及理、及物、及情：新時代文藝評論期刊發展路徑探賾

韓宵宵

文藝評論與文藝創作如鳥之雙翼、車之兩輪。聞一多曾說，“越求創作發達，越要扼重批評。”［1］郭沫若強調，“文藝是發明的事業，批評是發現的事業。文藝是在無之中創造，批評是在砂中尋出金。”［2］黨中央對文藝評論如何更好地發揮引導創作、推出精品、提高審美、引領風尚的作用提出了具體指引。學術期刊是文藝評論集中發聲的重要平臺，其發展路徑和方向在一定程度上影響著文藝評論作用的發揮。筆者結合自身從事文藝評論期刊編輯工作的實踐經驗進行思考，認為新時代推進文藝評論期刊的發展，關鍵是做到“三及”，即及“理”、及“物”、及“情”。

一、及“理”：文藝理論是評論的基礎

思想貧困往往源于理論貧困，理論清醒是實踐清醒的前提。文藝理論是文藝評論的基礎。美學家高爾泰曾說：“一位有檔次的藝評家，有自己的哲學、自己的美學、自己的品位、自己的歷史眼光，能把別人沒看到的東西揭發出來，闡釋清楚。”［3］對于文藝評論類期刊而言，理論文章亦是其魂脈。只有具備深度的學理，才能具有對文藝創作實踐的總體性把握能力。早在1980年，孫犁在其所擬的《〈文藝評論〉改進要點》中便指出，“文藝評論是一種文學體裁，也是一種樸素的文藝科學，評論文章，要力求做到有學有識”；“文藝評論也是一種學術，學與術的關系，亦如上項所談，學是基礎，術是方法。”［4］孟繁華教授則直言，“文學批評期刊辦刊人要保持公心，要有一個非常高的標準，但是更重要的還要有一個很高尚的學術情懷，才能把一個刊物、一個欄目辦好。”［5］

縱觀當下文藝評論類期刊，理論文章始終承載著刊物的文化思考方向和學術底蘊。以《中國文藝評論》為例，刊物自2015年創辦以來，始終關注重大文藝理論問題，如其策劃的“中國式現代化與中國文藝”“馬克思主義與中華優秀傳統文化相結合的文藝路徑”“中國當代藝術的評論話語和理論建構”等專題，推出的“黨領導的中國文藝發展道路——紀念毛澤東同志《講話》發表80周年”專刊等，均是對文藝界的理論關切及時回應，產生了不容忽視的影響力。

但是，在互聯網技術日漸勃興的當下，“人人都是評論家”的呼聲愈發高漲。一句話、一個標點符號都可以被稱為評論，彈幕評論、圖片評論、視頻評論層出不窮，使得主流的，特別是學院派的文藝評論面臨著失語的危機，文藝評論期刊也一度受到質疑。恰如有學者所指出的那樣，“主流批評的意識形態色彩以及學院派偏重于學理性的批評思路和艱澀繁瑣的表達風格已與大眾的期待視野漸行漸遠，以致無人問津。”［6］但這一趨向是對理論合理性的否定嗎？在筆者看來，恰恰相反。從歷時性維度來看，始終是理論在為文藝提供最明確的指引和最有力的辯護。從亞里士多德的《詩學》為詩歌正名、為悲劇立法，到賀拉斯的《詩藝》、布洛瓦的《詩的藝術》探討創作規律，在不同的歷史階段，正是充滿哲思的、邏輯的、推理的文藝理論所提供的審美判斷和價值理念指引著文藝實踐的發展。作為嚴肅的學術刊物，更要在萬變中守住恒常，而不應當只追求熱效應。恰如《社會科學戰線》社長邵漢明所言，“不變，就是常，就是堅守，就是保持個性，保持自我”［7］。文藝評論類期刊應當充分重視文藝理論的觀念支撐作用，刊發那些對文藝現象進行有理論深度的說明闡釋的文章，對文藝繁榮發展的前景以及價值取向作出必要引領。立足當下，尤其需要指出的是，馬克思主義文藝理論是指導文藝工作的主心骨，它的基本立場、原理、觀點具有普遍性、規律性，閃耀著真理的光芒。文藝評論期刊應當重點把握好、闡釋好習近平總書記關于文藝工作的重要論述的核心要義，將其作為進行審美理念解讀和審美價值取向判斷的總標準、總依據，增強刊物的學術理論積淀。

