明清時期中國外銷瓷器裝飾符號的認知解讀*

李雨晨

(景德鎮陶瓷大學外國語學院 江西 景德鎮 333001)

瓷器是中華民族的偉大發明,自唐代以來,瓷器就已成為對外貿易中的重要商品,歷經宋元時期的快速發展,明清時期的中國瓷器進入了其生產、外銷的全盛時期。集裝飾性和實用性于一體的中國瓷器成為了早期全球貿易中的重要商品,同時也成為了中西方文化交流的重要載體。明清時期瓷器的大量出口刺激了國內瓷器制造業的不斷發展和革新,受益于得天獨厚的自然資源和四通八達的運輸網,江西景德鎮成為明清時的制瓷中心,其瓷器的質量、釉彩、器型、紋飾等都引領著國內外的瓷器制造業,這一時期的景德鎮瓷器也成為了中國瓷器的代名詞。明清時的景德鎮還出現了專門燒制外銷瓷器的手工作坊,《景德鎮陶錄》中就記載有“洋器有滑洋器、泥洋器之分……洋器專售外洋者,商多粵東人,販去與洋鬼子載市。式多奇巧,歲無定樣”的文字。

1 明清外銷瓷器的主要類別

明清時期的外銷瓷器,根據不同歷史時期暢銷海外的瓷器類別,可以分為克拉克瓷、紋章瓷、伊萬里瓷等;而根據瓷器的制作及繪制工藝,又可以分為青花瓷器和各種釉上彩瓷。青花瓷,又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷,原始青花瓷出現于唐宋時期,而成熟的青花瓷則燒制于元代景德鎮的湖田窯。明代時期,青花成為瓷器的主流并在明宣德時期發展到了頂峰。外銷青花瓷器既有精巧耐用的實用器,也有賞心悅目的裝飾器,其用途和風格隨著社會發展而演變,其市場開拓也經歷了以中東、西亞地區為主逐漸轉變到以西歐地區為主的過程。釉上彩是在強度較高的素胎上彩繪,采用的是低溫顏色釉工藝。最早的釉上彩瓷出現在宋代。明代釉上彩瓷比較著名的有洪武時期的釉上紅彩、宣德時期的釉上五彩等。到了清朝時期,釉上彩瓷器進一步發展。尤其是在繼承明代釉上彩瓷器燒制技藝的基礎上又有了創新和發展,使制瓷技術達到了更加輝煌的境界。康熙時期的素三彩、五彩,雍正皇帝在位時的粉彩,乾隆時期的琺瑯彩,都是舉世聞名的釉上彩瓷器精品。隨著我國瓷器大量外銷歐洲,歐洲商人開始按本國消費者的需求把圖樣帶到中國,由中國的工匠模仿生產,來樣定制的畫稿多是來自于歐洲的油畫、版畫,色彩單一的青花瓷器已經不能滿足定制瓷的需求,釉上彩瓷器由此大量外銷歐洲。西歐曾把這一時期銷往歐洲的彩繪瓷器稱為為“玫瑰族瓷器”,認為只有高貴的玫瑰花才能與其相媲美。

2 明清外銷瓷器的裝飾特征

明清時期的中國外銷瓷由于外銷時期、外銷地區、瓷器種類的差異,瓷器的品質和裝飾風格各不相同,但是在15世紀到18世紀末,中國外銷瓷器隨著時代而發展,隨著海外文化和市場因素而變化,從輸出完全中國本土風格的瓷器到中西文化風格相融合,到最后發展成為按照外商要求而生產的定制外銷瓷器,是一個動態發展的過程,凝聚著海外不同國家和地區民眾的風俗習慣、宗教信仰和文化認知,是文化交流與經濟交流相融合的體現。中國外銷瓷器以其獨特的陶瓷語言講述著“中國故事”,將中國文化傳播到世界各國,改變了西方國家的社會生活和藝術風格。

