中職生音樂素養測評的探索與實踐

林曉燕

(福安職業技術學校，福建 福安 355000)

一、引言

音樂課屬于人文學科之中的重要領域，是開展美育的重點途徑，借助音樂課程之學習，可以使學生擁有正確審美觀，保證他們鑒賞美、表現美以及創造美各方面能力共同發展。[1]對于具體的教學過程而言，音樂課需要基于已經確認的教學目標與教學任務，利用師生教學雙邊活動，在使學生系統掌握音樂知識、音樂技巧的同時，增加對所實施各類教學活動過程、效果、個體完成情況的程度分析與價值判斷。這些測評所形成之教師教學引導、學生發展功效是不容忽視，而如何使其作用發揮到極致，則是必須要審慎分析的工作。

二、中職生音樂素養測評的內涵分析

音樂素養指的是學生學習音樂學科之后，形成的在現實生活處理音樂問題過程中所展示出來的一種綜合能力，這種綜合能力可以分別體現于文化理解、審美感知以及藝術展示幾個方面，換言之，即學習者會聽音樂、聽懂音樂、唱奏音樂的表現水平。[2]

學生音樂素養的基礎在于理解音樂本體、掌握音樂本體。此時便要涉及到音樂本體的概念，對于中職生而言，音樂本體與音樂本身同義，其中牽涉到四個層面，第一個層面是作品，第二個層面是音響，第三個層面是活動，第四個層面是人類精神文化的傳承。而這些層面音樂本體的習得與掌握，以及在現實生活中的應對能力，要求針對中職學生的音樂素養測評，突出音樂的本體地位，即從學科自身特點出發，將素養要求有效呈現、有效評價。

基于這樣的認知，教師應當將文化理解、審美感知和藝術展示幾個方面的要點分別呈現出來，并留意這幾者之間的關系，這是學生音樂素養測評更加準確的一個重要前提。具體講，學生獲取并提升審美感知能力的效果，將成為學生藝術展示的前提，同時它也可以表現出學生在音樂實踐方面的價值，藝術展示能力則可以比較直觀地體現出學生的基本音樂素質與能力，同時會讓文化理解能力從內隱變為外顯，對于文化理解能力而言，則突出了站在人文視角、審美視角感受音樂與表現音樂的一面。[3]

借助這些分析，筆者的觀點是：中職音樂素養測評應當有明確的中心指向，同時保證內容的全面性。而若想達到這樣的效果，便要求教師進行測評方式的變革，洞悉音樂素養在中職生接受教育教學領域的主要表現與落腳點。在此期間，還應當注意的問題在于：音樂素養與內容領域的對應，并非是始終保證不變的，更非永遠單向唯一，它們之間的相互聯系與相互促進關系值得教師始終加以關注。最終使教師為了后續測評框架的完善，并進行清晰理解與應用的把握，設計出多項可供選擇的測評實施要點。

三、中職生音樂素養測評的實施要點

(一)重視日常測評工作

在當前考試和評價標準體系范圍之中，對于平時音樂素養的測評，理論上屬于實踐的首個步驟。該步驟的長處在于能夠關注到每一位學生，讓其針對應知應會內容認真對待。[4]據此，筆者希望能夠從實踐層面重視兩個要點。其一，可以考慮配合省市教育部門所建立的App、小程序等，使中職學生群體接受“音樂成長記錄袋”的管理，因為當今時代信息的即時性特點，教育部門已經留意于在網絡上快速更新音樂素養測評內容的工作，希望可以借助網絡手段，關注中職學生音樂學習期間的音樂素養測評走向。更關注學生所客觀存在之個體差異，避免原本存在的音樂素養測評工作模糊性問題，在平時相對客觀地把學生的音樂學習過程展示出來。其二，教師在平時音樂素養測評時，一定要突出課程標準的導向，而不是把音樂比賽獲獎證書等額外內容作為平時測評基本標準，將忽視課程標準內的音樂知識部分。即比賽獲獎證書等，實際上可被歸為發展項的范疇內，部分學生有此經歷及成果，而部分學生則從未接觸過這方面培訓。突出課程標準導向，使平時教育過程受到重視，會避免兩部分學生群體的心理落差出現，讓測評更顯公正與準確。

