花鳥畫的造型特征

●蘇凌云

中國花鳥畫具有十分久遠的發展歷史。花鳥畫的表現內容具有極其豐富的中國哲學思想與政治倫理觀念、傳統文化修養。中國花鳥畫集成了詩、書、畫、印四位一體的繪畫特征。花鳥畫創作者普遍能夠運用純正高雅的筆墨技法，為人們展現出簡約高逸的花鳥畫形象，形成傳神生動、妙合自然的氣韻精神，也因此形成花鳥畫秀潤天成、氣韻生動、孤高絕俗的風格特征。研究花鳥畫的表現形式與造型特征，對于促進中國花鳥畫的發展具有重要的意義。

一、花鳥畫創作靈感來源分析

在繪畫過程中，靈感是繪畫產生的重要動力，也是花鳥畫創作的主要藝術生命。無論是工筆花鳥畫還是寫意花鳥畫，在實際創作中都必須有基本的創作靈感作為支持，才可以產生具有獨特價值的藝術作品。不同創作靈感所形成的花鳥畫作品存在很大的差異。花鳥畫創作靈感來源，由如下三個方面構成。

（一）專業理論

花鳥畫的創作離不開專業理論的指導與支持，創作過程處處體現出專業理論的特征，才能夠產生成功的花鳥畫作品。一般來說，花鳥畫的創作靈感往往是對理論知識的綜合合理運用。在美術領域中，花鳥畫藝術研究十分廣泛，可以充分體現出中國畫的人文特征，具有十分深遠的影響力。

（二）生活經驗

生活往往是藝術創作的重要來源，生活可以為創作者提供十分豐富的創作靈感。不同的生活環境，可以塑造出不同的語言環境，為人們帶來更為真實的藝術情境。花鳥畫吸引藝術家關注的重要原因在于，可以將其中的生活元素融入創作靈感中，促進其發揮出優美的藝術效果。

（三）創新動機

在花鳥畫的藝術創作歷程中，創新精神與創新動力往往是推動中國花鳥畫發展的重要源泉，也是促進花鳥畫作品呈現出生活特色的重要原因。創新始終是藝術家不懈追求的目標，花鳥畫藝術發展要圍繞提高繪畫作品“原生態”之美的目的，體現出創作者的思想感情，促進花鳥畫藝術境界的進一步提升。

二、花鳥畫的表現形式

（一）基本表現形式

1.白描形式

白描畫法主要以線條畫為主，可以適當渲染淡墨。這種技法表現出簡單而不失優雅的特征，往往可以為工筆花鳥畫帶來別致的藝術享受感。因此，線條畫繪制過程要確保能夠體現出筆墨結合的特征，線條要表現出粗細濃淡感，筆法要展現出轉折頓挫感，體現出工筆花鳥畫的藝術特征，呈現出應有的質感特色。比如在用白描手法畫花瓣時，淡細適宜的線條可以體現出花瓣的嬌嫩柔軟感，而粗濃相宜的線條可以表現出枝條葉子的質感。與此同時，還可以結合繪畫創作意圖來適當調整線條表達方式，促使線條方法體現出應有的藝術表現價值。

2.雙溝填彩的工筆形式

繪畫始終是一個藝術享受過程，其中的視覺效果可以引導人們體會到花鳥畫的藝術價值。而在應用雙溝填彩法進行繪畫時，要以熟紙、絹布作為畫布。在墨線雙鉤白描之后，運用兩支羊毫筆進行渲染，其中一支羊毫筆用來蘸清水，另外一支羊毫筆則用來上色。在這過程中，創作者要雙手執筆繪畫，注意在上色過程中確保顏色的相宜性，尤其在花朵、葉內側、中心部位的顏色，要利用清水筆逐漸推染，控制好清水筆內的含水量，避免渲染過于生硬突兀。層層渲染的色彩在水色碰撞中產生微妙漸變的色層變化，使物象表現出細膩的情韻和精致典雅的質感。

3.水墨潑寫的寫意形式

一般花鳥畫普遍采用點簇、點垛的方式進行繪制，比如大寫意、小寫意、鉤花點葉等技法。在寫意過程中要選擇適宜的生紙，可以單獨采用墨色進行創作，也可以嘗試靈活調用不同的顏色進行創作。注意在筆內要先調制好淡色，繼而在筆尖蘸上深色，也可以先蘸上深色后再蘸清水進行創作。要注意筆畫勾勒的深淺變化狀況，因為生紙極易化開顏色而產生不同的視覺效果。在花鳥畫的發展中，寫意日漸關注人文意識與自然生態、生活情趣，這些正是花鳥畫在創新過程中的主流選擇方向。

