基于核心素養的非物質文化遺產融入小學美術課堂的策略研究

□福建省福州市倉山區教師進修學校附屬第二小學 陳 瑤

隨著社會的發展和全球化的趨勢，非物質文化遺產的保護和傳承日益受到重視。美術教育作為一種重要的教育形式，具有獨特的優勢和潛力，可以為學生提供接觸和體驗非物質文化遺產的機會。本文旨在研究基于核心素養的非物質文化遺產融入小學美術課堂的策略，以軟木畫為例進行深入探討。通過將軟木畫融入美術課堂，不僅可以傳承和弘揚優秀傳統文化，還可以培養學生的創造力、觀察力和審美能力，提高學生對非物質文化遺產的認知和理解。

一、非物質文化遺產融入小學美術課堂的意義

非物質文化遺產代表了一個民族、社區或地區的獨特文化特征和歷史傳統，通過將其他融入美術課堂，學生可以深入了解和學習這些寶貴的藝術形式和技藝，避免非物質文化遺產因時間推移而逐漸消失。美術教育為綜合性學科，與其他學科聯系密切，通過學習與非物質文化遺產相關的藝術形式和創作技巧，學生能夠在美術課堂中拓寬知識領域，同時與歷史、地理、語言等學科進行有機結合，從而提升綜合素養。通過接觸和學習自己文化背景的非物質文化遺產，學生可以更好地理解和認同自己所屬的文化，不僅增強學生對自己文化身份的自信，還使其在跨文化交流中更具開放心態和包容性。非物質文化遺產蘊含著豐富的藝術創作元素和表現形式，通過學習和探索這些元素，可以激發學生的創造力，并培養對藝術的獨特視角和審美能力，對于學生的綜合發展和未來的創造性思維能力都具有重要意義。綜上所述，將非物質文化遺產融入小學美術課堂不僅有助于傳承和保護這些寶貴的文化遺產，還能促進跨學科學習、培養學生的文化認同與自信心，并激發學生的創造力與想象力，將為學生提供更加豐富、多元化的美術學習體驗，以及更深入的文化理解和認知。

二、軟木畫的美術內涵

（一）軟木畫的創作技巧與表現形式

軟木畫的創作過程需要藝人們具備精湛的切割、雕刻和拼貼技巧。軟木片的切割需要準確的尺寸和形狀，以便于后續的拼貼和組合。雕刻技巧則要求藝人能夠靈活運用刀具，將軟木片雕刻成所需的紋理和形態。在拼貼過程中，藝人需要精準地將軟木片組合在一起，形成豐富的圖案和層次感。軟木片可以根據需求進行不同的擺放方式，如水平、垂直、交錯等，以達到藝術效果的最大化。軟木片的質感和紋理賦予了作品豐富的層次感和觸覺美。同時，軟木畫的顏色運用也是表現形式的重要方面。通過染色、上色或與其他材料的組合，軟木畫能夠呈現出多彩的色彩效果，增加作品的視覺沖擊力和藝術感染力。在非物質文化遺產融入小學美術課堂過程中，通過學習軟木畫的創作技巧和表現形式，學生能夠培養對藝術的觀察力和感知能力，提升自身創作能力和審美水平。

（二）軟木畫的材料特點與藝術價值

軟木片作為軟木畫的主要材料，具有輕質、柔軟、可雕刻的特點。軟木片的輕質使得軟木畫作品在重量上更加便于懸掛和展示，便于藝術家進行創作和攜帶；柔軟的軟木片能夠方便地進行切割、雕刻和拼貼，使得藝術家能夠靈活地表現出豐富的紋理和形態；軟木片的可雕刻性也為軟木畫提供了更大的創作空間和表現力，其材料特點賦予了作品獨特的質感和觸覺美。軟木片的紋理和質感豐富多樣，包括木紋、孔洞和纖維等，使得軟木畫作品在觀感上更加豐富和生動。軟木畫通過巧妙地利用軟木片的質感，創造出層次感和質感的效果，使得作品更加立體和有趣。軟木片的質感和觸覺美給人一種獨特的視覺和觸覺體驗，使觀者更加沉浸在作品的藝術世界中。軟木畫作品常常以地區自然景觀和民俗風情為題材，展現了福州地區的獨特魅力和文化底蘊，通過軟木畫的藝術表達，觀者可以深入了解福州的傳統文化和歷史背景。軟木畫的藝術創作和技巧要求藝術家具備精湛的切割、雕刻和拼貼技巧，通過巧妙的構圖和形式，表達出豐富的視覺意境和情感內涵。

