盧莉華:三彩之間，刻畫“刀光劍影”

◎文/江媛媛

父親的絕活“刀馬人”

京劇里有大家耳熟能詳的“刀馬旦”，而在大名鼎鼎的界首彩陶界則有個絕活——“刀馬人”。這個曾將界首彩陶推向藝術高峰的圖案，正是由本文主人公的父親——中國工藝美術大師盧山義所獨創。

有著上千年歷史的界首彩陶又叫三彩刻花陶，是首批被列入國家級非物質文化遺產名錄的民間傳統手工技藝。要說界首彩陶，就不得不提盧氏。

界首彩陶窯口眾多，歷經代代傳承，盧氏制作的彩陶最為著名。相傳界首彩陶原本只有黃白二原色，正是盧氏在機緣巧合之下開創了綠陶的制作方法。盧莉華就出生在這個家族。從她的曾祖爺盧井卿那一輩開始，盧家每一代傳人都是界首知名的彩陶藝人。而她的父親——盧家第十四代傳人盧山義更是一位大家。他獨創的三彩釉下刻畫“刀馬人”，堪稱彩陶藝術界一絕。他筆下的馬猶如騰空飛行，極富妙趣；人物則威風凜凜，仿佛下一秒就要從畫中殺將出來。

在盧莉華心中，父親獨創的“刀馬人”可以說是界首彩陶刻畫技藝的一個制高點，它的難不僅是線條復雜，而且還要表現出人物的內心活動。而它的靈感來源，其實非常偶然。“父親偏愛從戲劇中尋找靈感，一次他偶然在一座廟的墻壁上看見了一幅以‘秦瓊回家’為主題的畫，策馬飛奔的武將秦瓊仿佛呼之欲出，十分生動，這立即吸引了他的注意力。因為他平時的創作以文戲人物為主，從沒有出現過馬，于是他想，我何不將戲劇人物與奔馳的馬結合起來，這樣畫面不是更生動嗎？就這樣，他有了獨特的‘刀馬人’構思。”

20世紀50年代，界首彩陶得到政府的支持，盧山義被送往中國美院民間藝術培訓班進修，這使得他的繪畫、制坯水平得到很大提升。而他筆下的“刀馬人”也從之前粗糙的造型，逐漸形成極具特色的藝術形象。

“父親常常說‘藝不壓身’，他的作品也常借鑒版畫、剪紙甚至徽雕等民間藝術的特點，讓彩陶在造型和表現手法上更加豐富。這也深深地影響著我后來的創作。”

1954年畢業前夕，盧山義第一次將自己獨創的“刀馬人”圖案刻畫在陶器上并燒制而成，這件作品讓教授們眼前一亮，贊嘆不已。這讓盧山義信心大增，回到家鄉后他便組建了陶器生產合作社，生產的“刀馬人”陶器出口到捷克、蘇聯、波蘭、保加利亞等地。同年，蘇聯的東方藝術博物館的《造型藝術畫刊》刊登了他“刀馬人”作品的大幅照片，引起巨大轟動。緊接著，盧山義便成立了工藝陶瓷廠。

接過父親的刻刀

因為家庭環境的熏陶，盧莉華自幼便喜歡畫畫。至今盧莉華還清楚記得在她7歲那年第一次在陶坯上刻畫的情形。

那天父親正在陶坯上刻畫，盧莉華一看，這不是自己最喜歡的荷花么！她忍不住伸出手去，躍躍欲試。盧山義見小女兒如此感興趣，便問她：“喜歡嗎？”盧莉華用力點點頭，“喜歡！”聽到這話，盧山義也非常激動。因為雖然當時家里6個孩子中有4個在學習彩陶，但他們都對刻畫不感興趣，這也一直是他心中的遺憾。

盧山義立刻拿來一個陶坯，小心地將它刮平，然后告訴小莉華：“現在還不能刻畫，等它晾干了，我再給你涂上一層白泥（化妝土），這樣，你用它來畫，圖案就會很好看了。”

