傳藝術經典 塑人民形象
——記清華大學美術學院教授、雕塑家李鶴

□本刊記者 婁敏 文/攝

清華大學，在眾多學子和家長的心目中是夢想的殿堂。許多人都會利用假期到清華園里去轉一轉，感受這里的學術氛圍。寒來暑往的水木清華，校園里都有最美的風景。在清華大學藝術博物館南側，有一組《國學四大導師》 的雕塑作品總是引得游客駐足。雕塑中的梁啟超、趙元任、王國維、陳寅恪四位清華國學導師依次站立，他們神態謙和，敦厚樸實，成為“清華”乃至中國近百年來，傳承中華民族優秀傳統文化的風范代表。這組雕塑的作者就是清華大學美術學院教授、雕塑家李鶴。

今年6 月，由中國美術館主辦的“意在具象——李鶴雕塑作品展”在中國美術館拉開帷幕。最引人矚目的就是其中一個專為人民英雄和勞模人物雕像的展廳，觀眾摩肩接踵，評頭論足地走著說著。“這個人是吳登云，他是全國勞動模范，奶奶見過他，還與他合過影呢。”一位奶奶指著吳登云的雕像對一位小朋友說道。“這是孟泰，我們鞍山人都認識他。”操持一口遼寧口音的觀眾指著旁邊的塑像講到。這些耳熟能詳的人物，在雕塑家李鶴的作品中栩栩如生，諸如人民公仆焦裕祿，全國勞模趙占奎、李冠星，人民英雄沈安娜與華明之，火神山五兄弟等等，在這些人物的形象里，都展示了李鶴嚴謹的創作態度和浪漫的藝術理想。

崇尚英雄之美

出生于遼寧的李鶴，是個“70 后”，從小就耳濡目染了那些重工業時代下英雄人物的先進事跡，深深地埋下了一粒崇尚英雄的種子，等待生根、發芽。李鶴的童年生活在工廠大院，一群同齡的孩子們時常在下雨天玩起泥巴來，你捏一個小兔子，我捏一個小鴨子，而李鶴總能用泥巴捏出像模像樣的物件，譬如房子里的、工廠里的、田地里的，還會有各行各業的小人等等，動手能力超強，堪稱院里的“小能手”。20世紀90 年代初，李鶴如愿考上了魯迅美術學院雕塑專業。從大學時代開始，他在心中就樹立了要成為像羅丹一樣的藝術家，為時代塑像，對生命贊頌。

李鶴在30 多年的藝術實踐和創作方向上，始終圍繞在為人民英雄和勞動模范塑像上。在他的心里，之所以崇敬和愛戴這些英雄人物和勞動模范，最主要的原因是，在這些人物身上能夠鮮明和直接地體現出只有人類才具有的高貴品格和崇高精神，而往往這些高貴品格和崇高精神其實就是“美”。因此，人們對他們的崇敬和愛戴實際上就是對這些品格和精神的認同和贊賞，進一步說就是對“美”這一理念的向往和追求，相信這也是人類情感的最終歸宿。

作為雕塑家的李鶴，更是以追求和表現“美”為最高理想的藝術工作者。在工作與生活中，他經常會被英雄人物和勞動模范們的先進感人事跡所打動，自己的內心被他們身上所散發出的“美的光芒”所照亮，從而迸發出一種迫不及待的、強烈的創作欲望和沖動，意欲通過親手創作出的一件件雕塑作品，將這些“美”牢牢抓住，并且分享給同樣熱愛和追求“美”的人們。

2019 年的春節，一場突如其來的新冠肺炎疫情牽動了全國人民的心，體現“中國速度”的火神山醫院，是由千余位建設者暫別家人，爭分奪秒奔赴一線，用10 天的時間建好并投入使用的。英雄們用實際行動感動了全國人民，樹立共同守護武漢的信心。李鶴的創作欲望也隨之涌出，他以黃岡市紅安縣向家五兄弟馳援火神山醫院的故事為原型，第一時間創作了《火神山上的向家五兄弟》。這一雕塑作品通過現實主義手法，塑造了火神山醫院建設過程中向家五兄弟舍小家、顧大家的感人事跡，生動表現了五兄弟在面對疫情展現出來的無私奉獻、大愛如山的時代精神。在展覽中，李鶴介紹到此作品時說：“希望人們通過欣賞這幾位英雄人物的雕像，能夠喚起同樣存在于自己內心中的那些高貴品格和崇高精神，從而使自己的心靈受到凈化，精神受到鼓舞。”

“以形寫神”達到精神之美

李鶴認為，在眾多藝術門類中，雕塑藝術特別適合表現“崇高之美”，金屬和巖石自古以來就是雕塑家們最常使用的雕塑材料。這些材料本身所具有的堅硬性和持久性就能夠使人內心產生出一種堅毅和永恒之感。因此，人們常常會將金屬和巖石的這些屬性與英雄人物和勞動模范們身上所體現出的優秀品質和崇高精神聯系起來。

雕塑的最大的困難就是如何使雕像不僅在形象上與所表現的真實對象十分相似，還要通過雕塑的形體語言將每位人物獨有的精神氣質表現出來。肖像雕塑創作不僅要追求形似，更要追求神似——以形寫神，“形似”是手段，“神似”是目的。

