分析莫扎特《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》的第一樂章

王艾佳

〔關鍵詞〕莫扎特；《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》；慢板樂章；音樂分析

一、引言

在聆聽莫扎特的鋼琴曲之前，最好先搞明白鋼琴樂器的演進情況。世界上第一臺近代式鋼琴，是1711年由意大利佛羅倫薩的樂器制造師克里斯多弗利設計出來的。這種改造過的樂器，原是著意于補救大鍵琴的缺陷，增廣弱音與強音間的幅度。此后又有吉巴曼和舒達恩等人繼續精進改良。1777年，莫扎特在旅行中第一次接觸到舒達恩的鋼琴，他在給父親的信中寫道：“我在舒達恩的鋼琴上彈了一個多鐘頭，感到非常的愉快。”可見，鋼琴在當時算是性能很好的樂器了。

1774年到1786年間，莫扎特共寫作了23首鋼琴奏鳴曲。這些作品雖然不像貝多芬的鋼琴奏鳴曲一般具有戲劇性的演進過程，卻已經用上了早期古典樂派最新發展的奏鳴曲式。海頓迅速創立了新奏鳴曲式，而莫扎特緊隨其后，憑借其敏銳的感受力，很快將海頓的創作成果吸納整合，并綻放出更璀璨的光芒，寫出了更充實，甚至可以說是更杰出的作品。后來他在海頓的基礎上為奏鳴曲奠定了三個樂章的形式，并且賦予各個樂章的主題以鮮明的個性和驚人的表現力。晚期的莫扎特鋼琴奏鳴曲就明顯體現出了其卓越的進展，作品變得十分緊湊。

二、《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章的曲式分析

莫扎特的《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》創作于1777年，即使它沒有在作曲家生命歷程中的某些特殊時期誕生，但莫扎特的生活中又曾幾何時擺脫過困頓和無奈這樣的主題呢？美麗純潔的Adagio樂章和并不盡如人意的生活在莫扎特身上奇妙地交織到了一起。

用慢板樂章作為《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》的第一樂章，使這首作品給人們留下了深刻的印象。在莫扎特所創作的23首鋼琴奏鳴曲中，這種情況其實并不多見。莫扎特一改奏鳴曲第一樂章主部主題常見的明朗與活潑，讓音符在靜謐與安詳中流淌，顯得十分的親切、自然。

從上例中可見，主部主題的樂思起點采用了帶附點的二度音程，從二度進行到四度，接著到三度，最后進行到五度，讓主題旋律緩緩舒展。蜿蜒迂回的進行和從容穩定的節奏，體現出一種像宣敘調一般的表現方式。左手部分呈現出柱式的和聲織體，讓聽覺效果變得豐厚，同時又增添了一些踏實和確定的感覺。最低聲部正是一條下行的八度音階的線條，走向了與右手聲部相反的方向。從音程、和聲的變化中，可以看出作曲家的樂思在變寬變長、綿延伸展。

這里音響間涌動的力量源于左手聲部的織體與右手聲部的旋律之間，而不僅僅是高聲部的旋律。從整體上看，中間聲部好像只是為構建出豐盈的和聲而存在的，但是單看音符的流向就不難發現其作為內聲部的極其分明的獨立性。所以，從莫扎特在此處的處理可以看出，主旋律雖占據上風，但也不能忽視和聲進行中隱藏的動力，而和聲的內在動力也一定不能以犧牲某條可以獨立發揮的線條作為代價。

這短小的三小節，將清新的和聲與疏朗的織體結合后就創造出了豐厚、大氣的音響空間。樂思進行到第3、第4小節時呈現出兩種形態各異的織體，但它們又融合得那么輕松、過渡得那么自然。第4小節忙碌的分解和弦中暗含著內在的平穩秩序，究其根本是前三小節在柱式和弦的移動中保持了音樂前進的動力，并且做到了無縫對接、平緩過渡。顯然，莫扎特十分善于將嚴謹的樂思羽化在平靜的音樂語氣之中，這也是他的一項天賦技能。

