油畫中的中式傳統建筑表現
——以福州三坊七巷建筑群為例

馮 巍

我國歷史上的城市居住區經歷了五種形態，分別是閭里制、里坊制、街巷制、鄰里單位制和社區制。著名的福州三坊七巷建筑群落形制為里坊制，它以南北向的南后街為中軸，在東西兩側排列十條坊巷。西側為光祿坊、衣錦坊、文儒坊，東側為郎官巷、塔巷、黃巷、宮巷、楊橋巷、安民巷、吉庇巷。坊巷之間巷陌相通，形成網格般布局。里坊制早在北宋時期就已逐漸消亡，因此，三坊七巷被譽為中國都市僅存的一塊“里坊制度活化石”。在全球化的時代進程中，在國際化和趨同化的語境下，我國城市中的建筑已經出現大量同質化的現象，一味模仿西方現代建筑語法而缺乏內涵的城市建筑比比皆是。筆者認為，中國傳統建筑作為城市建筑的組成部分，是現代化進程中不可多得的寶貴財富。三坊七巷古厝就是其中典型的范例，以這些帶有明顯的中國傳統文化精神的視覺印記和地域性特征的傳統建筑為研究對象，對油畫創作的中式表達和探索具有現實意義。本文將圍繞傳統建筑，特別是以福州三坊七巷建筑群為例從以下幾個方面展開油畫創作中傳統建筑的藝術語言和表現方式的探索。

一、坊巷探秘：觀物取象的符號表達

坊巷里的建筑空間布局，嚴格按照禮制規范和形制，在儒家觀念的影響下形成了一套嚴謹的空間秩序，是中國傳統文化的圖示化闡釋。筆者在對三坊七巷進行文化歷史與形式圖案分析后，將馬鞍墻、飛檐翹角、弧形拱門這三大元素作為三坊七巷的主要符號，進行符號化的圖式創作。

德國哲學家恩斯特·卡西爾認為：“美必然地、而且本質上是一種符號。”[1]175在他看來，藝術是一種符號的創造活動，而符號包含可感知的物理世界和不可感知的意義世界。作為藝術活動創造者，藝術家創作的目的則是對符號的創作與追尋。三坊七巷里的這些民居建筑，都采用了唐末典型的分段筑墻形制，設置有高高的封火山墻。由于封火山墻形似馬鞍，呈流線起伏狀，兩邊的飛檐翹角則提升了建筑的律動感。這種形制的封火山墻在當地稱為馬鞍墻，是福州傳統民居的重要符號。

三坊七巷占地面積將近40公頃，目前區域內現存古民居約有270座，從遠處眺望十分壯觀。筆者在古建筑題材油畫創作中，通過符號的提取和轉譯對客體進行有針對性的分析與感性表現。如作品《坊巷春秋》（圖1）表現的是三坊七巷建筑群，筆者以層層疊疊的馬鞍墻線條符號進行排列組合，對三坊七巷既有宏大體量的提煉，又有開闊視野的展現，旨在突出其建筑特色，同時營造出建筑群的氣勢效果。在構圖上，將建筑各個部分的細節元素置入其間，使畫面整體依賴于符號，又能通過細節元素襯托建筑主體，服務于整體布局。例如，在畫面中，筆者讓古厝建筑猶如層巒疊嶂的山脈一樣，一方面烘托出其宏大的氣勢，另一方面突出其建筑的外觀特征，使其具有濃厚的地域特質，并在外形輪廓上作一定的歸納，如同躍動的音符一般，呈現出有節奏的韻律。筆者以其中一條巷子的傾斜布局將畫面一分為二，但又不僵硬，巷間民居的紅燈籠強調和凸顯了該條巷子的中間位置。而不同的綠植花卉穿插于塊面化的屋頂之間，打破同質的色彩和沉悶的空間。在同一建筑群中，筆者從幾種不同角度的建筑結構的鋪陳出發，使同質化的建筑民居呈現豐富的造型特點。馬鞍墻的弧形線條打破了高大山墻塊面和屋頂大塊面形成的沉重感，并通過長短不一的馬鞍墻弧形符號的平行組合，構建出視覺上的縱深感，使作品整個畫面達到自由而舒展的效果。

圖1 《坊巷春秋》 540cm×140cm 2021年

從構圖審美的角度而言，古建筑的建筑形式通過封閉的直線和開放的曲線構成一定的程式化美感。在三坊七巷傳統建筑群里，除了具有強烈地域性特征的馬鞍墻，最常見的建筑特點還包括飛檐翹角，出現于民居里的亭、臺、樓、閣等建筑的屋頂轉角。其特征是四角沿著坡角向上翅起，弧線翹伸，若飛舉之勢，給人以輕盈的動感之美。飛檐翹角相較馬鞍墻，弧度更大，動態感更為顯著。而在各大坊巷入口，巷陌相連之處，更常有拱形石門。從馬鞍墻、飛檐翹角到拱門，其弧線曲度越來越大，漸趨形成更加聚攏和局部的視角，即弧度更大，取景框內容納的景物反而越少。這些弧形具備了蘇珊·朗格對符號的定義，它們既具有形式上的相似性，在邏輯結構上亦具有一定的一致性。