在人物塑像前，李鶴都需要花很長時間搜集和查閱大量關于每位人物的影像、照片以及文字資料，通過觀察和分析他們每個人在不同時期留下的生活和工作照片，獲得對他們的初步印象，再通過查閱大量敘述和評價他們先進感人事跡的文獻資料，進一步加深自己對他們的理解和認識。

在創作焦裕祿的雕像時，李鶴經歷了長時間的藝術創作過程，發揮了所必須的主觀能動性。盡管焦裕祿的形象以及他的感人事跡幾乎婦孺皆知，人們也很容易查找到大量關于他的文字報道，但是他生前所留下的影像資料其實并不多。據了解，焦裕祿生前很少照相，當攝影師舉起相機要為他拍照時，他總是擺手拒絕并嚴肅地說：“不要給我照。要照，去給群眾照！”那張我們廣為熟知的焦裕祿雙手叉腰、側臉微笑的照片，就是攝影師好不容易抓拍到的，它也成為了李鶴創作時最主要的參考資料。

照片上的焦裕祿姿態非常生動感人，但它畢竟是二維平面的圖像，只能提供人物正對相機那一面的形象信息。然而，如果完全機械地按照某張照片中的人物姿態和樣貌制作出來的雕塑往往會顯得呆板和平面化，徒有其“形”而缺乏其“神”。甚至，當觀眾從其他角度觀看這些作品時，往往會發現它們存在著各種不盡如人意的缺陷。最主要的原因是，與二維平面的照片不同，雕塑是三維空間的藝術，它的最大特點就是允許觀者環繞雕塑四周對其進行多角度觀賞。攝影師在創作時不需要考慮人物所擺的姿態在其他角度是否同樣具有十分強烈的藝術感染力，但這卻是雕塑家不得不考慮的重要問題。要想通過“形似”以達到“神似”，李鶴首先要將焦裕祿各個面向的形體結構合理、準確地表現出來，以實現“形似”；在此基礎上，盡可能運用不同的造型手法使焦裕祿的每個面都具有極強的藝術表現力。唯有如此，焦裕祿的塑像才能捕捉住他的“神”，才能將焦裕祿身上所獨有的精神氣質充分地表現出來。

李鶴先創作了一件80 公分大小的泥塑小稿，在小稿上進行反復推敲和調整，又請來與焦裕祿身形較為接近的模特，讓模特穿上與他同樣的服裝，擺出與他同樣的姿勢。“這個推敲的過程非常漫長，同時，還考驗著我的耐心。因為，往往某個角度的造型達到了自己滿意的效果，但旋轉到其它角度就有可能顯得有些別扭。于是，我要不停地對其進行多角度對比和協調，甚至為了顧全大局需要犧牲掉某些角度或局部的精彩細節刻畫。”李鶴介紹道。

為了雕塑表現焦裕祿精神氣質，李鶴將焦裕祿的姿態塑造得比照片原型更加筆挺，叉腰的手勢也做了改動，從而使雕像從腳跟到頭頂的連線更加挺拔和貫通。此外，李鶴還對焦裕祿身上的衣褶等細節也做了大膽的簡化概括處理，以避免瑣碎凌亂的細節刻畫容易造成喧賓奪主的弊端。經過一系列努力，直到最終的小稿呈現出了令人滿意的效果，李鶴才開始著手將其放大成3 米高的大型雕塑。

薪火相傳時代精神

在創作勞動模范雕像時，也會遇到同樣的困難，只是針對不同的雕像采取了不同的解決辦法。李鶴在創作“鐵人”王進喜的雕像時，就遇到了不小的困難。于是，李鶴帶動他的學生們一起搞起研究，利用各種手段把那個時代下王進喜的圖像和文字資料收集齊全，再進行深入篩選。

李鶴在教學和創作的過程中，與學生們展開了合理的聯想和推測，教學圍繞如何運用雕塑的形體語言將“鐵人”身上那種鋼鐵般的品質充分表現出來。經過反復探討，他從建筑藝術中獲得了解決問題的靈感，即在雕像的形體處理上采用類似建筑般方直和塊面式的塑造手法，同時盡可能地使用長的直線和棱角分明的體塊來提煉人物整體和局部的形體結構，使得最終創作完成的王進喜雕像，宛如中流砥柱般屹立在大地上，顯得十分硬朗和堅定，從而實現了雕塑作品“外在形式”與“內在精神”的完美統一。

如今，李鶴面對著這些雕塑作品，回想起與同學們一起創作時的歲月，內心充滿著感動和自豪。在學習的過程中，同學們也被這些杰出人物的先進事跡所感動，從前期的構思創作方案，到一起冒著酷暑、克服各種困難，全身心投入到雕塑泥稿制作。年輕的學生們勤奮好學、吃苦耐勞、功底扎實，把他們培養成雕塑事業的新生力量，是李鶴目前最艱巨的任務，因為他們是中國雕塑事業的新希望。

李鶴學生時代就勵志為人民塑像，為時代塑像。他說，人民英雄、勞動模范是人民的杰出代表，在他們身上集中體現出了中國人民吃苦耐勞、頑強拼搏、無私奉獻等優良品質，他們的形象其實就是中國人民的真實形象。為他們塑像，其用意也是在為中國人民塑像。用作品謳歌人民，以表達自己對人民的熱愛。