中國意象油畫的色彩表現力研究

◇龍凱音

色彩是繪畫的關鍵，色彩的層次變化、搭配、布局是藝術家創新創作的突破口。中國意象油畫具有明顯的中國繪畫風格，主要將中國元素滲透到油畫中，具備中國傳統文化古韻和現代美學思維，具有獨特的藝術價值。創作者將想象的人物精神和現實生活情感融入油畫中，體現出中國傳統美學的韻味，展現出“隨類賦彩”的思想，進而借助作品中的藝術形象展現豐富的意境。中國意象油畫將中國傳統美學中的“意象”同西方油畫的“表現”很好地融合在一起，推動中國繪畫藝術持續發展。

一、中國意象油畫的色彩

中國意象油畫與其他油畫不相同且最重要的一點就是“意象”，“意象”是具有濃烈中國傳統性質的美學觀念。如今，越來越多的油畫藝術家將注意力逐漸放在了對中國意象油畫的研究之中，更是將中國意象油畫的色彩表現力作為研究的核心。中國意象油畫色彩離開了物象形態對色彩的束縛，憑借著畫家對色彩的掌握，表面隨意，實際對于色彩的使用經過了謹慎的思考，因此呈現出了灑脫淋漓的豪放氣勢，以及委婉抒情的詩意。在中國意象油畫中，畫家通過色彩抒發自我情感，整體畫面洋溢著音樂般的節奏。研究中國意象油畫色彩的表現力，尋找其中的閃光點以及在意象藝術中的時代性，有利于中國意象油畫進一步發展。

二、中國意象油畫的色彩表現特征

（一）氣韻生動

中國意象油畫本身富含許多傳統文化中獨特的美學思想，依據“天人合一”“物我合一”的精神進行創作。要想真正達到這種創作境界，畫家必須格外注重用色。可以引用中國傳統山水畫詩意進行表達，突破西方油畫客觀再現的景物色彩和形態的制約，確保畫面效果統一。中國意象油畫與西方油畫有著實質性區別，其重視畫面光感和色彩的應用，更加注重物象的基本形態，并從物象中提取其內部隱藏的藝術神韻，創造出惟妙惟肖的意象情境，令人沉浸其中。中國意象油畫中的畫面沒有事物、沒有具體的描述對象，給人一種撲朔迷離的感受，呈現出優美詩意境界，進而形成“只可意會不可言傳”的效果[1]。

（二）隨情賦彩

色彩在中國意象油畫創作中占有重要地位。中國意象油畫不但要清楚呈現出物象外部特征，還要注重表達畫家的內心情感。中國意象油畫最為明顯的特征是寫意性，具體是指畫家以自身情感為主，充分認識事物、表現事物，將色彩作為表達主觀情感的重要手段。在創作意象油畫時，畫家會在自主認識客觀事物的基礎上，結合情感表達需求，營造意境，對色彩進行合理化搭配，也會采用抽象、概括、夸張等手法，彰顯出明顯的隨情賦彩的特點。以沈行工的《皖南山村》為例，這是一幅意象風景油畫作品，主要以靜物為描繪對象，不管是河流、山坡，還是房屋、村莊，都可以成為畫家的繪畫元素，通過畫家獨具匠心的提煉和概括，被賦予了強烈的感情色彩，讓觀賞者切實體會到畫家對江南水鄉的喜愛之情。

（三）簡約凝練

中國傳統色彩觀強調以少勝多、以簡勝繁，倡導“雖無色，勝有色”，中國意象油畫吸取這一傳統美學觀念，逐漸形成了簡約凝練的色彩表現特點。在中國意象油畫創作過程中，要想創造出特殊的意境，表現出獨特的韻味，就要求畫家對物象的色彩進行全面的提取和總結，靈活運用較少色彩表現出深邃的意境，使整個畫面看起來十分簡潔，給觀賞者一種眼前一亮的感覺，充分體現出單純、簡雅的意境美。這一觀點和我國傳統中國畫的美學宗旨有著異曲同工之妙。以王克舉的意象油畫作品《莊稼地》為例，該作品整體色調簡潔、樸素，較多運用純黃色，還添加了綠色作為點綴，給觀賞者帶來了強烈的視覺沖擊。畫家用凝練的色彩手法描繪出莊稼生機勃勃的樣貌，表達了對生命的無限敬畏之情。我國著名畫家吳冠中創作意象油畫時，能夠熟練地對色彩做減法。他的藝術創作不是為了尋求事物之間的色彩區別，而是將許多色彩統一整合成了黑、白、灰三種色階，憑借簡化色彩，使作品的整體色調更加單純生動，彰顯出樸素的氣質特征[2]。

