傳播學視域下文藝觀演的重構與傳播力再造*
——以第十一屆廣西劇展為例

●楊忠鈺

國際經驗表明，人均GDP 達到3000美元時，文化需求及消費將被進一步釋放和激活。這深刻影響和改變了以演出為中心的文藝創作生產，以及人們對文藝演出的精神文化消費行為。本文以“永遠跟黨走”慶祝中國共產黨成立100周年廣西優秀舞臺藝術作品展演暨第十一屆廣西劇展活動為例，分析和探討傳播學視域下文藝觀演生態、演出市場的重構和文藝傳播力再造。

一、第十一屆廣西劇展概說

第十一屆廣西劇展是廣西壯族自治區政府部門舉辦的級別最高的綜合性戲劇展演活動，創辦于1984年10月，每三年舉辦一屆，至今已成功舉辦十一屆。

廣西劇展鼓勵和激發了廣西廣大文藝工作者的創作熱情，是廣西文化品牌的名片和廣西文藝界的盛事。2021 年第十一屆廣西劇展同時在南寧市和桂林市舉行，共匯集65 臺優秀劇目參演，其中展演劇目31 臺。參加第十一屆廣西劇展的競演劇目34 臺，涵蓋戲曲、話劇、歌劇、音樂劇、兒童劇、舞劇、雜技劇等藝術門類，革命歷史題材、現實題材、民族題材、青少年題材等多種類型，為人民群眾獻上了豐盛的精神文化大餐。劇展通過線上、線下精彩的展播和展演，以豐富多彩的戲劇種類，用藝術的形式表達壯鄉兒女“永遠跟黨走”的決心，以文化引領八桂大地的時代風氣，凝聚起建設新時代中國特色社會主義壯美廣西的強大合力。

在長達半年的時間里，廣西各級文藝院團、演藝企業、藝術院校共有70 臺大型舞臺藝術作品和56 個小戲小品作品參加了第十一屆廣西劇展的展演活動，其中近年來新創作的35部大型劇目和56個小戲小品參加了競演。經專家評委評選、組委會審定，音樂劇《血色湘江》等3 部劇目獲得桂花特別獎，音樂劇《致青春》等7 部劇目和彩調劇《黨員韋滿意》等5 件作品獲得桂花金獎，歌劇《拔哥》等9 部劇目和陸川啀戲《烏豆與香草》等8 件作品獲得桂花銀獎，音樂劇《花山奇緣》等8 部劇目和彩調劇《三斗米》等17 件作品獲得桂花銅獎，京劇《瑤山春》等7 部劇目和彩調劇《六米街》等5 件作品獲得桂花劇作獎，桂劇《花橋榮記》等9 部劇目和戲劇《城鄉戀》等12 件作品獲得桂花導演獎，壯劇《黃文秀》等9 部劇目和小戲《天琴聲聲》等13 件作品獲得桂花作曲獎，壯劇《蒼梧之約》等8 部劇目和粵劇《浴血斜陽島》等11 件作品獲得桂花舞美設計獎，王良、羅意偉、元軍、黃海璐等100 人獲得桂花表演獎，南寧市委宣傳部、南寧市文化廣電和旅游局等38 個單位獲得優秀組織獎。這些優秀參演劇目是深入實施廣西當代文學藝術創作工程的成果，也是壯鄉兒女聽黨話、感黨恩，堅定不移永遠跟黨走的藝術展現。這對促進廣西藝術創作、提升群眾藝術素養、培育文化市場、壯大藝術人才隊伍產生了重要而深遠的影響。

二、文藝觀演的生態環境

文藝演出有了觀眾，才可能贏得市場，社會效益和經濟效益才可能得到實現。“為人民創作、為時代放歌”是新時代廣大文藝工作者的使命和初心，此次展演是八桂兒女以文藝形式貫徹落實習近平總書記視察廣西時的重要講話精神的生動匯報，是“文藝桂軍”牢記職責使命、回應時代課題、勇攀藝術高峰的深入實踐。第十一屆廣西劇展歷時半年多，參展演職人員傾情投入，34 臺競演劇目、31 臺展演劇目在全區各地共演出100 多場，作品題材之廣、數量之多、內容之豐、質量之高超越往屆。據不完全統計，本屆劇展吸引了近18 萬人次線上觀看演出，互動量達58萬多次，近2 萬人次線下觀看。線下劇場星光璀璨，線上展播精彩紛呈，多元化、便利化的觀看演出選擇，豐富了人們的精神文化活動。

