作，通常一個完整的皮影人物由11個部件組成。為了避免人物肢體在重疊的時候出現過多的重影，人物每個關節的部分都會刻出輪盤式的樞紐“骨縫”?！肮强p”需要選定一個“骨眼”來連接，“骨眼”的選擇決定了人物的造型、美感和人物精神，“骨眼”選定之后，需要用牛皮制作的樞釘或線進行綴結合。最后，在使用皮影來演節目的時候還需要用3根竹棍操作，使人物能夠靈活活動，做出百般姿態。

五、皮影戲造型的藝術特點

（一）平面化

皮影在構圖和造型上呈現一種平面化特點（見圖2、圖3），這也是皮影戲最典型的一個特征，因為皮影藝術只能在二維的空間移動。受到剪紙藝術的影響，所有的造型都使用平面構圖的方式，沒有前后、遠近的空間，只有上下左右的位置。

（二）藝術化

造型藝術化是皮影藝術的又一重要特征，皮影的造型設計用鏤空的技術表現，平涂著色，用色簡練但對比強烈。為了突破空間的局限，常常會采用夸張和變形的手法，進行合理變形的目的是適應觀眾的視覺體驗，使觀眾對二維的造型也能產生一種立體感，并且更加明顯地突出人物的性格特征。皮影造型的夸張表現就是一個去繁求簡的過程，經過特殊的處理后，更具有對象的本質特征和藝術感染力。

（三）戲劇化

皮影的戲劇化也是皮影戲的一個重要特征，皮影戲的表現形式是民間藝人一邊操縱皮影人物，一邊使用當地流行的唱腔、曲調，同時配上樂器來講述故事;在人物的造型上，與中國傳統的戲曲人物交融，按照戲曲人物的形象進行塑造，融入了臉譜和戲曲服裝的造型，人物特征相當突出。

六、結語

中國有許多歷史悠久的民間藝術，皮影藝術就是其中之一。在科技不發達的過去，皮影戲是人們休閑時刻的娛樂活動。隨著現代科技的不斷發展，人們的娛樂方式變得豐富多彩，皮影戲在生活中出現的頻次減少。為了使這一藝術形式得以傳承并發展，應通過傳統與現代相結合的方式，并在此基礎上進行創新使其煥發新的生機，以新的形式再次走進人民大眾的視野，長久地保存下去。

（四川師范大學）

作者簡介：馬延芯（1998—），女，陜西延安人，碩士研究生在讀，研究方向為中國畫。