（二）形式語言體現

1.構圖表現

構圖指的是在花鳥畫創作過程中所采用的章法布局。以往的工筆花鳥畫作品普遍以折枝式構圖、全景式構圖為主，在取景過程中以最動人的部分進行描繪與點綴。現代工筆花鳥畫普遍強調的是能夠體現出應有的視覺沖擊力，因此，構圖方式隨著作品意境的不同而存在著不同的變化。無論是散點還是對立、平行或者排列等構圖方式，均在各類工筆花鳥畫中有較為大膽的應用，使實際工筆花鳥畫作品展現出不拘一格的畫風特征。此外，一部分工筆花鳥畫還大膽引入西方畫的透視構圖法，使花鳥畫的裝飾效果得到顯著提升。在我國傳統藝術中，寫意花鳥畫屬于其中的典型形式，在構圖角度上可以看到，寫意花鳥畫普遍體現出即興性創作表現特征，不會出現過多的滯留過程，創作者必須一氣呵成完成寫意花鳥畫創作。因此構圖是決定寫意花鳥畫視覺效果的關鍵所在，自古以來，我國繪畫藝術領域非常看重章法布局，這里的章法布局就是所謂的構圖。另外，寫意花鳥畫非常關注主體形象的突出，確保賓主分明、疏密錯落，在前后貫穿與變化掩映過程中促進畫面布局的虛實對比效果有效提升。

2.色彩表現

色彩的應用是工筆花鳥畫的靈魂所在。在現階段創作工筆花鳥畫過程中，作者在運用色彩時會打破以往設色的禁忌，色彩的使用變得更具主觀性，使花鳥畫畫面美感得到進一步提升，從而實現主觀情愫表達的作用。所以現如今的花鳥畫會逐漸將敷色方式從傳統方式中擺脫出來，使自然顏色得以有效提煉，將自然界中更為復雜的色感以較為綜合的畫面方式表現出來，充分強調畫面立體感以及光源的實際色彩變化狀況，針對畫面色彩進行合理搭配，與墨色形成相宜的色彩關系。

3.筆墨表現

筆墨可以說是寫意花鳥畫的藝術形式語言，更是其精神內核的重要體現。事實上，在寫意花鳥畫創作過程中，筆和墨從來都是難分難舍的關系，甚至在視覺構圖效果上呈現出唇亡齒寒的狀態。所以運用筆墨也是寫意花鳥畫創作的重點，要真正實現高質量的藝術創作目的，就必須注重筆墨的合理運用。但并非每一位寫意花鳥畫創作者都能夠熟練掌握筆墨技法，對于絕大多數繪畫者來講，在初期掌握筆墨技法過程中，要先掌握客觀造型基礎狀況，在提高主觀筆墨技巧訓練質量中不斷積累相關經驗，促進筆墨技法的有效提升。

三、花鳥畫的造型特征分析

造型指的是在創作過程中對所描繪的對象通過一定的表現形式進行創作。一般來說，花鳥畫創作主要以線條進行造型，使實際表現形式變得更為精細，在各類花鳥元素的形象塑造過程中表現出力求精微的特色，這樣的表現手法體現出細膩精美感。在現代花鳥畫創作中，常會在不同的創作視覺下概括、提煉客觀形象，在形狀結構選擇中，需要結合實際畫面的繪畫需求進行重新組合，也可以在調整狀態、強化狀態中進行造型。也有一部分造型使用明暗色彩，在輪廓、結構以及示意性肌理的應用中強化繪畫對象的質感以及多維視覺空間感。

（一）形神兼備的審美思想

花鳥畫的藝術形象塑造過程一般取決于物象，從物象中進行取材。但是，實際藝術形象表現又與物象具有十分大的差異，因為藝術形象會在經歷一番藝術加工之后形成新的“意象”。早在先秦時代，我國就十分關注從藝術作品中傳遞“形神”的表達方式，那個時代所留下的巖畫作品，已開始呈現出豐富的“意象”特征，對后來花鳥畫造型藝術的發展提供了重要的理論基礎。