二、及“物”：面向文藝實踐的評論

“所謂致知在格物者，言欲致吾之知，在即物而窮其理也。”（《大學章句》）“物”為“理”之客觀對象與具體指向，也是“理”之成長基石與實踐土壤。文藝評論具有很強的實踐性，這是其區別于一般理論研究的獨特之處。文藝評論文章不僅要及“理”，還要及“物”。在這里，“物”即是文藝本身，它在活潑潑的市井生活中醞釀、在鮮活的社會現實中萌發、在生動的文藝實踐中成長。文藝理論的更新在各藝術門類的新動向和新作品中完成迭代，在社會進步的新需求和新變化中變得多元。有專家曾倡導“接地”的文藝評論，“文藝批評可以是各種各樣的批評……但是，仍不可避免地要回答：什么是好的作品？”［8］在筆者看來，這正是及“物”的批評。大凡真正在文藝界產生廣泛影響的文藝評論類論著、文章，都是深入文藝創作肌理的，如魯迅所著《中國小說史略》、周作人所著《中國新文學的源流》、朱自清所著《詩論》、梁實秋所著《文藝批評論》、錢鐘書所著《談藝錄》等。

基于此，文藝評論期刊應做到如《〈文藝評論〉改進要點》中所倡導的那樣：“一切泛泛之談，故弄玄虛，自我吹噓制作，雖名家不收；一切言之有物，甘苦親歷之談，雖無名必錄”［9］。《中國文藝評論》在編輯工作中始終將注重評論文章的及“物”性，注重圍繞文藝創作、熱點現象及重要問題發聲，作為選稿、組稿的一條準繩。以2022年為例，編輯部圍繞2021年度中國各藝術門類發展狀況、元宇宙與文藝的多重關系、當代中國美育現狀、民族文藝新動向、數字時代傳統文化的繼承創新、新時代馬克思主義文藝理論體系的新發展、新文藝評論現象等，約請專家撰寫專題文章，有效對接文藝發展前沿，直面具體藝術實踐，追蹤文藝欣賞趣味和文藝消費方式的新變化新熱點，并靈活調整研究視閾，指出問題，洞見趨勢，充分發揮文藝評論的引導作用。其中在“元宇宙與文藝的多重關系”專題中，雜志刊發了6篇短文，對文化文藝前沿話題——“元宇宙”展開多角度探討，對“元宇宙”可能帶來的文藝新圖景進行謹慎描畫，并表露出一定的憂思、警惕立場，體現了文藝評論的及“物”性和“在地”性。

在審稿過程中，筆者經常會遇到的一類文章：遵循從理論到理論的論述路徑，缺乏對文藝作品的真實感受，缺乏對文藝現象的觀察洞見，更缺乏與文藝現場、文藝實踐的對話能力。這也正是學理性評論文章的權威性和合法性一度受到質疑的重要原因。在筆者看來，缺乏及“物”性的文章主要包括以下幾類：一是理論脈絡只向“西”流，將西方文藝理論當作金科律令，照搬、模仿西方理論中的名詞術語，不做深入的研究和批評，出現言不盡意、文不對題的問題。二是理論脈絡只向“古”流，對古代文論不加批判地繼承，不加創造地復歸，與當下文藝實踐嚴重脫節。在堅持馬克思主義與中華優秀傳統文化相結合的當下，學古不泥古、破法不悖法才是我們應當遵循的準則。三是規避理論，只作表面描述、分享當下之感悟。這是評論文章及“物”性的一個極端。不少評論文章使用大量描述性語言和經驗性敘寫，不斷地復述作品本身，對創作缺乏獨立的理解，知其然但不知其所以然，對文章的分析往往過于以個人的主觀愛好為標準，缺乏普遍的借鑒意義。

生活與時代，既是文藝創作的根基，也是文藝評論的根基。文藝評論文章的及“物”性，最重要的就是要深入生活，直面時代，這也是文藝評論期刊的責任。習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的講話中勉勵廣大文藝工作者“要樹立大歷史觀、大時代觀，眼納千江水、胸起百萬兵，把握歷史進程和時代大勢”［10］，強調“一切有追求、有本領的文藝工作者要提高閱讀生活的能力，不斷發掘更多代表時代精神的新現象新人物”［11］。這是文藝創作的準繩，也是文藝評論的鵠的。真正優秀的文藝評論期刊應當做到通過文本實現與社會、與時代對話。