從本屆劇展的觀看人次總量看，劇展的觀看人次達到一定的規模，特別是在疫情常態化的管控下，線上看戲受到觀眾的喜愛。但是，將看戲的總人次分攤到每一臺戲劇、每一場演出中，不管是線上還是線下，觀眾量都普遍較少。以線上觀眾為例，平均到每場戲的觀看人次為1800；線下的觀眾則更少，主要原因是受到劇場的物理空間的制約以及疫情防控的需要，對線下劇場的觀眾實行了“限流”措施。如2021 年8 月第十一屆廣西劇展在桂林舉行的戲劇展演，從疫情防控、觀眾安全、劇展進度等方面綜合評估后，采取了沒有現場觀眾的“空演”全程線上直播，改變了人們傳統的看戲方式。但不管是何種原因，這就是后疫情時代文藝觀演的生態，也是客觀現實的反映。當前經濟下行壓力擴大，人們經濟收入的不穩性在遞增，住房、教育等生活支出在增多，可用于進行精神文化消費的金錢和時間進一步壓縮，這些是構成文藝演出觀眾流失的客觀原因。

其實，全國觀眾的流失也不是今天才有的。數據資料顯示，文藝院團演出總場數從20 世紀90 年代出現下滑，1985 年為74 萬場，1990 年為49 萬場，到1994 年降至40萬場，此后始終在40萬場上下徘徊。2011 年文藝院團數量僅2213 家，年演出場次37萬余場，年演出收入僅約22億元，觀眾約3.7億人次。隨著我國改革開放向縱深推進，開放程度越來越高，民營演藝企業異軍突起，2009 年全年演出場次超過70 萬場，是文藝院團演出場次的近兩倍。與此同時，海外演藝團體也紛至沓來，占據國內演藝市場的巨大份額觀眾就有更多的比較和選擇機會，滿足了不同層次的文化精神需求，而演出市場的蛋糕會被進一步擠壓，觀眾將被進一步細分，分流也會越來越嚴重。

也許有人認為，當今社會，觀眾可選擇的精神文化產品實現是太多了，自然也就拋棄了傳統的戲劇。這有其合理性，但筆者認為，觀看戲劇的人越來越少，最重要的原因還是文藝院團創作生產的劇目，遠離了現代觀眾的看戲需求和觀看方式。外因可以通過內因起作用，內因是事物發展的決定性因素，所以，傳統戲劇觀眾流失，應更多從演出的劇目內容上去分析原因。從第十一屆廣西劇展參演的65 臺劇目看，無論是歷史題材，還是現實題材，主題都非常突出，也很切合時代的主流價值取向。如音樂劇《血色湘江》傳承長征精神，高揚“革命理想高于天”的堅貞信仰，向歷史致敬、向英雄致敬，激發愛國情懷、感悟信仰力量；壯劇《蒼梧之約》以在梧州建立的廣西第一個黨支部的革命歷史為素材，展現革命先輩初心之純、主義之真、信仰之堅、人格之美；話劇《漓水烽煙》以歐陽予倩籌建廣西省立藝術館及發起組織西南劇展的歷史故事為主線，展現中國戲劇人抗日救亡的文化擔當等。