于是那一整天，這塊晾著的陶坯就成了小莉華心里最大的惦念，她連吃飯都沒了心思。見父親一直不來拿陶坯，她忍不住問：“爸，什么時候才能刮畫啊？”父親笑著說：“別急，要晾一晾才能上白泥呢！”

一直等到了晚上，終于可以刮畫了。父親拿著陶坯問小莉華：“你準備怎么畫呀？要不要我教你？”小莉華已經等不及了，但又很膽怯，生怕自己弄壞了好不容易晾干的陶坯。父親笑了笑，把刻畫用的竹簽遞給了她，然后攥著她的手在陶坯上畫了起來。盧莉華的小手隨著父親的手在陶坯上游走，一筆一筆地將荷花畫了出來。看著畫好的荷花，盧莉華激動不已，父親也忍不住地夸贊。

從那以后，盧莉華徹底迷上了刻畫，總是找各種時機纏著父親教自己。父親先是讓她在紙上練，后來又讓她在毀壞的陶坯上練習刻畫。說來也怪，盧莉華一上手就特別有感覺，“我想這可能與我人生的第一幅畫就是在陶坯上完成的有關。”

彩陶的制作工藝流程十分復雜，可盧莉華尤其對刻畫情有獨鐘。父親見小女兒在刻畫上很有天賦，便有心因材施教，為了讓她準確掌握“刀馬人”刻畫，逢年過節唱大戲時，父親便帶著她去看戲，邊看邊講解舞臺中人物的服裝、道具。在父親的言傳身教下，盧莉華的技藝進步很快。到17歲時，她基本上掌握了“刀馬人”刻畫技法，能根據不同器物的造型設計刻畫出不同的刀馬人物。

1982年春天，盧莉華進入界首工藝陶瓷廠工作。第二年，時任中國美術家協會理事、安徽畫院副院長的韓美林應老友盧山義之邀，來到了工藝陶瓷廠，為界首彩陶推陳出新出謀劃策。在此后一年時間里，他帶著一批學生與廠里的彩陶藝人們吃住在一起，這也讓盧莉華有緣跟隨韓美林大師學習。

“當時的我還是個沒見過世面的小女孩，見人怯生生的。韓老師非常和藹，他總是一口一個‘侄女’地叫我，很快就和我拉近了距離。當他看見我在陶坯上畫的刀馬人之后，非常驚訝，不住夸贊，還叮囑我：‘這是你父親的獨創，你要繼承好啊！’正是老師這句話，讓我莫名產生了一種責任感。”

韓美林開始給盧莉華系統講解美術理論、彩陶器型圖案和制作……后來，韓美林又專門安排她學習素描。那10個月，盧莉華每天上完課后繼續廢寢忘食地練習素描，打下了扎實的基本功，彩陶刻畫創作能力也突飛猛進。

到韓美林離開時，盧莉華刻畫的“刀馬人”甚至常常與父親的作品形同神似到讓工藝車間里的師傅都分辨不出，她在不經意間接過了父親的刻刀。

與丈夫并肩而行

盧莉華人生中的每個重要節點，似乎都與彩陶密切相關。

就在盧莉華的刻畫越練越順手的時候，父親又給她推薦了一個老師，“藝術都是相通的，想學好彩陶，你必須多學多看。我在太和有個很要好的朋友，你去跟他學習吧。”

盧山義所說的好朋友，就是省工藝美術大師、剪紙大師王家和。就這樣，盧莉華拜王家和為師。一到周末，她就騎著自行車從界首趕到太和縣城的師父家學剪紙。40多里地，單趟一個多小時的騎行，盧莉華風雨無阻。年事已高的王家和精力有限，他見盧莉華進步神速，便讓自己的得意弟子任懷儉幫忙輔導她學習。

當時已是一名教師的任懷儉是盧莉華的同齡人，因為熱愛剪紙藝術而拜王家和為師，并在業余時間去師父家學習。

隨著交往的逐漸深入，兩個年輕人開始對彼此產生了好感——盧莉華覺得師兄話雖不多，人卻非常善良；而她細膩的作品和對藝術的鉆勁也讓任懷儉非常欣賞。在恩師的撮合下，志趣相投的倆人走到了一起。1988年勞動節那一天，他們攜手走進了婚姻的殿堂。