通常古典奏鳴曲的副部主題會與主部主題在表現風格和情緒上達到強烈的反差效果，而在莫扎特這首作品的Adagio樂章中，副部主題可以說是呈現出了與主部主題的并行。

從上例中可見，副部主題的調性由主調轉向屬調，將織體形態少做了一些變動。旋律中出現了許多輕快的跳音，透出了作曲家天性中的天真與頑皮。這一短短的慢板樂章僅將主題變化并再現后，增添上了精巧的三個小節作為尾聲，就把所有構建起整個慢板樂章的材料淋漓盡致地展現在我們面前。

三、《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章的風格特征分析

（一）《隆E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章的戲劇性內涵特征

莫扎特創作歌劇的熱情和成就相當大，并且不管劇本里是否含有戲劇性格，他在歌劇創作中最終都能展現出強烈的戲劇化效果。他也有一些劇本在當時遭到觀眾對內容的質疑與批評，但不可否認的是這些歌劇中的音樂是無懈可擊的。同時，莫扎特在創作鋼琴奏鳴曲時，將“歌劇性”的戲劇內涵體現在了表達音樂的手段上。莫扎特這首《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》是他23首鋼琴奏鳴曲中的第四首，屬于他個人的早期創作，此時的作品里帶有一些均衡性質的、古典主義的節制，另外也不乏他自己性格中的直率、樂觀、純樸、天真的本質特點。他似乎生來就有成為歌劇巨匠的天賦，他在歌劇中獨到的戲劇性和喜劇特色都被他巧妙地用到了這首《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》慢板樂章中，在奏鳴曲體裁的內涵和邏輯特色方面發揮得尤其成功。

從上例中可見，該慢板樂章與莫扎特所作的《唐璜》《魔笛》等歌劇有聯系。其吸取了一部分來自歌劇中宣敘調、詠嘆調、重唱還有花腔裝飾等方面的特征性素材后，在鋼琴奏鳴曲作品中就營造出了一種強烈的、非常吸引人的戲劇性沖突的感覺。

（二）《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章的演奏風格詮釋

通過前面的分析，可以了解到莫扎特這首作品慢板樂章“歌劇性”的戲劇內涵特征，而要想在演奏過程中體現出這一創作特點，就必須要關注一些主題聲部的旋律線條與和聲部分的巧妙聯合，關注一些相對獨立的、有對比情緒的樂段，關注由一些術語構成的表現層面。莫扎特非常擅長寫旋律，他將寫歌劇的才能充分運用到鋼琴奏鳴曲的寫作中，所以在演奏時應做到手指盡量貼鍵，將樂句表達得連貫、優美、歌唱化一些。在莫扎特《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》中常出現由意大利著名的作曲家、演奏家阿爾貝迪·多梅尼柯創造的阿爾貝迪低音伴奏音型，它在鍵盤樂器演奏中表現為低音聲部采用固定的音型。它原本應有兩種奏法，一種是legato，另一種是nonlegato。筆者認為，這首作品應該采用第一種奏法，把伴奏部分彈得非常連貫流暢可以更好地襯托出具有如歌般特點的旋律聲部。

為了展現出莫扎特作品旋律的精巧和其所具有的古典音樂的典雅，在演奏中就要避免為了營造歌劇效果刻意發出過分宏大的音量和尖銳的音色，而應時刻銘記莫扎特作品所具有的鮮明個人特色。彈奏過程中可以適當放松手臂和手腕的力量，練習用手指的第一關節作為控制力量的重要部位，盡量保持音色分層清透、音質圓潤明亮。《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章是一個Adagio樂章，相較于貝多芬作品中明顯的交響性，這首樂曲更注重音色的多樣化，所以在力度使用方面也要十分節制，隨意變化的力度并不符合這首樂曲靜謐的意境。也不必將漸強漸弱做得特別突出，能達到舒適的、平穩的進行即可。還有值得注意的一點是，莫扎特任何門類的作品的原譜上都沒有標明速度，當代版本上所有的速度記號都是現代人通過自己的理解添加的。莫扎特在鋼琴奏鳴曲中最常使用的術語有Allegro（快板）和Adagio（慢板），幾乎不用Presto（急板），所以演奏快板章節時應將速度控制在120-126之間，不宜太快，而本文研究的《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章是慢板樂章，速度應介于48-50之間，不宜太慢。正如古典主義音樂嚴謹的風格所倡導的那樣，我們在彈奏莫扎特的作品時，不宜隨意變換速度，從頭至尾要保持一致，讓樂曲平穩進行。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲至今仍在全世界各國的音樂廳舞臺上演奏，要想演繹好他作品中的慢板樂章，除了要做到上述的音符連貫彈奏、音色分層清晰、力度速度精準控制這些最基本的要求之外，還應該嚴格遵循原譜上的標記，仔細劃分音樂句法的氣口，準確演奏經過作曲家有意設計的留白休止。莫扎特的鋼琴作品雖然有較為頻繁的斷句，但我們不能單純認為一個連線就組成一個樂句，劃分太細會使樂句多而零散。我們應當結合上下，仔細揣摩，找到最佳換氣點，在這樣的基礎上才能更加細致地表現莫扎特慢板作品的特點和風格。故而在開始學習演奏《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章之前，通過“歌劇性”的戲劇內涵這個視角對莫扎特慢板樂章進行細致的分析是十分必要的。實質上，莫扎特的作品對演奏者的技術要求和聽辨能力以及藝術修養的要求都是很高的。