廣西是一個多民族聚居的自治區，有著自身獨有的題材優勢，幾十年來廣西的舞臺藝術創作靠的就是這些優勢，創作排演了諸如彩調劇《劉三姐》、壯劇《金花銀花》、舞蹈《趕圩歸來啊哩哩》、桂劇《大儒還鄉》、舞劇《媽勒訪天邊》、民族音畫《八桂大歌》、音樂劇《桂花雨》等一大批反映地域民族文化的舞臺藝術佳作，形成了廣西文藝創作生產的整體優勢。但是，有了好食材，并不代表就能做出好菜。因為“寫什么”固然重要，但是“怎么寫”更為重要。反觀本屆劇展的一些劇目，不能成為大家期望的那樣，原因有很多，其中一個原因就是文學性太弱。講一個故事，無論是舞劇還是小說，故事本身立不住，人物關系構建、戲劇沖突的最基本邏輯都不能讓人信服，再好的題材也很難出“大戲”，最后的結果就可想而知。因為上了央視2022 年春節聯歡晚會而迅速走紅的《只此青綠》，以收藏于故宮博物院的北宋青綠山水巔峰之作《千里江山圖》為創作背景。它的結構就很有意思，以時間為主軸，以“青綠”為視覺主色調，從當代故宮展卷人進入宋代畫家，展現中國古典藝術之美和優秀傳統文化的時代氣息。此劇到南寧演出的信息一經發布，馬上吸引了眾多粉絲的追捧和觀眾的青睞，原定于3月上旬到南寧巡演，后因疫情的原因，改期至7 月下旬。即便如此，演出票開售即被搶購一空，一些沒有搶到演出票的觀眾紛紛致電或是在網絡留言能否加演。可見，好劇目是不愁沒有觀眾的。實踐經驗反復證明，不是觀眾拋棄了劇目，而是劇目沒有正視觀眾的真實需求，“我演你就得看”的觀念，已經不適應日益多元化的現代社會。

綜上所述，當前文藝觀演的生態環境競爭激烈，觀眾流失日趨嚴重，觀演關系失衡失調，以贈票觀眾和中老年觀眾為主，年輕觀眾走進劇場的意愿度不高，以票房收入為主的盈利模式受到嚴重沖擊。所以，改善文藝演出的觀演關系、修復文藝觀演的生態環境迫在眉睫，而以演出為中心環節的供給側改革是當前文藝院團深化改革的中心環節和主要內容。

三、文藝演出市場的重構

魯迅先生說：“世上本沒有路，走的人多了，便成了路。”形象地道出行人與道路互為條件的辯證關系。觀眾與演出也是互為條件的辯證關系，觀眾與演出是一對孿生兄弟，相存共生、互為影響，兩者構成演出市場的需求側和供給側，成為演出市場的客體和主體。沒有觀眾的演出，不能成為真正的演出，演出為觀眾而生，并通過觀眾的精神消費、物質消費從而實現其社會價值和經濟價值。觀眾是維系演出市場的重要力量，沒有了觀眾，演出將會成為無源之水、無本之木。

自從藝術表演團體誕生以來，特別是改革開放后，演出市場逐步實行對外開放，允許境外藝術表演團體進入國內演出，鼓勵民營演藝企業進行經營性演出，文藝演出市場得到空前發展，文藝生產力得到進一步解放。廣西也如此。創辦于1984 年的廣西劇展正是在當時風起云涌的改革浪潮推動下應運而生的。原廣西壯族自治區文化廳廳長周民震在首演式上指出：“這些年來由于種種原因，戲劇舞臺比較沉寂，戲劇藝術質量的提高比較緩慢，不能滿足廣大觀眾的要求。我們舉辦的‘廣西劇展’正是力求改變一下這種局面，接受廣大觀眾的關懷、批評和幫助。”①廣西壯族自治區文化廳：《第一屆廣西戲劇展覽會資料匯編》，1984，第15-16頁。從首屆到第十一屆，廣西劇展已經走過37 個春秋，也正是有了一代又一代廣大文藝工作者的堅守與創新，才成就了今天廣西文藝演出市場的發展格局。

講述南遷馳援的上海工人以忘我的熱情和沖天的干勁為“工業柳州”建設發展付出青春熱血的音樂劇《致青春》，在第十一屆廣西劇展中有不俗的表現，是演出與觀眾相輔相成的成功案例之一。2021年9 月27、28 日晚，音樂劇《致青春》迎國慶演出在首府南寧精彩上演，場場爆滿。這火爆的場面不僅僅是發生在第十一屆廣西劇展的展演中，也曾發生在2021 年“五一”國際勞動節和“七一”黨的百年華誕；車間版的音樂劇《致青春》首演連演12，場向勞動者致敬；劇場版的《致青春》首演連演6 場，向黨的生日獻禮，2021 年年底，“百城百場”全國巡演向來自祖國四面八方為支援建設柳州工業做出貢獻的人們致敬，同樣廣受觀眾喜愛。音樂劇《致青春》能在劇展演出中得到觀眾的喜愛、在演出市場中得到大家的認可，原因是多方面的。但是，筆者認為，《致青春》除了選題好，主題提煉、故事內容、敘事表達、人物構建、關系沖突等豐富的文學性，是它的成功之處。該劇運用電影橋段式的構成方法，采用多點位、多角度、多時空同時敘述，架構了跌宕起伏的故事和情節，同時融入民謠、宣敘調、詠嘆調等多種音樂元素，很接近90 后、00 后年輕人的口味，也迎合當代青年的審美品位。通過戲劇的方式重現當年熱火朝天的勞動景象與奮斗歷程，是慰藉工業鄉愁、喚醒老一輩人的青春記憶的歷史交響。