(二)拓展豐富測評標準

測評標準是人們用于實施價值判斷活動所借助的尺度和界限，同時這也能夠展示出中職音樂學科各項具體教學活動效益，并分析教師、學生達到預期目標與否的真實情況。在核心素養視域之下，顯然考試分數能夠表現學生特定學習周期之成果，然而卻無法使學生的學習行為、學習態度，以及價值觀念等得到反饋，在此角度分析，完全有必要由中職教師帶頭，做音樂素養測評標準的拓展與豐富工作。[5]所以，希望教師能夠從知識與技能、過程和方法、情感態度和價值觀念等角度出發，形成與實際情況更契合之評價標準，或直接基于音樂素養多項內容，制定相應的測評標準，從而讓測評價值判斷尺度更完整、方向更準確。例如在面對《黃河大合唱》的欣賞教學內容時，教師便可依三維目標設計測評標準，這會較為全面了解學生在音樂課堂上學習效果，其中“知識與技能”目標，要求學生掌握速度、共鳴、咬字、呼吸等方面的音樂技能，使之可以做到正確起唱，呼吸調整、合理換氣等，“過程與方法”目標，則需要使之在自主體驗及合作探究的情境下，準確把握音樂節奏，而受“情感態度與價值觀”目標引導，針對作品創作背景、歷史文化的認知測評則應當成為重點，學生可據此了解到抗日戰爭時期的歷史，感受到革命先烈的豪邁情懷，同時順利理解音樂藝術表達效果。總之，此評價目標有可能從不同角度分別分析判斷其學習效果，契合于核心素養教學理念所提出的測評要求。

(三)增加音樂測評主體

測評主體指的是進行價值判斷的負責人，在傳統中職音樂測評時，通常以教師為主體，使之基于考試成績完成測評，所給定的評語則從考試分數出發而展開。可人畢竟是感性的動物，即便有理性思維為指引，也難以避免會由于一些特定因素而出現認知偏差，也就是教師極有可能會由于個人的喜好而使客觀評價有一定偏差，對測評信息可信度造成不利影響。[6]因此應當從音樂測評主體豐富之角度，對這一問題加以解決。實踐中可以增加學生自評、互評等方式，或者倡導家校合作策略，或者吸納社會力量等，從而共建優秀教育測評平臺。要有意識地展現學生、家長和社會之作用，再結合自身的專業評價，最終得到科學的測評成果。例如在教學《嘎達梅林》時，教師即可在課堂結束環節，激勵學生進行及時的自評，使學生以客觀態度分析自己的學習態度、音樂鑒賞等方面表現，例如有些學生本次教學表現很好，便可以在教師引導下客觀肯定自我欣賞能力的進步，并分享自己對于進步的感受，而有些學生則需要坦承自己的不足，包括認知不準確、理解不到位等。學生還可以開展互評活動，在對比自己的音樂欣賞表現后，指出他人在學習本節課時的優勢等等。最后，教師向大家展示課堂觀察記錄表，從多個維度客觀分析學生音樂學習表現，使之在此基礎上積極調整自我學習計劃。而當本次課堂教學完成之后，還可以考慮設計同教學內容有高度關聯性之課后作業，也就是收集與《嘎達梅林》有關的故事，或者嘗試演唱其他的蒙古民族音樂等，針對這項作業任務，教師可及時參考家長的評價意見，這也是切實拓寬評價主體的典型做法。

(四)積極開發測評策略

測評策略是進行測評活動的方式方法，但世界上并不存在任何一種萬能的測評手段，所以要求中職音樂教師從測評需求出發，做策略之自主選擇，尤其是和學生音樂素養培養相關教學之中，中職音樂教師更需要全面開發多元化測評手段，以積極的態度整合測評事項，讓包括過程性和結果性測評在內的多個環節得到統一，由此可較為全面掌握中職生音樂學習期間之意識、行為、成效等等，保證測評信息獲取的全面性。[7]實踐中，成長記錄袋、觀察記錄表等都具有一定的實用性，是相對重要的測評工具。最近，因為注意到音樂考試已經向“核心素養”傾斜，測評策略則可以更加靈活地運用，并及時做出遷移。例如在面對斯美塔那《沃爾塔瓦河》、柴可夫斯基《1812序曲》等國外音樂作品時，可突出課堂觀察記錄表之作用，科學分析學生在課堂上的音樂表現，這些作品往往旋律和節奏比較復雜，學生易于在欣賞它們的時候，出現消極的情緒，且不能準確把握作品節奏，無法感受作品情緒等。對此，教師可在“知識”目標內做相應的記錄。然而也有部分學生心思細膩、情感充沛，他們可以擁有比較精準的情緒感受，像愉悅、恐懼、緊張等等，在面對這部分學生的情緒感受時，教師則可以于“情感態度與價值觀”部分，同樣做出準確的記錄，這樣，學生便可以在課堂觀察記錄表內，發現自己真實的素養水平。當然，基于前述增加音樂測評主體的做法，照樣可激勵學生成為多樣化測評策略之主體，使之自主制作成長記錄袋等，把自己喜歡的音樂作品、歷次音樂考試的成果等納入其中，以供隨時觀摩參考。