（三）軟木畫的教育意義與創造性發展

通過觀察和學習軟木畫作品，學生可以發現軟木片的質感和紋理之美，進而運用自己的創造力，創作出屬于自己的軟木畫作品。觀察和創造的過程不僅豐富了學生的藝術經驗，還培養了學生獨立思考和創新思維的能力。軟木畫作為獨特的藝術形式，具有豐富的材料特點和藝術表現形式。學生在接觸和學習軟木畫的過程中，可以欣賞和分析軟木畫作品的構圖、色彩運用和紋理表現，提高自己的審美水平和藝術鑒賞能力。通過欣賞和分析優秀的軟木畫作品，學生可以培養對美的感知和理解，增強對藝術的欣賞和熱愛。軟木畫作為福州的非物質文化遺產，融入小學美術課堂，可以幫助學生了解和傳承福州地區的文化傳統，增強對本土文化的認同感和自豪感。軟木畫作為獨特的藝術形式，為學生提供了豐富多樣的藝術表達和創作的領域，激發學生藝術潛能和創造力。

三、核心素養背景下軟木畫遺產融入小學美術課堂的原則

（一）實踐性原則

實踐性強調學生在學習過程中通過親身參與實踐活動，將理論知識轉化為實際操作和經驗。對于軟木畫的融入，實踐性原則要求學生親自參與軟木畫的制作過程，通過切割、雕刻、拼貼等實際操作，實踐和體驗軟木畫的特點和技巧。實踐性原則的內涵在于提供學生與軟木畫互動的機會，通過實際操作與材料和工具進行親密接觸，進而激發學生興趣，增加學習樂趣，同時也促進學生對軟木畫的理解和掌握。通過實踐，學生可以感受到軟木片的質感和紋理，理解軟木畫的制作原理和技巧，培養學生動手能力和藝術表現能力。實踐性原則提供了將理論知識與實際操作相結合的學習方式，通過實踐活動，學生可以將抽象的概念轉化為具體的經驗和實際操作技能。在軟木畫的學習中，實踐性原則可以幫助學生更好地理解軟木畫的材料特點和藝術技巧，培養學生藝術感知和創造力。實踐活動也能夠培養學生的合作能力和解決問題的能力，增強學生團隊合作意識和創新精神。

（二）融合性原則

融合性強調將軟木畫與其他相關的學科和藝術形式進行融合，以提供綜合性、多元化的學習體驗。通過融合性的教學方法，可以將軟木畫與繪畫、手工藝、歷史、地理等學科和藝術形式相結合，豐富學生的知識和經驗。融合性原則的內涵在于將軟木畫與其他學科和藝術形式進行有機結合，創造出更廣闊的學習空間和豐富學習內容。融合性原則使學生能夠更全面地認識和理解軟木畫的藝術價值和文化內涵，通過與其他學科和藝術形式的融合，學生可以拓寬視野，增加知識的廣度和深度。同時，融合性的教學方法還能夠培養學生跨學科思維和綜合分析能力，使學生能夠更好地理解和應用軟木畫在不同領域的價值。

（三）審美性原則

審美性強調培養學生對美的感知和欣賞能力，通過軟木畫的學習和創作，提高學生的審美水平和藝術鑒賞能力。軟木畫作品具有獨特的藝術風格和美學價值，融入美術課堂可以幫助學生更好地理解和欣賞藝術作品，培養學生的藝術情趣和審美情感。審美性原則的內涵在于培養學生對軟木畫作品的欣賞和理解能力。通過觀賞優秀的軟木畫作品，學生可以感受到軟木片的質感和紋理所帶來的視覺沖擊力和藝術感染力，同時體驗軟木畫作品所傳達的主題和情感內涵。通過欣賞和分析軟木畫作品，可以培養學生對美的感知和理解，提高對藝術的欣賞和熱愛。審美能力是個體對美的敏感度和判斷力，是綜合認知、情感體驗和審美價值判斷的能力。通過軟木畫的學習和創作，學生可以培養自己的審美感知和評價能力，提高對藝術作品的鑒賞水平，審美能力的培養不僅可以讓學生更好地欣賞和理解軟木畫作品，也可以拓寬學生審美視野，培養學生對美的敏感和獨特的藝術眼光。

四、基于核心素養的非物質文化遺產融入小學美術課堂的策略

（一）創意互動，讓非遺生動呈現

通過角色扮演活動，可以讓非物質文化遺產以趣味形式走入課堂，激發學生的學習想法。在角色扮演活動前，教師準備軟木片、繪畫工具和相關的圖片或模板作為參考。為每個學生或小組分配一個角色，學生可以扮演軟木畫藝人、藝術家或相關角色，模擬軟木畫創作的過程和技藝，教師全程為學生提供背景知識和指導，引導學生思考和了解軟木畫的技術和文化背景。學生可以根據角色分工，模擬軟木削片、刻畫和繪畫的過程，使用軟木片和繪畫工具，按照角色分配的任務進行操作，教師需要提供實時指導和反饋。游戲是激發學生興趣的有效手段，教師可以設計與軟木畫相關的游戲，讓學生在游戲中體驗軟木畫的藝術表現和創作過程。教師可以事先準備多張軟木畫作品的圖片或模板，并使用軟木片將其拆分成拼圖塊。拼圖塊的數量和形狀可以根據游戲的難度級別進行調整，以適應不同年級的學生。在游戲開始前，教師可以向學生介紹軟木畫的特點和藝術魅力，引發學生興趣和好奇心。教師可以講解軟木畫的歷史和傳統背景，解釋軟木畫的制作過程和技巧，以增加學生對軟木畫的了解。接下來，教師需要向學生詳細說明游戲規則和目標。