受新冠疫情的沖擊，第十一屆廣西劇展采取線下和線上雙管齊下的措施滿足觀眾的觀看需求，以促進文藝演出市場的平穩與發展，但是實際效果并不樂觀。廣西壯族自治區文化和旅游廳視頻號直播數據顯示，第十一屆廣西劇展的觀看人次在3000 人左右。在國內知名的視頻彈幕網站B站的播放量在300 左右。線下，劇展期間推出了低至30 元的觀演惠民票，以吸引更多觀眾走進劇場，但也因新冠疫情的原因，票房收入遠低于預期。其實，文藝演出市場的不景氣，不僅僅發生在廣西劇展，全國的演出行業都如此。中國演出行業協會在《致全國演藝同仁倡議書》中寫到，在會員范圍內進行的抽樣調查統計中，2020年1月—3月，全國已取消或延期的演出直接票房損失超過20 億元。在新冠疫情反復出現的情況下，文藝演出市場盡管艱難，但演出機構乃至整個演出行業并未如2020 年那般完全停滯，可是演演停停的演出檔期對演出市場的沖擊卻是慘重的。根據中國演出行業協會綜合調研票務平臺、劇場、演出經紀機構統計，2022 年全國第一季度因疫情而造成演出取消或延期的場次約9000 場，占一季度專業劇場、新空間演出總場次的30%。演出場次較2021 年同期降低25%以上，票房收入降低35%以上。

在新冠疫情影響下，越來越多的觀眾流失和斷崖式下降的票房收入，致使演出行業的收入與成本倒掛。高度依賴票房收入且抵抗風險能力較低的演藝企業面臨“洗牌”的可能，文藝演出市場的重構在所難免；應從演出市場的供給側發力，著力提高演藝產品的有效供應。

首先，堅持“為人民創作、為時代放歌”的文藝創作導向。劇目的生產要主動適應演出觀眾市場變化，包括演出內容需求的變化、劇目呈現形式的變化、觀演渠道的變化和宣傳推介形態的變化，等等。掌握這些變化規律，最終目的是讓觀眾能看到自己喜歡的演出，從而滿足對美好精神生活的需求。在生產演出產品時，更加注重觀眾的滿意度、上座率、經濟效益等維度的考核，促進文藝生產關系更加適應文藝生產力的發展。

其次，實施分層級、分類型、多元化的文藝產品供給策略。一部演出的劇目包打天下，滿足所有的觀眾需求，在今天顯然是不現實的。在演出市場多元化的今天，理應從文藝院團的層級、類型和支配社會資源等維度出發，發揮各自的特色特長，在文藝演出市場實現“人無我有、人有我優、人多我轉”的差異化文藝產品供給。國家級、省級、市級、縣級文藝院團分別履行不同的行政層級賦予的文藝產品創作與排演任務，滿足不同層次觀眾的文化精神需求。演藝企業、文藝院團、群眾藝術館（文化館）及非物質文化遺產傳承中心等不同類型的文藝產品生產機構，可根據各自定位和職責，為特定的觀眾提供文藝演出產品。例如，演藝企業經過兩年的走走停停的“磨礪”，對疫情防控帶來的演出變動高效反應，一邊妥善退票，一邊有序開票，同時做好準備搶占檔期以便恢復后能立刻推出演出項目，練就后疫情時代搶占市場的功夫，應以滿足高端文化消費需求為主。專業文藝院團則以傳承地方劇種為主，向有一定戲劇愛好的群體提供戲劇演出服務。群眾藝術館（文化館）及非物質文化遺產傳承中心則以藝術普及和節慶演出為主，向基層群眾提供文藝服務。此外，還要鼓勵和歡迎民間藝術表演團體和藝術高校參與文藝作品的生產和演出，以豐富多元化的文藝演出市場需求。