三、中國意象油畫的色彩表現力

（一）中國意象油畫色彩的主觀性

中國意象油畫作品中的色彩豐富，畫家要選擇符合自己氣質的色彩進行油畫創造，使得畫面呈現出獨特的色彩風格。在中國意象油畫創作過程中，想象力尤為重要，其是一種重要的創作動力。畫家必須切實體會到事物本身的性質和生命力，賦予其豐富的情感，采用多元化的創作形式，進而達到繪畫的最高境界。在中國意象油畫作品中，主觀色彩因素的應用是不可缺少的。畫家選擇的色彩大多是深黃、群青、大紅、深紅、翠綠等。這些色彩總會令人聯想起中國的工筆重彩畫、青綠山水畫，以及古老敦煌壁畫的色彩。部分創作者沒有真正理解主觀色彩，導致創作畫面過于簡單。根本原因在于色彩的運用不合理，呈現出沉悶、無趣的效果。中國意象油畫中，主觀色彩的特殊性在于將藝術作品是畫家主觀心象的產物的特征表現得淋漓盡致，展現了畫家心中自然、和諧、充滿活力的多彩世界。主觀色彩在現實中并非全部真實存在的，藝術作品呈現出的融洽、豐富的世界是畫家主觀情感的產物。南朝齊梁時期畫家謝赫提出“隨類賦彩”的理念，借助這一詞匯可以歸納出我國傳統繪畫用色原則。“隨類賦彩”具體是指畫家必須根據所描繪的不同對象的具體要求，而賦予其不同的色彩。所謂“隨類”，是對顏色的調配與比較，是怎樣用色的問題。比如，中國繪畫色彩體系中的“青綠”，不單單指青、綠顏色，而是指能夠被一切的山水之色視為“同類”的色彩。因此，在使用“青綠”的色彩時，需要畫家把握物象多樣化特征的規律性，超越自然的表象，在最大限度上表現畫家的主觀情感。

在色彩運用方面，中國意象油畫汲取了中國畫色彩的精華，突破傳統色彩運用的局限性，結合色彩形式、情感需求、意境需求和美感需求運用色彩。在寫實、具象繪畫作品中，色彩需要滿足寫實的需求，依據客觀事實而不是畫家的主觀想法運用色彩，從而更好地發揮出色彩的審美魅力，不斷吸引觀賞者。因此，畫家只有全身心投入大自然中體驗山、水和景物的意境，才能用顏色表現出大自然的迷人風景和藝術魅力[3]。

（二）中國意象油畫色彩的節奏性

音樂與繪畫是兩種不同的藝術門類，但二者存在著許多關聯之處。音樂和繪畫本質上是相通的，比如，王原祁的《麓臺題畫稿》中寫道：“聲音一道，未嘗不與畫通：音之清濁，猶畫之氣韻也；音之品節，猶畫之間架也；音之出落，猶畫之筆墨也。”在西方繪畫中，音樂和繪畫緊密聯系的例子比比皆是。康定斯基認為繪畫是一種視覺音樂，抽象繪畫可以真實表達藝術家的創作靈感和個人情感。色彩是繪畫中不可替代的表達形式，在繪畫藝術領域中，色彩豐富多變，每種顏色都能給觀賞者提供寬闊的想象空間。在音樂中，節奏給人們帶來直觀的欣賞效果，而繪畫中產生的節奏是比較隱蔽的。作品的整體畫面是由線條、色彩等元素組成的，要保障線條安排妥當，形成一支節奏穩定的“樂曲”。音樂屬于抽象藝術，其能夠對創作者的內在精神和真實情感進行傳達，能夠有效與聽眾產生強烈的情感共鳴。畫家不斷追求繪畫的音樂感，實質上是在追求精神的渲染力和意象的形式美。色彩本身是畫家情感表達的一種手段，情感是將主觀思想與客觀景象相融合，在思維上保持統一，形成獨特的藝術境界。比如：綠色的草原讓人們聯想到春意盎然的景象，朝陽的色彩給人們的生活帶來希望，黑色的烏云給人帶來壓抑、消極的情緒。色彩的作用不僅體現在影響人們的情緒上，還可以表現出節奏和旋律，打造一個全新的精神境界，大大提高中國意象油畫的審美層次[4]。