2.1 中國風格的裝飾符號

最初外銷瓷器無論器型還是裝飾都有著濃郁的民間色彩,而這些充滿了東方色彩的裝飾符號成為了西方眼中的“異國風情”,喚起了他們對神秘東方的向往。

2.1.1 傳統人物

人物題材一直是我國瓷器裝飾中極具代表性的裝飾紋樣,具體又包括宗教人物、神話傳說人物、戰爭人物、童子、仕女等題材類型。而最受海外市場喜愛的則是女性主題的“仕女”裝飾紋樣。“仕”指“做官的人”,而“仕女”指的是古代官宦人家的女子,以“仕女”為題材的繪畫出現在兩晉時期,并繁榮于唐代,“仕女”一詞最早出現于唐代朱景玄所著的《唐代名畫錄》,以仕女為題材的陶瓷裝飾最早也是出現在唐代長沙窯瓷器上。明清時期,隨著歐洲市場對東方女性紋樣裝飾題材的喜愛,外銷瓷器中出現了大量仕女主題的裝飾,仕女們或執扇、或撫琴、或游園、或戲嬰,服飾清新淡雅,神態端莊清秀,意境清幽閑適,大都是明清宮廷或官宦人家女性真實生活的寫照。

2.1.2 戲劇小說

元代的雜劇蓬勃發展,出現了如《竇娥冤》、《漢宮秋》、《梧桐雨》等膾炙人口的戲劇作品,而以老百姓熟知的戲劇情節或戲劇人物為主題的繪畫元素也從元代開始逐漸出現在瓷器裝飾上,其中最受國外歡迎的是以元代劇作家王實甫的《西廂記》為主題的裝飾紋樣。崔放黎就曾指出,“《西廂記》的藝術魅力非凡,跨越了國界成為外銷歐洲的華瓷中最為流行和出現頻率最高的戲劇故事題材”。明清時期是中國小說史上的繁榮時期。從明代開始,小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值,打破了正統詩文的壟斷,并在文學史上取得了與唐詩、宋詞、元曲并列的地位。例如以四大經典名著《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》和《紅樓夢》中的經典故事為主題的圖案被大量使用在外銷瓷器的繪畫裝飾上,豐富了瓷器的裝飾元素。

2.1.3 山水園林

明代早期,瓷器中的山水園林裝飾元素往往只是作為人物紋飾的背景出現,因此構圖往往較散亂,畫法也并不細致,且往往“人大于山”。萬歷年早期,山水園林紋飾的青花瓷盤畫面已經有了遠近層次,出現了以亭臺、樓閣、寶塔、樹木等多種山水元素為內容的紋飾。到萬歷年晚期,青花瓷中的山水園林畫風漸趨成熟,中國文人山水畫的技法已經可以熟練地運用到瓷器紋飾上。明末清初時期,外銷的園林圖案多出現在盤、碗、碟等食器上,同時歐洲喜好茶飲的習慣也使繪有園林圖案的茶具、奶杯大量出現,這一時期的山水圖案進一步借鑒了文人山水畫的技法,構圖細膩精致,畫法清新柔美,格調清幽明凈,以至于形成了西方人眼中“那里的人性格隨和,常常在安靜的樓閣里優哉游哉,于大自然融洽并存”的“中國風格”。

2.1.4 花卉蟲鳥

在中國陶瓷裝飾的發展史上,花卉植物等意象始終作為美好寓意的載體,成為了人們寄托美好情感和希望的隱喻符號,可以說“從青花瓷器問世以來,花卉就一直是中國藝術家最持久的靈感源泉”。花卉或出現在瓷器的正中心,或作為邊飾和底紋,牡丹隱喻華麗富貴;四君子的梅蘭竹菊則隱喻清雅高潔;荷花隱喻出淤泥而不染的氣質;石榴花則隱喻多子多福的美好愿望。有時花卉旁邊還會繪有鳥類昆蟲等作為點綴,盡管后期的外銷瓷器上已經很難辨別花卉的具體品種,但是花卉已經成為了極具文化內涵和隱喻意義的瓷器裝飾符號。