總之，不管是由誰來生產演出的內容，也不管是采取什么樣的方式把演出內容呈現出來，最終都要為觀眾服務。正如原廣西壯族自治區文化廳廳長周民震在廣西首屆戲劇展演頒獎大會上的講話：“對于藝術作品的評價，領導不要輕率地去作什么結論。讓廣大的觀眾、讀者去評論，讓有修養的專家們去評選，更重要的還是讓時間去考驗。”①廣西壯族自治區文化廳：《第一屆廣西戲劇展覽會資料匯編》，1984，第17頁。

四、文藝演出的傳播力再造

文藝院團是中國共產黨由革命戰爭年代的文工團經過不同時期的改造與創新而形成的，與百年大黨風雨同舟、與人民群眾患難與共。地方戲曲戲劇大多起源于民間，成長于社會，有著深厚的群眾基礎，是一種活的、被普遍接受的、大眾的舞臺藝術，普通老百姓是其觀眾群。在戰爭年代，文工團的演出宣傳，吸引和凝聚了更多的力量加入抗日戰爭、解放戰爭的隊伍。如1944 年集結了全國各地戲劇力量的西南戲劇展，通過戲劇的展演和傳播，除了對戲劇經驗進行總結、相互學習、有效組織和加強團結，還體現了在抗戰吃緊關頭，戲劇家跟抗日軍民一樣同仇敵愾，反映出文化抗戰的作用——振奮人民的精神和對抗戰必勝的信心。其中，劇場、書籍、期刊和電子介質等傳播媒介起到傳聲筒和擴音器的作用。在高度信息化的社會更是如此。在今天，大眾文化如火，要燃廣大民眾之薪，而大眾傳播則是風。是風把火吹旺，是風讓火蔓延開來。可以這樣說，大眾文化的功能基本上都是借助大眾傳播實現。②申凡、戚海龍：《當代傳播學》，華中理工大學出版社，2000，第267頁。實踐證明，文藝演出是現代文化產業的重要組成部分，其宣教性、商品性、娛樂性等功能也是在大眾傳播助力之下實現的。

傳播科技迅速發展及普及應用，改變了傳播內容的生產、傳播介質的選擇和傳播信息的接收，傳播主體推送的內容不但要符合傳播客體的需求，而且承載推送的媒介還要易于客體的接收，符合他們的消費習慣，才能達到傳得開、效果強的目的。其實，不同性質的媒介有其不同的特定受眾。例如，廣西壯族自治區文化和旅游廳微信公眾號、微博、抖音等新媒體，其前身均是廣西壯族自治區旅游發展委員會的官方微博，擁有特定的粉絲和閱讀群體，在其上推送文化賽事活動及文藝演出資訊，演出信息的點擊量或是閱讀量不到旅游信息的三分之一。B 站是以時尚化、個性化和年輕化為特點的社交平臺，2021年全年B 站用戶規模繼續保持增長，第四季度B 站月活用戶同比增長35%，達2.72億，移動端月活用戶同比增長35%，達2.52 億。可是，第十一屆廣西劇展在B站上的播放量并不高，這說明觀眾會根據自己的喜好點擊相對應的視頻。

