影視作品在新媒體時代的發展路徑
——以正午陽光系列電視劇為例

黃姝瑋

（廣西藝術學院 影視與傳媒學院，廣西 南寧 530022）

新媒體時代到來的當下是互聯網技術不斷發展革新的當下，也是人們對于視聽信息有了更高要求的當下。[1]這樣具有時代意義的深刻變化，直接導致了傳統意義上的大眾傳媒逐漸被現代社會所拋棄，人們更逐漸習慣于使用手機或電腦APP 有選擇性地觀看影視劇作，傳播媒介的變化推動了影視作品的發展路徑變革，在拓寬受眾渠道的同時也為影視作品發展提供了新思路。[2]正午陽光作為業內口碑水準名列前茅的代表，該公司旗下的許多影視作品在近年來逐漸得到大眾的喜愛和追捧，其影視作品映射現實、直面人性、剖析現狀，引起了社會各界的討論和研究。由此我們可以看出，在新媒體時代下，影視作品發展應該積極抓住時代與社會賦予的機遇和挑戰，通過不斷創新發展實現產業升級，在進一步贏得大眾喜愛和支持的同時，成為時代發展過程中的新的印記。

一、新媒體時代下的影視發展現狀

（一）影視作品制作成本逐漸增加

回顧2000 年以前的影視作品，不論是拍戲方式、拍戲意圖，還是道具的使用、演員角色的創造和捕捉以及影視畫面的構建，普遍呈現出簡單、粗糙的特點。這與當時的技術水平以及藝術水準的成熟度息息相關，在具有一定藝術價值的前提下，與現階段影視作品就欣賞性而言難以到達同一高度。但其之所以在當時深受大眾喜愛，一方面與其所帶有的時代意義和文學意義不可分割，另一方面也在于當時的影視劇目較少，人們可選擇的空間不足，由此實現了廣泛的傳播。例如《X檔案》《老友記》《聊齋》《封神榜》等，這些作品拍攝成本都非常低，之所以到現在仍非常著名，在于人們主要欣賞的是演員的表演以及作品背后所體現出來的時代意義和文學意義，而非對于各方面細節的精益求精。

隨著影視行業的不斷發展壯大以及互聯網技術的快速進步，相較于過去，影視作品制作的專業化程度得到了質的提升，相應的制作成本也高出了很多。劇本的文化內涵、演員演技的雕琢、道具特效的運用等都面臨著更高的要求，因而制作成本也水漲船高。1999 年的《小李飛刀》的制作成本僅230萬元，而2015年的《瑯琊榜》的制作成本為1.1億元。《小李飛刀》以低成本、高質量享譽影視行業，其中服道化十分簡單，特效成本低廉，演員薪酬也較低，而反觀《瑯琊榜》中巨星云集，服道化的成本自然也大幅增加。2008 年的《潛伏》的制作成本為2000 萬元，與2015 年的《偽裝者》的6000 萬制造成本相比，前者中的人物形象更樸素，服道化成本更低，更多依靠演技來征服觀眾，而《偽裝者》的服道化十分精美，在滿足觀眾審美的同時也增加了電影制作成本。正午陽光出品的《父母愛情》《北平無戰事》《瑯琊榜》《溫州兩家人》《偽裝者》《他來了，請閉眼》等作品，無不以高成本制作享譽影視行業。

（二）網絡影視作品數量逐漸增加

在智能手機還未全面普及的以前，影視作品的發行和播出主要依靠各衛視頻道，人們在沒有更多選擇余地的情況下，能夠收看的影視作品相對匱乏。[5]智能手機得到全面普及后，隨之而來的便是各個視頻APP 如雨后春筍般大量出現，影視作品的發行和播出有了更多傳播渠道，帶來的結果是網絡影視作品逐漸成為新媒體時代的主流，紛繁多樣的網絡影視作品層出不窮，帶給廣大觀眾更廣泛的視聽信息選擇。[5]由此我們可以看出，在新媒體時代發展潮流中，影視作品持續網絡化在未來一段時間里不僅仍占據主導地位，而且還在大眾更深刻的體驗中得到進一步創新發展，繼而出現更多高品質、高水準的優秀影視作品。比如2022 年在騰訊視頻平臺熱播的網劇《開端》就是正午陽光為迎合新媒體主流，以互聯網為媒介所制作的一部懸疑類網劇，在開播之后掀起了一定的討論熱潮。該劇憑借精良的制作以及引人入勝的劇情，收獲了極好的口碑，在同時期網絡影視作品中獨占鰲頭。在行業整體發展不景氣的情況下，正午陽光依然維持著高產量，利用新媒體媒介不斷推出網絡影視作品，在網絡影視作品方向已然取得一定成果和優勢。

（三）服化道的設計應用逐漸成為影視作品的重要內容

服化道是指影視劇中的服裝、化妝、道具。在以往的影視作品中，出于成本考慮以及拍攝周期的限制，影視作品的拍攝主要著眼于表演的精湛與否以及故事內容的總體呈現，并不十分注重影視服裝、化妝、道具是否專業。隨著觀眾文化藝術水平的不斷提升，影視作品的服化道已經成為影視作品的重中之重。[6]