2.2 外國風格的裝飾符號

由于單純中國風格的器型和裝飾脫離了歐洲人的實際生活,加之經由瓷器外銷中國對于西方世界的認知逐漸進步,從明末開始的外銷瓷器中逐漸出現了西方風格的裝飾元素。

2.2.1 神話故事

以西方神話故事和神話人物為主題的裝飾元素大約出現在18世紀三四十年代。希臘是西方文明的起源地,古希臘羅馬神話對西方文化產生了深遠的影響。清朝初期的外銷廣彩瓷器中出現了大量以西方神話故事為主題的紋飾,如潘多拉的魔盒、斯芬克斯之謎、達摩克利斯之劍等。這些瓷器大都按外國客商的采購要求繪制,以瓷器為載體,西方浪漫主義的審美情懷與瓷器這種古老的東方藝術瑰寶融合在了一起。

2.2.2 宗教典故

基督教在明代晚期經由傳教士傳入中國并迅速普及。到清朝初期的康雍乾時期,歐洲各國派遣到中國的傳教士數量進一步增加,一些傳教士甚至在中國朝廷做官,這些傳教士中有很多人在藝術、科學方面頗有造詣,例如意大利的傳教士郎世寧在康熙五十四年來到中國并成為了宮廷畫師,歷經康雍乾三朝,他向中國畫師傳授西方繪畫的技法,對清初琺瑯彩的創燒產生了重要影響。此時,大量歐洲來樣的訂燒瓷器是以圣經人物或圣經故事為模板的,起初景德鎮的工匠們對基督教缺乏了解,外銷瓷器上的圣經人物看上去不像西方人物且形象沒有差別,隨著基督教在中國的流行以及西洋畫技法的普及,到了18世紀上半葉,景德鎮畫師們繪制西洋人物的技法有了很大提高,人物形象和服飾也更加貼近西方風格。

2.2.3 定制紋樣

明末清初,中國瓷器大量外銷歐洲,為迎合日益增長的海外需求,中國的瓷器生產和經營模式也出現了一些變化,除了之前常見的批量訂貨以外,還出現了來樣定制的訂單模式,客商將器物的外觀、尺寸、形狀、圖案等在合同中做好明確規定,工匠們只需要嚴格按照合同中的要求制作即可,在瓷器生產繁榮的景德鎮出現了專為歐洲市場而生產的“洋器”作坊,專門制作這些“訂燒瓷”。這些歐洲客商帶來的模板,大多是木器、金屬器、玻璃器,大多是滿足日常生活需要的食器、飲器等生活用具,而其中最與眾不同的是被人們稱為“紋章瓷”的訂燒瓷器。紋章瓷也稱徽章瓷,是指景德鎮的工匠們按照歐洲訂購商提供的種類、造型、式樣、紋飾、工期等的要求,將代表歐洲貴族家族、團體的徽章進行彩繪燒制的瓷器種類。紋章瓷融合了中國傳統制瓷工藝和當時西歐典雅的裝飾風格,受到了歐洲上流社會的青睞,甚至成為了歐洲皇室貴族用來炫耀的物品。18世紀是定制紋章瓷的高峰期,文獻記載18世紀中國外銷歐洲的各類紋章瓷多達60萬件,其中大多銷往了英國。

3 明清外銷瓷器裝飾符號的認知解讀

經由海上絲綢之路到達東亞、東南亞、南亞、西亞、北非和歐美各國之后,中國瓷器的藝術主題和裝飾符號逐漸被異國社會所認知、接納,并與當地的文化、社會習俗、宗教信仰相融合,有時還會加以想象和重新詮釋,成為文學作品、美術作品、其他商品或藝術文化產品中的元素。中國外銷瓷器兼具物質和精神的雙向文化特征,其展現出的結構之精巧、姿態之秀美、意境之深遠堪稱人與自然的完美融合,是中國文化域外傳播的重要使者和媒介。