20世紀90年代，工藝陶瓷廠順應形勢進行轉型，開始生產建筑用的彩色琉璃瓦，工藝陶器全面停滯，盧莉華擅長的釉下刻畫一下子沒了用武之地。請了長假待在家里的盧莉華心灰意冷，悶悶不樂。

任懷儉很理解妻子，他不但默默撐起了家，還推心置腹地開導她：“這只是暫時的，說不定哪一天，工藝陶又受歡迎了呢！你不要放下自己的手藝，太可惜。不能在陶上畫了，可以在雞蛋上畫嘛！你就這樣繼續練，把你的刀馬人練到極致！”

盧莉華一想，是啊，雞蛋的弧面和陶器的弧面相似，用它來練再合適不過了！想到這里，盧莉華的干勁一下子就回來了。任懷儉每天挑選合適的雞蛋、鴨蛋，小心掏洞倒出蛋液后再晾干，給妻子練習。等盧莉華畫出了成品，他還精心給蛋殼穿上穗子……在愛人的細心呵護下，盧莉華的心結徹底打開了。

因為共同的理想和追求，兩人在藝術之路上并肩而行，相輔相成。夫妻倆將“刀馬人”刻畫與剪紙相結合，一個畫、一個剪，用剪紙的形式表現各個朝代的“刀馬人物”，多次獲得國家和省市級獎項。其中，《三英戰呂布》在全國剪紙邀請賽中榮獲二等獎，《四子苦學》4條屏榮獲安徽省第一屆傳統工藝美術產品大獎賽二等獎。

盧莉華說她不但感恩丈夫的付出，更佩服他的遠見。因為事情真像他所說的那樣——幾年后，由于全社會對傳統文化的重視，工藝陶瓷廠的生產重心逐漸回歸，盧莉華也在2003年被召回工藝陶瓷廠，從事釉下刻畫工作。

這一次，盧莉華格外珍惜，她一頭扎進了創作，把家庭和孩子都交給了丈夫。任懷儉繼續默默支持著妻子的選擇，不僅在生活上全力做好妻子的后盾，在妻子外出參賽及各種評選申報時，他還包攬了作品的創意說明、文字整理……用盧莉華的話來說，“有他在，心不慌！”

2006年，盧莉華榮獲首屆“安徽省工藝美術名人”稱號，她所創作的多件彩陶作品也在業界引起了巨大反響。

表達最濃的民間味道

2007年，盧莉華成立了自己的“界首彩陶工作室”，制作出一批又一批的彩陶精品，并獲獎無數。但在眾多的作品中，盧莉華覺得最能代表自己創作特點的還是《八仙酒壇》。

這個在首屆全國文化紀念品博覽會上榮獲金獎的作品，主題是老百姓喜聞樂見的“八仙祝壽”，現被中國工藝美術館收藏。盧莉華解釋道：“它接地氣兒，彩陶藝術來源于民間，貴在它古樸的神韻，因此在我的理解中，作品也要與老百姓的生活息息相關，讓他們喜歡。用最原汁原味的方式來表達最濃的民間味兒，這是我想做的。”

這些年來，盧莉華一直力求在作品中表達自己對彩陶藝術的理解。在2019年慶祝中華人民共和國成立70周年、澳門特別行政區回歸20周年大慶皖港澳三地文化藝術節上，盧莉華制作了《刀馬人觀音瓶》參展。她選用民間常見的大氣的觀音瓶器型，和最具界首彩陶特色的“刀馬人”圖案及傳統紋飾，打破傳統的粉白底色，大膽使用大紅底色，十分切合節慶主題。這個作品讓人耳目一新，一舉奪得金獎。

像許多傳統民間藝術一樣，曾經大放異彩的界首彩陶也面臨著如何傳承的問題。說到這里，盧莉華擔憂中帶著一絲欣慰，“現在學習彩陶的年輕人很少，但好在我們家族的下一代成長起來了。目前第16代中已有4個傳承人。只要我們守好這門技藝，多出精品，彩陶會得到新的發展的。”

希望界首彩陶能像盧莉華期望的那樣，快點迎來它的下一個春天。