四、《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章中情感表達的分析

（一）《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章中情感詮釋的內容

從莫扎特寫作鋼琴奏鳴曲的時間、生活環境和作品曲式框架的差異上來看，這23首鋼琴奏鳴曲大致可以分為3個不同階段。最早創作的K.279—K.284被視為其早期作品里最具代表性的六首，它們也被稱之為“故鄉奏鳴曲”，因為這些是莫扎特青年時期在他的出生地薩爾茨堡的創作作品，《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》就是其中之一。盡管這個階段的莫扎特被困于宮廷用音樂服務大主教，心中充滿了憤懣、不滿與抗議，但他并沒有把這一激烈的情感帶到這些作品中去。《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章里柔美、輕盈的旋律好似在安靜的夜色中傾訴，但絕不是訴說作曲家復雜困惑的心緒，或許在不得自由的階段里，一件讓人愉悅的小事也值得他用音樂記錄下來，隱隱透露出莫扎特真誠、溫和、安詳的性格，頗具“海頓爸爸”的氣場音韻，音符間的堅定意志正是莫扎特所獨有的積極樂觀的生命本質。莫扎特這首作品具有抽象性思維，主題旋律里塑造的形象也較為單一，主部主題和副部主題之間也沒有很強勁的對比，所以我認為作品里對于人物內心世界的刻畫和表達并不是特別突出，但不可否認的是這些要素還是存在的，因為我們不難發現在這一樂章中已經出現了莫扎特要對人的內在情感和人性的內涵進行深刻揭示的趨勢。

（二）情感詮釋在莫扎特作品中的意義

世人普遍認為莫扎特的音樂能帶來快樂，甚至當偉大的發明家愛因斯坦在被問到“死亡對于您來說將意味著什么？”的時候，他回答道：“再也無法聆聽莫扎特的音樂。”從莫扎特的音樂中總能看到他對美的追求，仿佛永遠在激情澎湃地構建一個充滿希望和幸福的音樂天堂，這是因為他的音樂情感表達遵從了他的藝術主張，即“音樂不能引起耳朵的不適”。莫扎特輝煌的一生多半是坎坷的，但他沒有把生活中遭遇的不幸全都揉進所作的音樂中，他始終像孩童一般純潔，對生命和人生的價值予以肯定，站在關懷他人的角度用音樂傳遞永恒的愛，去溫暖和感動世界。

結語

莫扎特是古典樂派的杰出代表人物，他所創作的音樂作品至今仍是后來者的學習標本，也是被業內權威認為最難彈好的作品，其挑戰性主要在于演奏者對其音樂風格的解讀。練習《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》是學琴者的必經之路，也是世人研究古典主義音樂的一個重要組成部分。莫扎特《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》的音樂格調靜謐、典雅，本文從其第一樂章的曲式分析、風格特征和情感表達這三大方面切入，詳細闡述了創作背景、曲式結構、戲劇性內涵特征，并對其演奏中應注意的風格和情感詮釋的內容進行了解析。通過對《降E大調鋼琴奏鳴曲KV282》第一樂章的深入研究，我們得以更清楚地了解莫扎特這位作曲家的生活經歷及其作品的深遠意義。