蘇珊·朗格認為：“那些優秀的繪畫、雕塑、建筑，還有那些相互達到平衡的形狀、色彩、線條和體積等等，看上去都是情感本身，甚至可以從中感受到生命力的張弛。”[2]24從符號學的角度來看，藝術家提取的客體符號和畫面的筆觸，匯聚了藝術家個人的學識、修養、認知、感受、思考、精神指向等因素，是其個人情感的輸出載體，能直觀反映藝術家的內心世界，并將藝術家的精神追求在完整的作品體系中充分地詮釋。伴隨著繪畫材料的不斷迭代、藝術形式的變革以及藝術觀念的演化，油畫藝術詮釋藝術家內在精神指向的表現手法愈發多元。作品《時光深處的靜廬》（圖2），筆者同樣采用符號的抓取，通過古厝建筑幾個獨具特色的細節，結合富有中國畫布局中取勢、布勢的構圖方法，或平穩、或險絕地展示出三坊七巷古厝建筑中扣人心弦的形式美感，同時也反映出歷史嬗變和時代發展的交融，畫面唯美、靜謐、深邃。此外，筆者還以九宮格的方式，將九件獨立的作品置放在一個畫框內，讓獨立的表象性符號進行組合與重構，以放大影像疊印的空間，形成獨特的意蘊，并延伸圖像的象征體系。這也是筆者對現代文明與傳統文化關系的個人化思考。

圖2 《時光深處的靜廬》 180cm×180cm 2018年

傳統建筑如何演繹，是城市題材油畫創作中的重點所在。筆者認為，一味追求色彩和光影效果，而忽略傳統建筑的文化精神是不可取的。因此筆者關注中國傳統建筑的文化內涵與形制，將這些表象性符號融入作品當中，使筆觸、光影與色彩為建筑主體服務，運用觀物取象的手法將油畫圖式與中國文化傳統意蘊融為一體。而筆者從傳統建筑中提煉出的這三個符號元素，是南方傳統建筑的精華所在，其抽象化的表達則為白墻黑瓦的南方傳統建筑增加了新的詮釋角度和內容，使油畫作品中對傳統建筑的表達超越結構、布局、筆觸、光影，強化了民族文化和地域文化的特點，走向更深層的敘事。

二、光色傳情：東方意境的色彩營造

貢布里希對風格與自然的關系曾做出如下表述：“每一種風格都專注于對自然的忠實描寫，沒有任何干擾，但是，每一種風格都有自己的自然概念。”[3]在早期的西方油畫創作中，光影向來是畫面的核心，它能更好地表現出物體的結構和立體感。到了莫奈筆下，他開始對同一主題進行反復表現，向觀者傳達出不同時間、不同季節、不同光線下的景物在自然光下的可能性。這是莫奈對自然的描寫，從而形成自己的風格。

眾所周知，三坊七巷的馬鞍墻是典型的白墻灰瓦，倘若過于忠實客體，容易形成畫面的沉重感和壓抑感。作為視覺藝術的主要元素，色彩與色調在畫面構成形式美感中具有舉足輕重的作用。色彩所能夠體現出來的形式美感，是不同的色相及其在不同色調中的配置，豐富多樣，而又能夠巧妙地統一于整個畫面之中。

而筆者采用了暖色調的表現手法，在《三坊七巷》系列作品中，無論是白天的坊巷風光或是夜晚的坊巷街景，均加入了黃色調的運用，這不僅僅是為了表現日光下或燈光下的建筑色彩，更融合了中國傳統色彩文化。我國先人在陰陽和五行的理論基礎上建立了五色學說。而儒家文化思想更是賦予了紅、黃、綠、白、黑五色禮制內涵。三坊七巷系列作品中，通過符號的組合豐富了畫面的層次感，拉伸了畫面的廣度，在視覺上降低了建筑的高度，使之有平遠之意象，而暖色調的融入形成詩意的表達，為觀者帶來寧靜的心理感受。筆者在跨文化探索的基礎上，深挖地域文化特色以及建筑所含的文化意蘊，在油畫筆觸中融入中國傳統文化內涵與精神指向的表達，使油畫語言呈現出顯著的地域文化和傳統精神，加深觀者的感知力和認同感，并形成普遍性的藝術認知效果。這是筆者對現代文明與傳統文化關系的另一種個人化的思考。

隨著審美意識的提高，城市建筑題材油畫作品的表現重點從物象本身轉移到情感的傳達。在西方油畫創作中，色彩是進行情感傳達的重要載體。明亮的色彩能產生愉悅積極的感受，而灰暗的色彩產生沉重壓抑消極感受。這是色彩所具備的心理屬性。色彩承載著藝術家的情感投射。在藝術家情感傳達過程中，色彩的表現不再強調客體的真實再現，而是不自覺地發生變化，融入藝術家的情感與想象，更加強調藝術家的主觀感受，使表現客體更加鮮活。在三坊七巷系列主題的油畫創作中，筆者以暖色調為主，是根據自己對古建筑的獨特理解和三坊七巷的文化屬性做出的歸納和概括，形成對黃色調的獨特認識，意在傳遞出溫暖的感受。