3.1 “人物題材”裝飾的認知解讀

在13世紀蒙古帝國打通歐亞商貿路線以前,歐洲對中國甚至對東方世界的認知可謂是一片空白,馬可波羅以及歐洲傳教士們只是從中國帶回去一些夸張的文字描述,但卻喚起了西方人對東方的好奇和向往。隨著17世紀中國瓷器大量外銷歐洲,中國的人物形象、衣著服飾以及中國人的世俗生活場景通過瓷器的紋飾圖案展示在了西方面前,成為了風靡歐洲的“異國風情”。例如《西廂記》傳遞的與封建世俗觀念相抗爭,勇于追求美好愛情的理念與西方觀眾對浪漫主義的追求相吻合;《西游記》中孫悟空向往自由平等、充滿斗爭精神的形象與西方社會追求自由民主的精神相契合;《水滸傳》故事中除暴安良、豪俠仗義的英雄形象符合西方社會對于個人英雄主義的崇拜……這些東方元素的裝飾題材及其背后的故事內容和文化內涵逐漸與西方的思想意識相融合,因此受到了西方民眾的接受和喜愛。

3.2 “山水園林”裝飾的認知解讀

中國瓷器中的“山水園林紋”既是中國傳統文人理想生活的體現,也是中國優秀園林設計手法的體現。隨著中國瓷器的外銷,瓷器上“山水園林”主題的紋飾,包括山水、花木、亭臺、樓閣等的裝飾元素也傳入了西方,給歐洲帶來了全新的人和自然相融合的理念,進而引發了18世紀自然式園林景觀在歐洲的出現。因此,中國外銷瓷是中西方園林文化交流的重要媒介,具有豐富的文化內涵和研究價值。中國瓷器里的亭、閣、塔、橋成為了18世紀上半葉英國新園林的標志,對英國自然風致園和圖畫式園林風格的造園藝術產生了深遠的影響。英國建筑師錢伯斯爵士在英國皇家植物園丘園中建造了一座中國式八角塔,塔高十八層,塔身裝飾有八十條龍,莊嚴古樸,在綠林的掩映中十分瑰麗。集合中國裝飾元素的中國塔以高聳入云的形象與園中其他建筑形成了強烈對比,引發了歐洲仿造中國風園林的熱潮,錢伯斯在《東方造園論》一書中闡釋了自己早年親訪廣東園林的見聞以及當時歐洲人對中國園林的見解。18世紀的法國在大資產階級革命的背景下掀起了“中國熱”,中式的亭臺樓閣在版畫、油畫等藝術作品中大量出現,法國建筑師勒胡日出版的《英中式園林》對中國園林的結構布局進行了分析,展示了當時西方對中國園林的認知。

3.3 “花卉蟲鳥”裝飾的認知解讀

花卉圖案是外銷瓷器裝飾主題中最為常見的裝飾元素,大多作為邊飾出現,有卷葉花卉紋、纏枝花卉紋、折紙花卉紋等類型,可謂多姿多彩。中國人對于花卉題材的運用往往具有吉祥寓意,體現了傳統的中國文化,由于當時歐洲對中國文化的追捧,他們對花卉或任何其他事物的中國寓意都抱有一種新奇接受的態度,因此花卉主題的裝飾在外銷瓷器中占有很大的比例,這種清新柔美、纖細精致的曲線造型引發了歐洲的“洛可可”藝術風格。受中國花卉蟲鳥裝飾的影響,國外仿造的瓷器中也經常出現本土風格的花卉紋飾,如日本柿右衛門瓷器中的植物圖案、德國梅森瓷器中的“德國花卉”、英國切爾西瓷廠繪制的“英國花卉”等。

4 結語

中國外銷瓷器借助著豐富的裝飾內容敘事,將中國傳統文化傳播到了世界各地,中國瓷器的藝術主題和裝飾符號逐漸被異國社會所接納,有時還會重新加以詮釋,成為文學作品、美術作品、其他商品或藝術文化產品中的元素。因此,中國外銷瓷器不僅僅是商品,更是豐富文化內涵的載體,對外銷國家和地區的文化、藝術、宗教、經濟和社會生活等方方面面產生了深遠的影響。