色彩心理在高校美術教學中的應用研究

◇吳 樂

人們所生活的世界充滿了各種各樣的色彩，不同的色彩可以傳達出不同的情感，如紅色給人熱情、熾熱的感覺，粉色給人溫柔的感覺，綠色象征生命，彰顯著生機……色彩的渲染讓生活變得更美好。在高校美術教學中，由于學生的專業能力不同，對藝術的感知能力、審美能力等也存在差異，因此教師要結合不同學生的情況，引導學生從美學角度運用色彩，對色彩心理進行深入研究，以高質量的美術課堂促進學生藝術表現力的不斷提升。

一、高校美術色彩教學現狀

（一）部分高校美術色彩教學觀念落后

部分高校教師教學觀念落后，在開展美術課程教學的時候依舊沿用傳統的教學模式，無論是教學形式還是教學內容都缺乏創新性。部分教師只重視學生基礎美術能力的培養，忽視了學生美術素養的提升，這不利于學生以后的發展。還有部分教師對色彩心理的應用缺乏重視，沒有在實踐教學中將色彩心理內容融入教學，只重視理論知識講解，這樣很難提升學生的色彩感知力，自然難以提升教學質量。另外，部分教師綜合素養有待進一步提升，對色彩心理和色彩規律的運用能力不強，美術課堂教學缺乏趣味性，會對學生創造性思維的培養產生負面影響。

（二）不夠重視色彩基礎知識教學

在高校美術教學中，色彩訓練是非常重要的內容，能夠提升學生色彩感知能力。但是部分教師忽視了這一點，只重視繪畫基礎知識教學，忽視了色彩基礎知識教學，這不利于學生美術素養的培養。學生通過學習色彩基礎認識，可以了解色彩的屬性，在繪畫過程中靈活應用色彩，對色彩進行合理搭配。但是，如果教師忽視了色彩基礎知識教學，那么學生對色彩的認識會不夠客觀全面，難以對色彩進行靈活運用，創作的作品也會因為色彩運用不合理而缺少張力，同時不利于學生美術核心素養的培養。因此，教師應高度重視色彩基礎知識教學，引導學生學習優秀美術作品的色彩運用方法，從而提升學生的美術素養。

（三）不重視學生美術思維的培養

美術專業學生需要具有一定的思維力、創造力、藝術感知力等，這些能力對于美術創作具有十分重要的影響。在美術課堂上，教師要注重學生思維能力的培養，以學生為主體，結合學生學習情況，運用適合學生的多元化教學方法，引發學生學習興趣，有針對性地對學生進行培養，培養學生的美術思維。但是在實際教學中，部分教師忽視了學生美術思維的培養，完全按照自己的想法進行教學。在這種教學模式下，部分學生會在潛移默化中受到教師美術思維的影響，無法形成自身的美術風格，缺乏創新意識，不利于美術創造力的提升。此外，陳舊的知識結構和美術概念，也會影響學生美術創造力的培養，對學生以后的發展產生不利影響。

二、色彩心理在高校美術教學中應用的必要性

（一）學習色彩心理有利于提升學生美術素養

不同的色彩可以給人不同的感受，會影響人的情緒感知。在人們的日常生活中，很多時候會通過不同的色彩來傳達不同的情緒，如衣服的不同顏色、房屋裝修的不同色彩等都能給人以不同的感受。面對不同的顏色，人們會產生冷暖、動靜、輕重、進退、脹縮、快慢等不同的心理反應。好的色彩搭配會給人眼前一亮的感覺，牢牢抓住人的眼球，使人們對其產生深刻的印象。在美術教學中，教師重視色彩心理的運用，引導學生掌握色彩心理，合理運用色彩進行美術創作，可以使美術作品給人帶來獨特的情感體驗，提升學生的美術素養。在學習美術的過程中，學生的思維能力、創造能力、審美能力等方方面面都會對美術創作產生重要影響，也會對以后的職業發展產生一定影響。學習色彩心理有利于提升學生美術素養，培養學生的思維能力、創造能力、審美能力等。學生畢業之后可能進入不同的行業，有的可能從事設計工作，有的可能從事編輯制作工作，這些工作都要求學生具有極強的專業能力，充分掌握色彩心理知識，這樣才能更好地運用自己所學的專業知識，解決工作中的難題。