“‘倫理的’衍生自‘精神氣質’……我們談及某種社會的精神氣質時，指的是統轄其自身活動的精神。對建筑的倫理功能，我指的是它幫助形成某種共同精神氣質的任務。”[4]平行排列組合的山墻曲線，在構圖上形成了景觀的連續性時，輔以暖色調的筆觸，既烘托出建筑群的歷史感，同時在客體表達中形成一種時代精神的視覺隱喻，賦予建筑新生的氣象，傳遞一種與向上的力量和與時代融為一體的意境。這也是筆者對光色在中國傳統建筑題材上的實踐以及在畫面上尋求中西藝術和諧統一的可能性的探索。

三、園林覓趣：平衡統一的微觀表達

建筑是文化的載體。中國傳統建筑歷史悠久，在其發展過程中與傳統文化互相交融、相互滲透，集文化和哲學于一體，包含有嚴苛的禮儀秩序、“天人合一”的儒家思想、自然山水的意境和詩情畫意的浪漫追求，既具有歷史的延續性，又蘊含著時代的腳注。

三坊七巷里的民居建筑面積較小，并沒有足夠大的空間來營造如江南蘇州一帶的園林景觀，因而形成了“花廳”這一微縮園林小景的獨特場所。三坊七巷的宅第中，各家花廳均有自己獨特的韻味，它們在有限的空間局限性中造園建景，將亭臺樓閣、假山魚池、水榭石橋、花木回廊與白墻灰瓦巧妙組合，形成一個以山水為核心的完整而豐富的微縮園林之景，如衣錦坊的水榭戲臺、光祿坊的光祿吟臺、文儒坊的陳承裘故居、黃巷的小黃樓、郎官巷的二梅書屋、宮巷的林聰彝故居、塔巷的王麟故居等。這些園林多由宅院主人參與設計，因此各具特色，寄托了這些文人雅士的審美理想與情懷，無不體現出“天人合一”的設計理念和“巧奪天工”的造景手法，使有限的空間呈現出深遠立意，賦予了園林無窮的韻味和詩意的語言。

其中值得注意的是，院子里的亭子并不以傳統完整的形式出現，而是建成一座半亭，倚著院墻而建，體量纖小，卻巧奪天工，與小院格局十分相稱，飛檐翹角頗為輕靈，可謂神來之筆。這也是三坊七巷傳統建筑群的一大特色。

在描繪這些園林一角的作品中，筆者采用園林造景手法之一“借景”的方式，進行構圖布局。以作品《小黃樓里的風景》（圖3）為例，筆者仰借藍天，俯借池塘，鄰借白墻，應時而借繁花綠樹，應場景而借現代人物，作品的敘事采用建筑體系中的跌巖起伏的游動路徑，進行空間布局，將所有元素有機且巧妙地組織在一個整體的空間里，在構圖上強調整體性、連貫性和視覺上的平衡。例如，素雅流暢的曲線形山墻與繁復鋒利的嶙峋假山線條進行巧妙組合，在視覺上呈現黑白對比和輕重對比；飛檐翅角的曲線尖角與山墻的平直厚重形成對比與平衡。這樣既豐富畫面元素，又不刻意寫景，跳脫出建筑題材的狹義的范疇，將中式建筑融入到自然中，體現出對“天人合一”思想的踐行，通過對各元素的不同色彩和塊面的重新闡述，形成對比統一達到和諧的效果。

圖3 《小黃樓里的風景》 100cm×160cm 2016年

四、結語

在中國油畫的發展歷程中，經過百余年的藝術實踐，藝術家的創作題材逐漸變得豐富，變得多樣，變得更加自信，從中可以看到他們對架上繪畫藝術本體的不懈思考和努力。寫實的、浪漫的，敘事的、抒情的，具象的、抽象的，人物、風景、靜物，各種風格各種體裁爭奇斗艷，體現了中國當代油畫達到的藝術和學術高度。以中式建筑為題材的油畫創作同樣體現出這種趨勢，畫家們以油畫的豐富色彩和酣暢的筆觸，再現了我們生活的時代、我們置身的自然和我們的澎湃激情。本文從坊巷探秘、光色傳情和園林覓趣三個維度結合個人城市題材油畫創作對中國傳統建筑題材油畫創作進行了深度思考。筆者遵循儒家思想的精神內核，深入挖掘古代建筑禮序法度規范和道法自然的精神思想，從傳統中式元素中提煉出代表性符號，以具有西方文化特質的油畫筆觸書寫、傳達東方精神意象，強化建筑群的微觀表達，試圖呈現這些具備歷史性和地域性的建筑文化特點，演繹城市題材油畫創作的現代性和時代精神。