我國原創音樂劇的發展問題探討

江 慧

（湖南藝術職業學院 湖南 長沙 410100）

眾所周知，音樂劇是以演員精湛和富有感染力的表演為基礎，讓音樂、舞蹈以及戲劇發揮其內在的潛能，并且讓以上三種元素相互融合的一種藝術。我國的原創音樂劇隨著人們審美的變化而不斷發展，隨著全球化的發展，我國的一線城市開始涌入了大量優秀的外國音樂劇，這不僅給我國原創音樂劇創造了廣闊的發展和學習空間，同時也給我國原創音樂劇帶來了諸多的考驗。隨著人們對音樂劇的審美水平不斷攀升，其對我國原創音樂劇的需求也日漸增長，我國原創音樂劇的發展面臨著一系列的問題。

一、我國原創音樂劇的發展現狀

（一）原創音樂劇缺乏本土作品，且在國內規模較小

自20 世紀80 年代初音樂劇被引入中國以來，經過多年的發展與變遷，我國的音樂劇產業也得到了不斷的發展，目前每年有上千場次的音樂劇表演。同時，我們也應該認清當下的局勢，我國本土的音樂劇仍然處于一個比較低迷的局面，還存在嚴重缺乏本土作品、觀眾數量不多、票房收入過低、作品形式單一等一系列問題。

（二）音樂劇專業學生就業壓力大，無法專注音樂劇的創作

現階段，我國為原創音樂劇設置了相關的各類基金和文化類獎項，其在一定程度上成為音樂劇創作的重要支柱。另外，國有院團在音樂劇創作的實際過程中貢獻了80%及以上的音樂劇原創作品，同時，民營院團也在不斷地推出新的作品。我國的原創音樂劇表演人才主要來自各大院校的音樂劇相關專業，但是，我國不同地區在師資力量和學生生源等方面都存在著差異，導致這些院校的人才選拔和培養目標出現了很大的差距。總的來說，一線城市在師資力量和實踐的資源上都遠遠超過其他城市。同時，國內音樂劇專業對口的院團屈指可數，由此也會導致眾多的音樂劇專業學生畢業后轉行，面對社會上的各種壓力，他們很難全身心投入音樂劇的創作中。

（三）不同的城市之間音樂劇的資源相差甚遠

目前，在我國音樂劇的劇場運營上，一線城市的音樂劇資源遠遠超過二、三線城市，在場館建設和劇場的運營管理上，一線城市已經呈現出較為成熟的狀態，而二、三線城市還存在專業場館數量不足，音樂劇行業人才及專業設備極度缺乏的現象。在音樂劇的市場運營上，由于我國目前的原創音樂劇中能夠參加商業演出的劇目相對較少，難以產生持續性的熱度和影響。

二、我國原創音樂劇的發展問題

（一）原創音樂劇人才培養艱難

我國目前的音樂劇已經遠遠超越了早期的音樂劇，將舞臺的多種元素巧妙地融入了音樂劇中，我國的音樂劇藝術家們為此付出了辛苦的努力，但是我國的原創音樂劇經典作品還是寥寥無幾。與其他的藝術相比，音樂劇的表現形式尤為不同，它不能僅僅停留在單一的表現形式上。從音樂劇的創作來說，它不僅要突出劇目中人物的性格和情感，還需要將音樂和舞蹈巧妙地融入劇目的表演情境中。因此，音樂劇人才的培養具有相對較高的標準和要求[1]。首先，音樂劇的創作家要了解音樂，同時擁有扎實的音樂功底；其次，音樂劇的作曲家要具有極為豐富的想象力，能夠在創作劇目的實際過程中結合劇本想象演員和音樂融合的場景，同時需要擁有較強的戲劇組織能力。因此，這也成為我國原創音樂劇發展較為緩慢的關鍵因素之一，我國在培養原創音樂劇人才的道路上困難重重。

（二）制作體系建立困難，難以形成優秀的音樂劇劇本

新世紀伊始，我國音樂劇工作者便開始不斷探索適合我國原創音樂劇發展的制作體系，但是與歐美的其他國家相比，我國在音樂劇的制作方式上與之存在較大差距。歐美的音樂劇項目通常情況下采取作詞和作曲兩手抓的方式，從戲劇和音樂兩個方面同時著手。他們首先找到制作人，然后找到投資人，最后從源頭上找到音樂劇的故事和動機，最終形成了相對成熟的產業化制作模式。但是對于我國的音樂劇制作來說，眾多的音樂劇劇目仍然采取將劇本和音樂分開進行創作的模式。在音樂劇舞蹈的呈現上，將戲劇與音樂舞蹈分開，這是難以達到音樂劇對戲劇性的要求的，最終未能成功建立音樂劇的制作體系，難以形成優秀的音樂劇劇本。

（三）音樂劇主題過于沉重，劇中歌曲形式單一

與其他的藝術相比，音樂劇本身具有相對輕松愉悅的舞臺表現形式，但并不是說音樂劇的劇本完全不能涉及悲傷的故事情節，在音樂劇中，悲傷的故事也需要采用輕松的方式表現出來，同時可以結合音樂與舞蹈來進行演繹。目前，隨著人們生活水平的不斷提高，人們對精神層面的追求也越來越高，想要讓音樂劇受到大眾的追捧和喜愛，不僅需要巨額資金的投入、耀眼的舞臺、明星的陣容，更需要音樂劇本身具有新穎的主題、吸引人的內容、精湛的表演以及跌宕起伏的情節[2]。而在我國目前的音樂劇中，大多數都采用抒情流行曲目，對于整場的音樂劇來說，單一的歌曲形式會顯得非常單調。這也并不意味著一場音樂劇的歌曲越多越好，而要讓音樂合理貫穿于音樂劇的始終，這樣才能既突出音樂劇輕松愉悅的韻味，又能夠顯現出音樂劇本身巧妙構思的特點，因此，在我國原創音樂劇主題和歌曲的有機結合上，作曲家和劇作家要協商完成。