（二）色彩心理影響美術作品的表現力

在進行美術創作或者完成一幅美術作品的時候，學生必須充分把握色彩的規律，運用色彩心理給作品注入靈魂，使作品更具生命力。色彩是一種十分具有表現力的藝術語言，初學者只有掌握色彩心理及其運用方法，才能提高美術作品的質量，增強美術作品的表現力。對于美術專業學生來說，需要了解色相、飽和度、明度之間的關系，進行合理的色彩搭配，既要不突兀又要能彰顯主題。中國傳統美術對色彩的運用是十分講究的，無論是色彩飽和度還是色彩明度都要求恰到好處，并且追求意境美，注重通過色彩營造獨特意境[1]。現代美術更注重色彩上的反差和明暗對比，以此來彰顯畫面美感。無論是哪一種美術形式，都離不開色彩搭配，這就需要學生運用色彩心理來凸顯美術作品的韻味，使作品更具表現力。

（三）融入色彩心理知識能夠提高美術教學質量

色彩是最具感染力的美術語言之一，在高校美術教學中要培養學生藝術表現力和創造力，必須高度重視色彩心理的運用，引導學生掌握色彩規律和色彩心理，提升學生的色彩運用能力，增強作品色彩運用的合理性。在傳統的美術教學中，教師大多是讓學生通過素描臨摹的方式來掌握美術技巧的，這種方式在一定程度上扼殺了學生的想象力和創造力，學生只會一味地對原有事物進行復制，卻不懂得創新。在現今高校美術教學中，要加強色彩心理知識教學，通過色彩搭配分析創作者的內心想法，激發學生學習興趣，從而幫助學生提升美術感知能力和審美能力，提高學生的美術素養，使學生創作的作品更具靈動性和藝術性，從而提高美術教學質量。

三、色彩心理在高校美術教學中的應用策略

（一）美術教師要重視色彩心理教學

教師作為美術課堂的實施者和引領者，自身的思想觀念和專業素養會直接影響學生的學習成果。因此，要想提升色彩心理教學成果，首先，教師需要改變自身傳統的教學觀念，在美術教學中融入色彩心理知識，提升學生的色彩心理知識水平。教師在開展基礎素描教學的同時要重視學生思維能力和創造能力的培養，在課堂上運用色彩來刺激學生的視覺感官，以色彩來激發學生的情緒，從而給學生以更多的創作靈感，使學生從枯燥的素描學習中走出來，在巧妙的色彩搭配中找到學習美術的動力，感受不同美術作品傳遞出的精神力量，從而提升美術核心素養。

其次，教師要樹立色彩心理教學意識，明白色彩心理教學對學生學習美術、提高學生美術素養的重要意義，在美術課堂上找到色彩心理教學的切入點，創新教學模式，以生動的教學培養學生的色彩感知能力，從而使學生能夠合理運用色彩創作出形神兼備的美術作品。

最后，在美術教學過程中，教師可以引導學生通過欣賞美術作品，了解美術文化和色彩美學，領會不同美術作品的魅力[2]。教師要注重培養學生的色彩感知能力，讓學生明白不同色彩傳遞出的情感、情緒，并培養學生的色彩搭配能力，從而使學生的學習成果和美術素養得到不斷提升。

（二）提升學生的色彩運用能力

一幅優秀的美術作品不僅要有科學的構圖，還要有合適的色彩搭配，而且構圖和色彩搭配之間需要建立在一種平衡的狀態下，這也是美術教學中教師應該向學生傳授的重要內容。在剛剛接觸色彩的時候，學生很難掌握色彩的運用規律，這會使學生在創作的時候無從下筆。對此，教師在教學的時候需要讓學生先把握色彩之間的關系，幫助學生樹立整體的色彩思維，讓學生能根據作品結構運用色彩，從而使學生創作出的作品看起來更和諧、更美觀，避免學生作品出現臟、黑、亂等問題[3]。