(五)增加班級賽會環節

期末時，學期音樂素養測評將成為教師的重要任務，在此期間，學生也將擁有一次展示的機會，因此，除了上面提及的測評策略外，教師可考慮溝通中職生音樂素養測評任務、中職生音樂展示機會平臺二者間的關系。實踐中，教師可以利用增加班級賽會環節的做法，以校級演唱比賽為參照，舉辦班級為單位的音樂會、音樂比賽等。在這項策略中，具體操作時分為幾個步驟。步驟一是前期準備，使學生明確參與班級音樂會的基本要求，或者是演唱歌曲，或者是演奏樂曲等，均可以在保證人人參與的同時，以獨立完成或者小組合作的形式來進行。學生可借助音樂課和課余時間自由排練。為了將學生的積極性調動起來，使之樂于參與，樂于配合測評，可以選出班級內的兩名主持人，做好節目串聯與節目單制作工作。表演時以抽簽的方式決定表演順序。步驟二是正式演出，演出前教室應做相應的布置，包括在黑板上書寫標語，以及其他一些仿舞美布置等。而教師為了做好測評工作，則需要科學拍攝、認真記錄，從不同角度觀察學生的整體表現情況，以及音樂的細節處理情況等。步驟三是后期制作與剪輯，即教師可以求助于信息技術老師，為學生音樂會制作片頭、字幕、片尾，并對影像加以剪輯。在此過程中，學生的音樂素養將通過更為生動的形式體現出來。[8]而除了音樂會以外，音樂大賽也是一種值得嘗試的素養測評的探索與實踐新形式，在此形式之下，學生可以進行音樂知識的比拼，在必答題與搶答題等題型的支配下，得到本學期音樂素養知 識考察的機會，可以做器樂、表演的專業展示，此類展示與音樂會的區別在于，它更加傾向于專業技術的表現，而非現場效果的達成，在此期間可以讓教師充分了解學生的演奏、演唱水平等。

(六)優化教師測評水平

新中職音樂課程標準尤其突出學業質量，使我國中職音樂教育與整體教育評估之間的距離拉近，但是依然要注意避免發生新課標加舊評價的問題。就這一點，西方國家無論在制度設計方面，還是在方法推動方面，均可作為我國音樂教育之借鑒，筆者認為中職音樂教師完全可以借鑒西方優秀之處，像美國在藝術課程方面的評估模式等，使之融入于我國中職教育測評體系中來，并在此過程中同步優化教師的測評水平。[9]美國藝術標準聯盟在數年前《國家核心藝術課程標準》，即Model Cornerstone Assessments，其中明顯涉及到了音樂方面測評，該標準特點是：評估是持續升級的，并注意真實有效評估環境的建立，同時突出了嵌入式課程的價值，希望可以比較真實地表現出面對面溝通評估的作用，另外，評估時融合團隊合作、批判性思維與技術運用的特點，也無一不考驗著教師的能力。[10]總的說來，此類標準的設計，值得借鑒之處在于：重視前述多個維度的測評，并使評價性質上擁有量化和質性相結合的特點，讓自我、教師、同學從真實情境、真實情況出發做共同分析。若借鑒于此，則教師優化自身測評水平需要注意兩個方面，其一是應強化教師自我在音樂素養方面的強烈“測評”意識，即在教學期間，不能只關注教學而忽視測評，而是要在整個課堂教學環節內，把評價環節適當滲入其中，這在中職音樂教育實踐中并不多見，它的意義在于激勵教師發展測評意識，有效落實前述平時音樂素養測評工作，并保證后期考試中的過程性測評信息更加真實有效。其二是需要教師主動追求測評的情境性特點，從而讓測評結果符合多元化要求。在本例中，美國的Model Cornerstone Assessments標準內，便突出強調了測評要依托真實情境的問題，中職音樂教師留意這一點，可使學生在教師帶領下，迅速融入于以測評為指向的平時音樂教學之中，保證測評結果的多元化及合理化。

四、結語

總而言之，在中職音樂教學期間，針對學業測評結構、具體內容與方法給予優化，使優化指向于學生的音樂素養發展，能夠讓音樂教學活動形成更準確的導向，增強其激勵和指正功能。對教師來講，應當做的是主動優化測評體系，分別在內容、形式等方面著手，展示出發展性教學特點，并留意汲取國內外先進經驗，從而借此全面改善學生音樂綜合素質。