三、及“情”：做“詩意的裁判”

“情發而理昭”“理融而情暢”。中華傳統美學精神強調“情”與“理”相融。“情”指個人內心體驗、情緒情感，更指時代變遷、責任使命賦予個體的家國情懷。文藝作品不同于科學，主要依靠人們的感受、感悟和體驗來理解和把握事物本質與世界本體。感受性是其最重要的特征。而文藝評論作為一種藝術活動，應當建立在評論者自身的個體感受基礎上，具有審美性質和藝術的感召力。恩格斯在稱贊巴爾扎克時曾說：“多么了不起的勇氣！在他的富有詩意的裁判中有多么了不起的辯證法。”［12］“詩意的裁判”是對文藝評論及“情”性的生動說明。評論應當在把握藝術創造規律的基礎上，從作品所勾勒的典型人物與典型形象中體味人生的順境和逆境、夢想和期望，在有道德、有溫度的文藝作品中發掘人民的偉大實踐、時代的進步要求，這不失為一種以情及理的方法。

應該說，好的文藝評論，本身就是文藝作品。但反觀當下的文藝評論文章，艱澀煩瑣的多、佶屈聱牙的多、故弄玄虛的多、不知所云的多。筆者以為，文藝評論期刊應著力建立兩重視角——讀者視角、作者視角，刊發那些用文藝特有的觀察生活、體察情感的形式來評價作品、引領風尚的優秀評論文章。

一是讀者視角。讀者看不懂、作者不想看，是當下文藝評論文章乏人問津的重要原因。究其根本，是讀者視角的缺失，沒有建立起與讀者可溝通的共情能力。新媒體時代，新的文藝評論形式層出不窮，新的表達方式的受眾之廣、影響之大，都是始料未及的。文藝評論從業者不應將這種變化視為洪水猛獸，而是要看到這些新鮮多元的形式所激發的無窮活力，更要看到新形式背后所潛藏的普通大眾的智慧和經驗。以讀者視角從事文藝評論，至關重要的一點是對文體的把握。《新華文摘》編審陳漢萍認為，對文藝評論期刊發展而言，很重要的一個問題是文體問題，“我們現在很難看到那種短小精悍、簡潔明快、直擊要害、見情見事見趣見性的批評問題，這可能也是文學批評與作家越來越疏遠的原因之一”［13］。葉朗教授曾在《中國文藝評論》撰文指出，藝術評論工作者“要學會寫文章，養成一種簡潔、干凈、明白、通暢、有思想、有學養、有情趣的文風”［14］。可見，無論業界還是學界，都意識到了評論文章的文體問題。那種符合時代精神、時代語言，帶有時代氣質，表達時代思想，能夠使人愉快地讀完的文體，理應受到文藝評論刊物的歡迎。

二是作者視角。文藝評論不但面對讀者，還面對創作者。這里的“作者視角”不僅指文章作者，更重要的是指向文藝創作者。那些極負盛名的評論家，好多本身也是文藝創作者。他們因為有實際的創作經歷，所以對作品會形成獨特的理解，在評論中也會融入自身豐富的創作體驗。以當代作家為例，王蒙、王安憶、余華等，都是非常具有代表性的作家批評家。以作者身份深入到文藝作品中，有利于深入發掘作品復雜的審美價值。一方面，文藝評論期刊除了刊發學院派評論文章外，也應歡迎側重體驗派的創作者評論，了解創作經驗與心得，增加對文藝熱點的敏銳度。另一方面，作者視角對文藝評論刊物及其編輯也提出了要求，期刊充當著文藝創作者與文藝評論者橋梁的作用。“要在文藝評論工作者和文藝創作人員之間建立起密切合作、互相幫助和促進的正常關系。”［15］此外，堅持“以編為主、編創結合”，組建具有良好藝術素養、專業素養的編輯隊伍，對于文藝評論期刊而言，也十分必要。

四、結語

當前，文藝評論無論在政策層面還是在學術層面，都受到了越來越多的關注。這為文藝評論期刊的發展既提供了重要機遇，也提出了更高要求。文藝界既歡迎科學的、理性的評論，也期待生動的、鮮活的評論。與文藝創作在一道中國式現代化進程中展現出繁花似錦的生動景象，是文藝評論的美好愿景，也是文藝評論期刊的美好愿景。