三、我國原創音樂劇的發展對策

（一）探索適合本土化的表演人才培養模式

1.要加強教師隊伍建設，優化本土化教學內容

為了更好地滿足音樂劇的創作要求，就需要培養全能型的音樂劇人才，那么培養全能型的音樂劇人才就要有全能型的教師團隊，因此，音樂劇相關的各類教師都需要進行相關技能的培訓和學習，以便更好地進行專業的教學。所以，各院校應該對音樂劇的相關教材進行相應調整與規劃，對國內和國外的精品曲目、理論教材以及舞蹈表演教材等資料進行整理與收集。同時，在音樂劇教學的實際過程中，還要加強學生對我國經典作品的鑒賞、學習與模仿，在學習和模仿中探索我國人民的心理需求和喜好。另外，因為我國現階段大多數學校的師資情況都不符合現代音樂劇發展的需求，所以各院校內部之間可以進行師資的交流與合作，以達到不斷提升師生水平的目的。同時，在院校情況允許的范圍內，還可以邀請音樂劇專家來校進行交流教學和聯合演出，以此打開我國音樂劇專業師生的眼界、強化師生的表演能力和綜合水平。

2.應積極創建音樂劇表演人才的綜合實踐平臺

我國音樂劇人才的培養還需要通過院校與劇場之間、院校與院團之間的音樂劇活動聯動等方式，創建音樂劇表演的綜合實踐平臺，為音樂劇人才的培養打下堅實的基礎。一方面，各大院校可以跟音樂劇劇場組成戰略聯盟關系，以此實現音樂劇人才的儲備和培養，為劇場降低運營的成本，最終達到共贏的目的[3]。另一方面，各大院校需要與國內外音樂劇院團建立良好的合作關系，以此不斷地擴大演員的選拔范圍，保證演員的不斷供應，同時還有利于我國音樂劇演員綜合水平的提高。最后，通過不斷的聯合演出，音樂劇的表演人員可以通過演出實踐，不斷豐富自己的舞臺經驗。

（二）提升院團管理水平，加強院團間的深度合作

1.要合理利用音樂劇場，加強劇場之間的聯盟與合作

在政府統籌管理的前提下，為了促進我國音樂劇的不斷進步與發展，我們需要掌握和了解當下音樂劇實際的市場需求，對目前音樂劇的劇場進行合理的布局，并逐漸促成音樂劇的聚集。與此同時，要盡快加強劇場之間的聯盟與合作。近幾年來，我國多部經典的音樂劇作品通過劇場聯合發布，進行有效推廣與宣傳。因此，我們可以在合理利用音樂劇場的基礎上，盡快尋求適應聯合發展的劇場，為此創建聯盟運作機制，以加強劇場之間的聯盟和合作，最終創造一個雙贏的局面。

2.創新運作機制，同時加強劇場與院團之間的深度合作

劇場與院團之間的合作既深化了院團之間的合作關系，又可以激活團隊，獲得驕人的成績。駐場演出對于我國原創音樂劇的發展起到了非常重要的作用，它不僅可以很好地吸引全球范圍內熱愛音樂劇的觀眾，還可以擁有相對穩定的演出渠道，音樂劇的演出團隊可以反復打磨其演出的作品，最后形成劇場經典曲目，這樣既強大了自己的品牌，又可以給劇組帶來長期穩定的經濟效益[4]。同時，駐場演出在一定程度上還可以減少音樂劇巡演中的重復裝臺、人員差旅和運輸成本，大大地降低演出的整體運營成本，提升音樂劇的收益。但是，此種合作的模式也不是立馬就能看到效果，它在資本、時間和創作上都具有一定的挑戰性，因此，我國政府的配套政策支持是非常有必要的。

（三）中國原創音樂劇要朝著多元化的方向發展

1.融入中國傳統戲曲與歷史人物，發掘音樂劇的民族性

我國歷史悠久，擁有深厚的傳統文化，我國傳統的戲曲藝術也積累了大量的優秀曲目。因此，在我國的原創音樂劇創作中，將優秀的歷史人物完美地塑造在舞臺上，其將是故事情節的靈魂，可以更好地詮釋劇目要演繹的劇本內容，同時，我國原創音樂劇注重歷史人物的塑造和戲曲藝術的融入可以很好地擺脫西方音樂劇對我們產生的負面影響，還可以在原創音樂劇中鑒賞到我國傳統文化與現代藝術的完美結合[5]。

2.不斷擴大受眾面，使其實現市場化、產業化

想要實現我國原創音樂劇的不斷發展，就必須不斷順應時代發展的潮流，根據市場的導向創造出適合不同人群的音樂劇，以促進我國原創音樂劇多元化的發展。因此，我國原創音樂劇應該結合市場的需求，根據不同的受眾群體特征，對音樂劇的創作曲目進行分類，不斷擴大受眾面，同時將其進行不斷推廣。如今每一種藝術形式的推廣，都離不開市場的營銷，我國原創音樂劇的發展也不可避免地要走向市場化的道路。我國原創音樂劇的發展不能僅依靠政府的支持，要運用合理創新的營銷思維促進我國原創音樂劇的發展，使其實現市場化、產業化。

四、結束語

總而言之，我國的原創音樂劇目前還處在不斷發展的道路上，我們需要在實踐中理清思路，并時刻保持清醒的頭腦，在音樂劇的創作中不斷積累優秀題材，為創造出具有中國特色的原創音樂劇奠定良好的基礎，不斷地將我國的本土作品發揚光大，并將我國優秀文化成功地傳播到世界各地。