在海量信息的當今社會，傳播者和受傳者（觀眾）的界限變得模糊。特別是移動互聯網傳播技術的迅猛發展，深刻影響著傳播內容的生產和受眾接收信息的方式，促使許多傳播業態和模式誕生。永遠在線上、人人皆為傳播者成為傳播界的新常態。新媒體的“圈層”傳播力發揮著越來越重要的作用。知名傳媒學者喻國明認為，傳播力是影響社會的一種最為重要的軟力量，是影響人們情感認同、身份認同、價值認同的最為重要的力量①黃常開：《傳播力：南方報業媒體融合實踐》，南方日報出版社，2021，第2頁。。從第十一屆廣西劇展的演出劇目看，時長普遍較長，大劇目基本上都在120 分鐘以上。在快節奏的現代社會里，要完整看完如此長的劇目，對觀眾的忍耐性來說是一種考驗，尤其是青年觀眾。所以，文藝演出的傳播要適應觀眾的現實需求和消費習慣，做到劇目內容的個性化和推送的精準化。除了做好劇目演出的高清直播或轉播，還要強化對劇目精彩片段的“切塊”分銷，以適應觀眾在“讀屏時代”的碎片化時間觀看演出的現實需求。因為短視頻可以利用碎片化時間閱讀盡可能多的信息，迎合了時下人們的閱讀習慣，在形式上更容易被用戶接受，并以此吸引粉絲群的關注、點評、轉發，借助粉絲群的多點、多渠道轉發傳播，借助大眾傳播，實現文藝演出的功能與價值。

新冠肺炎疫情發生后，停停演演的檔期，直接危及演出行業的生命線——票房收入。演出行業正在探索劇目演出新的盈利模式，以化解線下票房收入的危機。英國戲劇加大向線上轉移力度，“云劇場”為戲劇業帶來新風潮。2020 年年底開始，英國國家劇院推出“居家國家劇院”的付費流媒體服務。首次上線的作品包括《一仆二主》《簡·愛》《莫扎特傳》等一批數字版本的現場演出作品，單次付費5.99至7.99 英鎊不等，包月不到10 英鎊，受到觀眾熱捧。廣西演藝行業調整創作生產與演出頻率，以“云劇場”“在線藝術欣賞”“視頻直播”等形式滿足不能到現場的人們的需求。廣西壯族自治區戲劇院啟動了“我們的中國夢——文化進萬家”“多彩三月·芳華綻放”廣西優秀劇目線上展播，《新劉三姐》線上展演，并通過微信公眾號、快手號平臺、文藝中國公眾號、國家大劇院公眾號進行同步播出，吸引了幾百萬人次的觀看量。在數字平臺推出戲劇演出，一方面是滿足人們足不出戶就能夠看劇的需要，契合了年輕一代“宅”的消費習慣；另一方面在后疫情時代，“云劇場”突破了傳統劇場的物理空間，發達的網絡技術可以容納海量的觀眾在線觀看，能為劇場帶來新的收入和盈利模式。在線觀看人數越多，創造經濟收入的越可觀，對票房收入急速下降的劇場來說，無疑是困境中最強的救命稻草。這種新的文化生產和消費模式正逐步形成，未來可期。傳播技術變革將為戲劇演出提供更多的可能性和便捷性，為這一歷史悠久的產業注入新的敘事手法和呈現方式，也為觀眾奉上更加多元化的文化消費體驗。

結語

“改革不止、創作不斷、演出不停”是文藝院團伴隨中國共產黨走過的百年歷程的真實寫照。在新征程上，文藝院團要堅持以人民為中心的創作導向，深化以演出為中心環節的改革，抓好劇目的創作生產——以內容為王。廣大文藝工作者要扎根基層、扎根人民，踐行“為人民創作、為時代放歌”的使命，始終把人民的需求放在心中、把萬家的憂樂傾注筆端，創造出更多有生命力的文藝作品，向觀眾提供更豐富、更多元的演出產品。抓好觀演的生態建設——讓移動優先。目前，我國網民規模達10.32 億，普及率達73.0%，人均每周上網時長達到28.5個小時，網民使用手機上網的比例達99.7%。手機、平板電腦等移動設備成為人們上網最常用的工具，互聯網是人氣最旺的地方。固定的靜止的劇場已經不是觀眾看戲劇演出的唯一去處，時下的文藝演出要善于運用互聯網思維，做到人到哪里，演出劇目就演到哪里，把演出內容推送到廣大網民的手機上，方便大家隨時隨地看戲，培育中青年觀眾市場，讓優秀的傳統文化薪火相傳；同時，用變革的傳播技術為歷史悠久的戲劇演出提供更為廣闊的發展空間，也為觀眾奉上更多元化、不受時空制約的文化消費體驗，建設新時代的觀演生態，成就以演出為中心的劇目和觀眾彼此間的兩全其美、相得益彰，從而實現文藝演出的社會價值和經濟價值。