例如，學生需要在規定的時間內將軟木拼圖塊拼合在一起，還原軟木畫的完整形象。教師可以設定不同的難度級別，從簡單的拼圖到更復雜的拼圖，以滿足不同學生的需求。學生可以分成小組或個人進行游戲，根據規定的時間限制和規則開始拼圖，通過觀察和比較拼圖塊的形狀和細節，運用觀察力、想象力和空間認知能力，將拼圖塊正確地組合起來。在游戲過程中，教師可以提供必要的指導和幫助，確保學生能夠順利進行拼圖。通過創意互動，學生能夠通過親身參與和實踐，更加深入地了解和欣賞軟木畫的藝術魅力，激發學生對非遺軟木畫的興趣和熱愛。

（二）多媒體展示，深入了解非遺之美

為了讓學生深入了解非物質文化遺產的歷史、傳承和價值，教師可以運用多媒體技術展示非遺的美妙之處。教師需要從多方面收集與非遺相關的多媒體素材（圖片、視頻、音頻），一方面可以通過非遺傳承人的講述、實際操作的過程、作品的欣賞和解讀等，另一方面可以通過圖書館、互聯網和專業資源等渠道搜集合適的素材，確保其質量和準確性。在收集素材后，教師可以利用多媒體展示軟件或工具進行展示素材的制作。例如，使用Microsoft PowerPoint 或Adobe Premiere Pro 等軟件，將素材整理成幻燈片或視頻的形式，根據教學目標和展示內容進行排版和設計，添加適當的過渡效果、字幕和背景音樂，以增加展示的生動性和藝術感。在展示過程中，教師應引導學生積極參與，觀看、欣賞和分析展示的非遺作品。教師可以提供相關的背景知識和解讀，介紹非遺作品的歷史、文化背景和傳承的意義。教師還可以引發學生的思考和討論，讓學生分析作品的藝術表現形式、情感表達和文化內涵。為了培養學生的審美能力和文化理解能力，教師可以設計一些問題和任務，讓學生參與討論和思考。

例如，要求學生描述自己對作品的感受和理解，分析作品中所體現的非遺元素和技藝特點，或者進行作品的比較和評價，進而幫助學生積極參與、深入思考，并促進學生對非遺的欣賞和理解能力的提升。通過多媒體展示，學生可以以生動、形象的方式深入了解非物質文化遺產的歷史、傳承和價值。多媒體展示不僅可以讓學生近距離觀察和感受非遺作品，還能通過視聽的方式激發學生的情感和興趣，培養學生的審美能力和文化理解能力。同時，多媒體展示還能讓學生更加直觀地了解非遺的藝術表現形式和文化背景，深入體驗非遺之美的魅力。

（三）手工制作，感受非遺的魅力

通過手工制作，學生可以親身體驗非遺的技藝和傳統工藝，感受手工制作的樂趣和成就感。教師需要準備軟木畫制作所需的材料和工具，包括軟木片、繪畫工具（如鉛筆、細筆和顏料）、削刀和膠水等，確保軟木片的質量和規格適合學生使用，繪畫工具齊全并易于操作。在開始手工制作之前，教師需要演示軟木畫的制作步驟和技巧。從削刀的使用到軟木片的刻畫和上色，詳細講解每個步驟的關鍵要點。示范如何使用削刀修整軟木片的邊緣，如何用鉛筆勾勒出草圖，如何使用細筆進行細致的刻畫，以及如何使用顏料給軟木畫上色。提供學生操作技巧和注意事項的指導。學生開始實踐軟木畫制作時，可以選擇自己感興趣的主題或圖案，在軟木片上用鉛筆先進行草圖的勾勒，然后用削刀和繪畫工具細致地刻畫和上色。教師可以巡回指導，幫助學生解決制作過程中遇到的問題和困難，鼓勵學生發揮創意，展現個人的藝術風格。制作完成后，學生可以展示自己的軟木畫作品。教師組織學生進行欣賞和評價，讓學生互相分享制作的過程和心得體會。通過軟木畫手工制作活動，學生能夠更加深入地了解和欣賞軟木畫的技藝和美學，體驗非遺的獨特魅力，并在實踐中體會到自己的創造力和藝術才能。

五、結語

通過將非遺與核心素養相結合，可以激發學生對優秀傳統文化的興趣，培養學生的創造力、審美能力和文化意識。本文圍繞基于核心素養的非物質文化遺產融入小學美術課堂的策略展開探討，旨在通過創意互動、多媒體展示、手工制作和故事分享等方式，讓學生全面感知、理解和傳承非遺的獨特魅力，為小學美術教育提供新的思路和方法，培養具有傳統文化素養的新一代藝術人才。