在美術教學中，教師要向學生講授明暗關系處理、畫面結構等知識內容，培養學生的空間意識和色彩意識，使學生通過色彩的合理搭配和色彩心理知識的運用，提升繪畫作品的層次感和表現力。除此之外，教師還要引導學生掌握色彩之間的關系，如冷色調和暖色調的關系，并在繪畫中合理運用各種冷暖色調，結合不同色調的屬性，使學生創作的作品更具靈活性和創新性。同時，在色彩教學中，要使學生了解不同色彩在搭配和碰撞之后產生的效果，讓學生明白如何才能讓一幅作品看起來更加和諧。要想進行合理的色彩搭配，需要了解色彩心理，學生只有在充分了解和掌握色彩心理知識的前提下才能將畫面色彩搭配得更加協調。

（三）利用美術鑒賞課培養學生的色彩感知能力

培養學生的色彩觀察能力和色彩感知能力是美術教學的重要內容。教師可以利用美術鑒賞課培養學生的色彩感知能力，在課堂上設置繪畫欣賞環節，向學生介紹各種類型的藝術作品，指導學生進行顏色的對比，分析各種顏色搭配帶來的心理感受，從而提高學生對色彩心理的認識和應用能力。此外，教師在平時也應注重向學生傳授一些與色彩心理相關的理論知識，使學生在繪畫實踐中檢驗并運用理論知識，加深對理論的認識。藝術欣賞是創設藝術環境、進行美學陶冶、培養學生審美思維的主要途徑。古典美術作品，特別是部分色調運用較復雜的繪畫之所以經典，是因為畫家運用了色彩心理相關的知識，把握了色彩和情感之間的微妙關系，通過不同色彩的搭配，直白或者隱晦地將自己的情感融入作品，從而給作品注入了全新的思想和靈魂，同時也給欣賞者帶來了愉快的審美體驗。在高校色彩心理教學，教師可以介紹大量優秀的藝術作品，并指導學生從色彩角度對作品進行深度解讀。比如，教師可以利用幻燈片為學生展示《日出·印象》《紅屋頂》《草地上的午餐》等經典畫作[4]，讓學生在欣賞作品的過程中了解畫家如何用色彩傳達情感，分析其中光影、色彩以及人物動態之間的關系，感受畫面意境，從而幫助學生更好地理解色彩搭配。

（四）開展美術課外活動，使學生掌握色彩心理應用技巧

教師應該積極開設美術課外活動，通過實踐教學和理論知識相結合的方式讓學生在實際中感受不同色彩帶來的變化。在課外活動過程中對學生進行色彩心理引導，從而讓學生切身感受到美術的魅力、色彩的魅力。美術是源于生活、源于社會、源于自然的，因此，大學美術教學不應該局限于校園內部，教師應該多組織學生去大自然中進行寫生、觀察、感受，讓學生在一種放松的狀態下，感受大自然的一草一木、一靜一動，去聆聽大自然的聲音，感受大自然的色彩搭配。

在課外活動中，教師引導學生感受色彩的魅力，回到課堂中，教師可以引導學生結合在大自然中對色彩的感悟，運用色彩心理知識進行創作[5]。以多種課外活動形式開展色彩心理教學，可以提升學生對色彩的敏感度，讓學生在繪畫中掌握色彩搭配，并通過合理的色彩搭配增強作品美感，傳達情感，為作品注入靈魂。如何向學生傳授色彩心理知識，如何引導學生運用色彩心理知識進行美術創作，是現階段高校美術教學過程中教師需要重點思考的問題。美術教學形式應該是多種多樣的，要結合不同渠道、不同教學模式、不同環境場所讓學生去感受色彩、體會色彩，從而逐漸培養學生的色彩感知能力，提升學生的美學素養。

四、結語

在高校美術教學中融入色彩心理知識，能夠很好地培養學生的審美素養，讓學生明白不同色彩傳遞出的不同情緒和思想，從而在之后的創作中通過合理的色彩搭配，賦予作品更多內涵和情感，給作品注入靈魂，從而使創作的作品更具藝術表現力，促進學生美術核心素養的全面提升。本文主要分析高校美術色彩教學現狀，探討色彩心理在高校美術教學中應用的必要性，并提出色彩心理在高校美術教學中的應用策略，以期促進美術教學創新發展，培養更多對色彩具有較強感知能力和運用能力的美術人才。