新媒體帶來了大眾思想的新浪潮。一部影視作品要想獲得觀眾的認可，除了表演技巧外，服化道的設計應用也逐漸成為影視作品的重要內容，其可以塑造人物性格、凸顯人物形象、映襯時代背景，是影視作品的核心元素之一。例如獲得“飛天獎”的《父母愛情》，因其在服化道方面真實反映了時代的發展特色，從而勾起了許多觀眾對于不同時代的記憶；再比如《知否知否應是綠肥紅瘦》充分借閱了史實，將一幅生動的明朝士家大夫圖鑒展現在觀眾面前，為劇情以及演員表演的飽滿度增色不少，極大提高了該劇的觀賞價值。

二、影視作品在新媒體時代的發展路徑

（一）適應新媒體時代的傳播特征

在演員相對匱乏的情況下，除了畫質、拍攝方式及服化道相對簡陋之外，演員表演方式、故事場景轉換、形象塑造以及劇情銜接等方面都相對粗糙。

在互聯網技術的大力支持下，人們已不再滿足過去的影視作品水平，迫切希望新作品能夠緊跟新媒體時代發展，即影視劇情不能天馬行空，故事場景轉換要前后連貫，形象塑造要與現實密切結合。此外，演員表演要具備真情實感等，真正做到真聽、真看、真感受，達到“三位一體”的要求。[3]我國表演體系主要延續斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗派”，但在新媒體時代，演員的培養挖掘方式五花八門，一些非專業演員并不能切實領會到“體驗”的真諦，致使演技流于浮表，又或者為了適應快時代需求，一些專業演員也陷入了誤區，即陷入了“表現派”的泥沼之中，內心缺少真正的沉淀。[4]因此，在面對新媒體時代所帶來的機遇的同時，我們也應正確處理其所帶來的挑戰，更加嚴苛地完善影視表演藝術水平，在滿足時代需求的同時保證作品的藝術價值及觀賞性，只有這樣才能經得起時間的檢驗。

例如《知否知否應是綠肥紅瘦》中的每一幀畫面都堪稱經典，特別是女主角明蘭的言行舉止，幾乎是現實中女人在婚前和婚后的真實寫照，并且經得起新媒體時代各平臺的不斷討論，這也充分說明正午陽光旗下的影視作品正不斷適應新媒體時代的發展要求，一直積極地走在創新發展前列。

（二）不斷提升影視表演藝術水平

隨著人們思想觀念的不斷解放，戀愛主題的影視劇作品數量呈逐步上升趨勢，且速度越來越快，其次是反映歷史時代的影視劇作品。在戀愛劇情方面，為了在收視率上爭先一步，演員的表演方式越來越夸張，劇中的價值觀也變得扭曲，因而引起了人們的反感。

與之相反的，以正午陽光為代表的一些影視作品出品方所發行的每部影視作品的表演藝術都在不斷地創新發展中。例如時間循環短劇《開端》，以時間的不斷循環和人物故事的不斷微調來反映人們的現實生活和情感需求；如歷史權謀劇《瑯琊榜》以智商在線的權謀斗爭和復雜的人物關系來告訴大家什么是真正的社會和人際關系；如家庭紛爭劇《都挺好》以真實家庭背景和家庭成員關系的悲歡離合來表現現實中的家庭生活等等。基本上，每部作品都有令人耳目一新的表演藝術體現，也都與新媒體時代的發展要求相契合。這充分說明正午陽光旗下的各影視作品，在表演藝術方面并不追求大眾化或同質化，而是以鮮明的特色表現為新媒體時代的發展注入新鮮血液，并逐漸成為時代標桿。

（三）引領正確的社會價值觀

新媒體時代的突出表現在于人們接收和傳播信息的方面更加多樣化和復雜化，現實與藝術的結合更加密切化和真實化。[1]因而在各方面硬件、軟件都達到超高標準的情況下，影視作品必須能夠經得起時代的考驗。新媒體時代下的影視作品在創新發展的道路上，必須回歸正確的社會價值觀，即符合社會發展所需、現實生活所需，滿足大眾不斷提升的欣賞水平，樹立并傳播正確的社會價值觀，從而在一定程度上發揮影視作品應有的社會教育意義，而不是一味地求奇求變，僅僅滿足一時的娛樂性，以嘩眾取寵的方式贏得短暫關注，隨后就淹沒在時代更迭中。

（四）滿足人們的審美需求

當人們的視聽方式受到嚴重限制時，影視作品應以滿足人們不斷增長的娛樂需求為標準。當新媒體時代全面到來，人們的視聽方式得到全面釋放時，影視表演藝術就以滿足人們不斷提升的欣賞水平為標準，不求多而求精湛，創新發展的方式更多體現在服化道、內容呈現以及形式表達的多樣化上。[5]在這方面，正午陽光旗下的諸多影視作品憑借極高的藝術追求脫穎而出。由此我們可以看出，新媒體時代下的影視作品已經不能局限于娛樂精神，更要升華自身的內涵，提升影片的美學價值，從精神上滿足人們對于服化道、表演藝術等方面的審美需求，從而有效拓寬影視發展路徑。

三、結語

新媒體時代下的影視作品與過去相比發生了巨大變化，并且需要不斷進行創新發展。在這種時代環境下，影視作品的呈現形式也隨之發生改變，不再一味追求某一方面的突出性，而是要求綜合性的全面發展。[2]本文以正午陽光旗下的影視劇為例，研究新媒體時代下的影視作品發展路徑。影視作品仍要不斷契合新媒體時代發展要求，準確把握新媒體時代的發展脈絡，勇于探索和突破，不斷拓寬適應時代需求的創新發展路徑。