古代詩歌教學三部曲

彭偉明 劉金紅

中國是詩歌的國度，詩壇群星燦爛，為我們留下了極為珍貴的文化財富。如何讓學生保有一顆詩心？引導學生在誦讀古詩詞時感受“美”的熏陶，提高審美能力，同時受到“情”的感染，激發強烈的民族自尊心和奮進力量，進而激發欣賞美、創造美的沖動，讓學生的“詩心”得以培養，點亮他們的生命，是古詩詞教學的重要使命。

一、誦讀：探尋文化氣脈

朗讀是學生重要的閱讀實踐，它可以讓學生體會到文章的內容、情感、風格，有助于對文章的理解。在古代詩歌教學中，我們要指導學生朗讀，讀出詩歌特有的韻律節奏和美感，讀出詩句中包含的情感，在讀中想象畫面的美，獲得審美體驗，探尋文化氣脈。

如曹操的《短歌行》，可提醒學生在誦讀詩歌時，注意抓住“憂思難忘”“何以解憂”“憂從中來”三句來把握短歌的特點：比較短促，低音短唱，適于抒發內心的憂愁苦悶。建安時期的作品真實地反映了現實的動亂和人民的苦難，抒發了詩人建功立業的理想和積極進取的精神。作為建安文學代表作品的《短歌行》，悲涼憂愁中有慷慨豪邁之氣，這種詩風特點其實就是建安詩人精神風骨的表現。修身齊家治國平天下，是中國古代士人的優秀文化傳統，其中的“治國平天下”表現出中國知識分子的家國情懷。建安詩人的精神與傳統知識分子的情懷一脈相承。

古詩詞教學的一個重要任務,就是要使學生逐步形成自己的思想、行為準則，增強為中華民族偉大復興而奮斗的歷史使命感和社會責任感。可以用類讀的方式，讓學生課堂誦讀曹操的《觀滄海》《龜雖壽》，使學生對曹操的詩有更多的了解，并由感知曹操的詩歌特點進而把握建安詩歌風骨。通過誦讀，努力讓學生走進文本，用聲音傳達出曹操內心那種心憂天下百姓、平定天下的雄心壯志，以及迫切想要實現這種壯志卻遇到種種困難時的大悲痛，努力把悲天憫人、心憂天下的文化精神滲入學生的血脈。

又如在教學杜甫的《春望》時，可介紹安史之亂（755—763）對人民帶來的災難和杜甫作品的現實主義風格，并聯系《聞官軍收河南河北》和《茅屋為秋風所破歌》一起學習。通過誦讀可以探尋出：杜甫在人生最后十年（760—770）創作的詩歌流淌著一種相似的意脈，即心系家國、思念故土，回顧顛沛流離的人生歷程，抒發深沉復雜的心緒情意。此時的杜甫，在思想情操方面，“苦難”成了他人生的代名詞。但他并沒有沉陷于個人的不幸，而是系念國家安危，同情生民疾苦，他的詩歌中以滿含血淚的吟唱，傳達出一個儒者的良知和勇氣，傳達出那個時代的沉重和悲哀，反映出憂憤深廣的時代特征。

二、領悟：品味文意詩心

古詩詞的作者通過精心營構，把當時豐富的社會現象和自己的人生閱歷蘊含在一起，成就了流傳千古的佳作。因此我們在教學古詩詞時應積極引導學生對古詩詞進行正確的或深層次的解讀和領悟，從而使學生更好地理解所學詩歌，也能更透徹地理解詩歌創作者當時的心境，把握作者的詩心。

同一個意象，在不同的時間段作者表達的情感不一樣。如同樣是花，在李清照筆下意蘊不同。如李清照的《如夢令·昨夜雨疏風驟》時，可引導學生從作者酒醒后詢問海棠花事的描寫體悟出作者對大自然、對春天的熱愛，這是作者少年時代天真爛漫的生活寫照。而《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》通過對凋殘荷花的描寫表達了作者對青春易逝，紅顏易老的感嘆。《武陵春·春晚》作者面對凋落殆盡的花兒化為塵土，想到丈夫死后漂泊無依的生活，不僅悲從中來，感到萬事皆休，無窮索寞。