（三）中國意象油畫色彩的畫面效果

色彩是中國意象油畫的重要組成部分，也是展現油畫個性的重要元素。色彩在中國意象油畫中不僅表現出音樂性的藝術美感，也會對欣賞者帶來很大的視覺沖擊。因為音樂與繪畫之間有著緊密的聯系，二者之間有一定的共通性。繪畫被康定斯基比喻成“視覺的音樂”和“內在的聲音”，他認為抽象繪畫如同音樂般可以釋放藝術家有趣的靈魂，是由色彩、造型和線條所創造出來的音樂，深入分析繪畫創作全過程，能夠體會到音樂的節奏和旋律。藝術家對繪畫音樂性的追求過度集中在意象的形式美和精神的感染力，而對于色彩的追求主要體現在用色彩傳達創作者自身情感。繪畫中的色彩能夠增強畫面效果，表現出創作者內心情感以及真實感受，能夠更好地與欣賞者產生強烈情感共鳴。

四、提高中國意象油畫色彩表現力的策略

（一）主觀感受與描述事物實現統一

色彩在繪畫領域中是一種基本要素，是油畫藝術中常見的表現手法之一，畫家能夠通過色彩的運用充分表達自己的情感意念和內心體驗。縱觀古今中外色彩觀的發展歷史可以發現，中國色彩觀尤其是已經形成兩千多年的“五色觀”色彩理論，廣泛影響著人們的藝術創作和日常生活等。中國繪畫有著上千年歷史文化背景，同時，色彩又是文化隱喻豐富的視覺因素，在人類生存的實踐過程中積淀了豐富內涵。

（二）加大對色彩表現性的重視力度

在廣泛應用色彩語言時，畫家更加注重主觀性色彩語言的運用，尤其是在外界影響下，掌握好色彩的明暗、強弱，能給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊，更好地彰顯出色彩語言的張力和表現力。以法國藝術家莫奈為代表，其利用光線和色彩表現物體的瞬間印象，突破客觀色彩主體思想的表達局限性，更加注重自身的主觀情感表達，更好地發揮了色彩的表現力。中國意象油畫不是單純再現客觀事物，而是表現畫家心中的直觀意象，將國內外繪畫方法相結合，以色彩為主要符號，不斷拓展畫家的創作空間，充分凸顯出中國畫家的想象力和洞察能力。

（三）提高畫家的藝術底蘊

隨著時代的迅速發展，藝術作品數量也在不斷增加。藝術創作應依托于中國深厚的傳統文化，體現出我國的文化特征及特有的藝術語言，這樣才能真正創作出高質量的藝術作品。但是從當前情況來看，人們生活水平和審美水平正在提高，對藝術的追求也在逐步提高。因此，提高畫家的藝術底蘊和藝術思想顯得十分迫切。只有提升中國意象油畫畫家的藝術審美，不斷拓寬其藝術視野，才能使其真正辨別形態美和意境美，大大提高中國意象油畫作品的藝術魅力。畫家也要在業余時間鉆研色彩語言，認識且了解色彩的意象特征，逐漸積累豐富的經驗，掌握更多的創作技巧，在實際創作中凸顯主觀色彩語言，利用作品傳達出自身的情感。這樣才能提升中國意象油畫色彩的表現力，為畫家創作帶來全新的視覺形式，大大提升中國意象油畫作品的精神內涵[5]。

五、結語

中國意象油畫的藝術價值不單單體現在作品的造型能力上，還在于色彩的表現力。色彩是人們欣賞藝術作品的第一感官因素，色彩應用的合理性決定了人們是否能夠接受作品。不同色彩的搭配會給人們帶來不一樣視覺刺激，創作者只有熟練運用色彩搭配，并且用發現美的眼光觀察生活、感知自然的魅力，才能真正發現色彩在美學中的價值和魅力。中國意象油畫也是如此，其借助豐富的色彩向人們不斷傳達作品中蘊含的作者的個人情感和思緒變化。要將客觀色彩與主觀色彩進行區分，認識且掌握色彩的表現形式，尤其是在中國意象油畫的創作中，要將自身情感滲透到作品中，大大提升作品的藝術價值，給人們帶來不一樣的視覺體驗。