在中國文藝的精神內涵中，傳神往往是其中的重要訴求，為了能夠在藝術作品中達到傳神的目的，就必須借助寫意，寫意精神就成為中國畫的重要象征。事實上，在古人的意象思維中，寫意精神具有極其豐富的內涵價值，也是我國傳統思想的重要智慧結晶，寫意精神的出現促進了中國畫進入全新的發展局面。在早期的中國畫發展過程中，繪畫者普遍對形象寫實性具有較高的追求，在這過程中逐漸開始自覺地追求內在精神意蘊，這一現象是我國傳統畫與西方繪畫所存在的主要區別之一。在中國美學史的發展中，中國畫也在日益走向成熟，人們逐漸難以滿足形象的真實性與生動性，逐漸嘗試在這其中體驗形似以外的思想感情，也可以將其稱為精神氣韻。對于文人畫古代文人墨客，普遍強調能夠體現出畫外畫或形外形，由此可見，在繪畫中，刻畫精神屬于首要目標，可以充分體現出繪畫者對于形象造型的把握，形體可以隨著精神氣質的需求進行改變，從而在文人畫中建立起全新的繪畫形象，在這其中所形成的形神關系，與繪畫本身所應用的藝術形式與精神思想具有十分密切的聯系。

（二）“大道至簡”的審美特征

“大道至簡”是傳統中國畫所追求的重要哲學文化，在各時期的青銅器、壁畫或者彩陶圖案中，都能夠看到中國畫對“大道至簡”的追求。如果說，早期的中國畫創作過程對于繪畫作品中的“簡”表現還存在著不完善的地方，那么如花鳥畫這樣的文人畫，在追求大道至簡思想中，體現出較強的主觀性和自覺性，他們對于簡約形象具有高度的贊賞和崇尚態度。這里的“簡”并非一種繪畫形象上的簡單性，而是一種在積累中進行高度概括，在充分刪繁就簡、去粗存精中表達出簡筆通神的藝術效果。無論山水畫還是花鳥畫、人物畫，都有著追求“大道至簡”的痕跡。比如八大山人的《雙鳥圖》，運用一系列的簡化、夸張造型技法來表現相應的繪畫對象，使其中的魚、鳥等生物體現出無限的生機與活力。讀者在其繪畫作品中可以看到，盡管在一大片空白中只留著一條簡單的魚，但是卻能給人無限的想象空間。八大山人的花鳥畫充分體現了中國畫的寫意精神，擺脫了以往的繪畫束縛，體現出高傲孤絕的藝術個性與審美特征。

（三）知白守黑的哲學思想

我國傳統美術史對于用色的看法與國外有很大的不同。黑白兩色是花鳥畫中常用的顏色，與以往的彩色進行區分，與紅黃藍三色所調配的顏色有所不同，我們稱黑色為“玄色”，而非直接稱為黑色，玄色是一種在濃紅色與濃青色之間的顏色。這種觀念的誕生，事實上與我國的傳統哲學思想具有十分密切的聯系。《論語》有這樣一句話：“子夏問曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮。何謂也？子曰：繪事后素。”在這句話中，所謂“繪事后素”指的是在以白色為底色的基礎上進行繪畫，所以在中國畫中黑白兩色屬于十分常見的顏色。《道德經》中有這樣一句話：“知其白，守其黑，為天下式。”這句話充分體現了我國古代先賢對黑白兩色的色彩觀念，黑白又相當于陰與陽之間的關系，也相當于一種因果關系。黑色與白色的對比，具有極其鮮明的哲學思想辯證意蘊。事實上，在我國花鳥畫藝術中，無論是意象還是色彩理念或者是氣韻等一系列美學概念，都與中國哲學思想具有息息相關的聯系，也是哲學文化背景下所產生的色彩學發展的結果，更是筆墨與用色在一體化應用中的實際表現。早在清代，任伯年和趙之謙等花鳥畫藝術家，就在充分糅合了民間藝術與西方繪畫藝術成果的基礎上，使花鳥畫在注重虛白與粗放筆墨中，體現出巧妙的繪畫布局和高深的立意，也在很大程度上促進了花鳥畫色彩造型表現方法的豐富化發展。

結語

總而言之，花鳥畫自誕生以來，在中國藝術史上充分強調了藝術的個性化特征與大膽創新精神，有著蓬勃的生命力。花鳥畫的創作對繪畫者的思想文化底蘊具有極高的要求，也正是因為這些花鳥畫藝術大師的努力，才促進了中國畫的繁榮發展，為我國花鳥畫在世界繪畫藝術史上贏得了一席之地。為了避免現代花鳥畫在盲目推崇西方畫藝術造型與審美觀念過程中忽略民族傳統文化的發展，宜深入研究花鳥畫中豐富的造型特征與藝術價值，為民族文化藝術的發展創造重要的基礎條件。