這三首詞的意象都是花，以花襯人，以花喻人，用花意象展現了李清照人生的波瀾，其中有著她少女時代的純真與歡快，和婚后時期的幸福與離愁，還有嫠婦時期的身世之苦，故國之思與家國之難。李清照用女性的細膩與敏感來感受大自然的花開花落。課上對李清照與“花”有關的三首詞所相關的生平經歷與思想之變進行梳理，還原人物生平全貌和心路歷程，感受作者的詩心：少女時期的海棠花，少婦時期的紅藕，人生暮年的落花。花是詞人在不同人生階段的精神寄托，隨著境遇的改變，花中所寄托的情感亦是不同：少女時期的花是明艷的，中年思婦的花有著淡淡的哀愁，飄零的落花則寄托了詞人靖康之變后暮年之時“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”的家國之殤。

又如因丁香花開時枝條上一柄柄的花蕾圓鼓鼓的，恰似衣襟上的盤花扣，古詩詞把丁香花描述成丁香結，賦予它像人一樣的愁緒。如李商隱《代贈二首（其一）》：“同芭蕉不展丁香結，向春風各自愁。”李璟《攤破浣溪沙》：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。”陸龜蒙《丁香》：“殷勤解卻丁香結，縱放繁枝散誕春。”馮延巳《醉花間》：“霜樹盡空枝，腸斷丁香結。”聯系詩意及詩人寫這些詩的背景，使學生領悟到古人的詩心：詩人把花蕾叢生的丁香，喻人愁心不解，丁香在古人的眼中就是惆悵的代表、愁苦的象征。

三、創作：激發生命情懷

詩詞是詩人的情與景、心與物相互交融而形成的，它是一種感性形象。學生正是想象力和創造力豐富的詩興年華，教師要鼓勵、引導學生自行創作，通過詩文表達內心的真情實感和生活體會，達到學以致用的境界。

可以化詩為文，古詩新詠。詩歌內涵豐富，詩句中蘊含著作者的無限情思，鑒賞吟詠古詩歌過程中，可以展開豐富的想象，立足古詩原有的內容，并對詩中的留白展開擴展想象。在虛實有效整合下，形成自身的理解，化詩為文，創造出理解后的白話文。學生需要對詩人的作詩背景做到詳細了解，在充分尊重詩

歌的原意基礎上改寫古詩，把自己從詩中得到的感受體驗，按照自己喜歡的文體語言來表達，重塑詩人的內心世界，走進古典詩詞中。在古詩詞教學中，我常鼓勵學生插上想象的翅膀，自由翱翔，對詩文進行改寫、描摹，讓那時那物那人那景那情躍然紙上。如《錢塘湖春行》一詩，有學生在課堂競說中這樣描繪：春水初平的堤岸，春云舒展，貼近湖面，鶯在有陽光照到的樹上飛鳴，輕巧的燕子銜泥而舞，春花初綻令人眼花繚亂，綠茵茵的春草長得可沒馬蹄。學生當堂想象描繪出這樣一幅生動且入情入理的畫面，把課堂帶入鳥語花香春天。

也可以用聯想想象來淬煉文字，激發學生的創新能力。豐富的想象聯想是詩歌的一大特點，也是詩歌很重要的一種表現方法。古詩詞中浪漫主義詩人在這一方面表現尤為突出，而李白可以說是這方面的行家里手。他的詩歌行文天馬行空，想象離奇瑰麗，氣勢恢宏。如可要求學生模仿李白的“瀑布”，創作出另一首“瀑布”，課前我先播放一段風景錄像，錄像的內容是壯觀的瀑布情景，再讓學生自行創作。有學生寫道：“萬里碧空白云飄，草兒吐芽花兒笑。遙看瀑布似白綢，信手裁來扮人間。”

又如引導學生用古詩詞來表達“美”的觀點，有學生寫：美就是“一行白鷺上青天”的亮麗，美就是“芳草萋萋鸚鵡洲”的蓬勃，美就是“化作春泥更護花”的無私。在創作過程中，讓學生把古詩詞內化成自己茁壯成長的養分。

在日常作文教學中，我們應指導學生合理運用聯想和想象，既拓展學生寫作的空間，又增強作品反映生活的廣度和深度，達到“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里”的效果。從而有效地激發學生作詩的熱情，讓學生喜歡用詩句來表達自己的所思所想，做到熱愛詩歌，熱愛生活。

古詩詞寄托著古人強烈的家國情懷，濃縮了不變的民生憂慮、故鄉情結和自然眷戀，還揭示著古人對生命、人生、宇宙和大自然的樸素感悟與哲理思考，能給人無窮的中國式啟迪。古詩詞教學對引導學生傳承優秀傳統文化、培養文化創造能力十分重要。我們在古詩歌教學中，可緊抓誦讀，引導學生探尋作品的文化氣脈；重視領悟，啟發學生品味作品的文意詩心；激發創作，點燃學生的生命情懷。