風從東方來

文 | 吳安苒 向冰

立足時尚秀場，講好中國故事

時尚秀場作為展現中國文化的時尚高地，用“講故事”這個最佳方式融合中外、貫通古今，喚起了民眾對我國優秀傳統文化的信心與自豪。

以傳統文化為推手，實現品牌蛻變

我國眾多傳統服裝品牌在經歷品牌初創的快速增長期之后，經歷了款式更新緩慢、品牌認知度降低的窘境，有的甚至逐漸淡出人們的視野，因而，品牌的時尚化改革與創新成為品牌生存與發展之重。

作為一個大眾化體育服裝品牌，李寧由于成功地將時尚元素與自身產品有機融合，打破了大眾以往對品牌的刻板印象，從“體育李寧”中成功塑造出一個個令人刮目相看、獨具風格的“時尚李寧”。

尤其是近年來，李寧將產品創新目標轉向中國傳統文化，通過與文化機構聯名等形式，旗下中國李寧打造出的“李寧×故宮·寶蘊樓”等系列，均以中華傳統文化為骨、時尚屬性為血肉的全新設計，體現中國風，以及與青年文化的深度融合。

同時，李寧還多次走出國門登上國際時裝周，借助時尚秀場的敘事，夯實“國潮”標簽，為品牌注入新的活力與生機。

傳統器物是中國傳統文化的載體與象征，將其有機融入時尚秀場，是講好中國故事的有效途徑。2022年，HUI品牌以“屏風之外”為主題亮相米蘭國際時裝周。據了解，屏風發軔于西周時期，是一種體現中華文化氣質的獨特的文化藝術產物。HUI品牌借助屏風含蓄地表達出新時代女性那份中國式的美麗、自信與時尚，以及她們靈魂中的高貴與優雅。

在米蘭時裝周的大秀，HUI品牌可以說是用時尚的方式將中國文化元素符號帶到西方時尚語境中，完成了西方現代藝術與中國經典傳統文化的結合，促進了中華優秀傳統文化的東學西漸。

此外，我國各民族優秀文化基因帶給藝術創作取之不竭的靈感。服裝設計師郭培于2020年發布高級定制系列之“喜馬拉雅”系列，不論是此前時尚秀場的走秀，還是當下展覽空間的布置，潔白唐卡般的刺繡結合雪山的背景和造型，都給人們的心靈與視覺帶來洗禮與凈化。

可見，時尚秀場由于其自身特有的傳播屬性與魅力，已成為中國故事講述的時尚高地。

>>HUI品牌“屏風之外”系列

以時尚秀場為載體，講好中國故事

時尚秀場是為模特展示服裝打造的有組織的空間，首要工作是進行服裝動態展示，服裝、模特、舞臺布景、燈光、音樂是時尚秀場組織與呈現中不可或缺的要素。其中，服裝是展演對象，是秀場展演的核心，是講好中國故事的關鍵環節；模特是展演主體，是實現秀場展演的重要載體。

因而，時尚秀場上中國故事的講述要以展演服裝為中心，選擇外形與服裝相匹配且能表現中國韻味的模特，以中國風格為主線貫穿其他氛圍要素的創造性設計與制作，實現時尚秀場整體中國風格的“合和”。

從舞臺布景層面來看，要講好中國故事，不僅可以通過情境復現，如以典型化造型呈現歷史的某一時期或朝代，引導觀眾沉浸其中，產生身臨其境的效果，而且可以結合中國傳統節日、文化經典作品，從中提取相關元素，形成能代表中國的元素符碼，以增添觀眾與媒體對品牌發布的文化認同，使其產生共鳴。另外，還可利用科技手段，進行古與今的融合、傳統與科技的碰撞，將中國傳統元素現代化，賦予舞臺布景設計風格和表現手段上的中國化與多樣化。

>>郭培“喜馬拉雅”系列

以視覺聽覺為傳達方式，營造國風意境

燈光是時尚秀場講好中國故事的直接表達。在燈光的使用上，可以使用傳統紋樣作為電腦燈的圖案，也可通過多盞燈在地面投射出古代服飾紋案等造型，還可將燈光想象成“毛筆”，在秀場書寫漢字……。這樣，既能讓觀眾看見中國傳統文化的形式美，又實現了以多種角度、途徑與世界溝通交流的傳播初心，讓世界感受中國元素的魅力。

音樂的加入可將聽覺、視覺兩個維度融為一體，實現文化與藝術的高度統一，共同觸發觀眾的情感思維，從而使外在的審美體驗升華為內在深刻的文化感受，實現審美的互通與共情。

鮮明的中國風音樂能夠創造出特定舞臺氛圍，無論是以民歌、民樂的完整曲目作為走秀背景音樂，還是以其為片段與其他音樂形式進行“混搭”，或是以其為元素融入現代旋律與配器中形成民族化的秀場音樂，又或是以其主題為動機進行全新創作，都能達到形式與象征、功能與審美的統一，強化中華民族的文化特色，營造中國式的想象和意境。

總之，要想在時尚秀場講好中國故事，既要擺脫固有思維程式的束縛，打開“腦洞”挖掘更多新穎的想法與創意；又要在其構成諸要素中堅定地植入中國元素，體現中國風格與特色；還要大膽在既有中國元素上進行改革與創新，讓沉寂千年的瑰寶煥發新的生機。

中華優秀傳統文化璀璨奪目、積淀深厚、歷久彌新，要在時尚秀場講好中國故事、傳遞中華文明，是任重而道遠的責任擔當及充滿艱辛與創意的專業挑戰，需要身為當代時尚藝術人的我們共同努力，正可謂“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。