智媒時代配音行業發展路徑探析

□范怡萱 劉伍穎

從改革開放至今，我國的配音行業發展已有四十余年的歷史。起初配音演員多為廣播播音員，后期則多為譯制片和影視劇配音。隨著互聯網技術的普及，配音職業也逐漸專業化，配音演員工作范圍也不斷擴大，包括影視劇、動漫、游戲、廣播劇等。在當前智能媒體時代下，配音演員借助“耳朵經濟”的市場浪潮從幕后走到臺前，活躍于全國各地的聲優漫展和各種聲音類綜藝中，并因曝光率的增加而收獲了大量粉絲。

粉絲經濟是以粉絲與被關注者的關系為基礎，以崇拜情感為前提的經營性創收行為。目前配音演員的粉絲經濟來源主要有三種。一是網絡文學IP衍生刺激粉絲經濟，比如影視劇、廣播劇、動漫等；二是通過直播的方式將配音演員工作的畫面展現出來，滿足了粉絲的好奇心；三是動漫產業和聲優經濟，比如舉辦漫展和粉絲見面會等。

在視覺信息過載的“眼球經濟”時代，互聯網用戶陷入了審美疲憊的困境，逐漸將感官體驗轉移至耳朵上，刺激了“耳朵經濟”市場的崛起。從前分散的配音人才隊伍紛紛聚攏成立配音工作室，而配音工作室也借助“耳朵經濟”市場的發展勢頭，從內部運營到外部合作都展開了一系列的發展路徑探索，進而助力配音演員的可持續曝光和配音工作室的可持續運營，構建配音行業健康發展的新格局。

一、配音工作室的外部合作模式

隨著配音行業逐漸形成體系，國內配音工作室的規模也逐漸成熟，構成了百花齊放、百家爭鳴的局面。互聯網時代的發展，使影視行業、動漫行業、游戲行業等對配音的需求大大增加，配音工作室的業務領域也隨之拓寬。因此，配音工作室的工作重點在于對外合作，這也是目前配音工作室的主要收入來源。

1.影視劇配音。近年來隨著網絡文學IP 的爆火，影視劇的制作出品數量也大大增加。在古裝戲的拍攝過程中，由于拍攝環境嘈雜而無法有效收音，因此后期配音必須由配音演員來完成。部分影視劇中的演員臺詞基本功較差，為保證劇目質量，電視劇制作往往寄希望于經驗豐富的配音演員來“力挽狂瀾”。此外，由于影視劇市場競爭激烈，聘用配音演員為后期配音已然形成一條約定俗成的影視劇制作產業鏈，進而滿足觀眾的快餐式、碎片化的觀劇需求。

2.動漫配音。動漫作為一種聲畫結合的藝術形式的作品，是配音演員大顯身手的地方。配音演員可以變換不同的聲線，根據人物形象和性格，進行不同的配音表演。在動漫配音領域，配音演員擁有更多的表現空間。他們通過聲線的多樣性、情感的跌宕起伏，賦予角色以真實的“生命”，讓這些角色煥發出生動的魅力。如配音演員姜廣濤就曾經為《托馬斯和他的朋友們》全員配音，從火車到人物，皆是由他一人完成，配音能力的專業使得他獲得了很多觀眾的認可，他也因此在社交媒體平臺上收獲了大量粉絲。

3.游戲配音。2009 年以來，隨著互聯網技術的不斷發展和智能移動設備的廣泛普及，網頁游戲和移動端游戲的總收入開始呈現爆發式增長。2020 年，中國移動游戲用戶規模達到6.48億人。居家娛樂的普及讓更多的互聯網用戶接觸到移動端游戲，并且已經有相當數量的玩家展現出高度的游戲黏性。因此，預計游戲用戶規模將繼續以相對穩定的速度持續增長。2021年，中國游戲用戶規模持續穩健增長，已經達到6.66億人，較前一年增長了0.22%，而游戲用戶規模的持續擴大明顯刺激了對游戲角色配音的需求。

4.廣播劇配音。廣播劇是一種戲劇性、純粹基于聲音的表演藝術形式，通常在廣播電臺或音頻媒體上播出，也可以通過磁帶或CD形式發行。這種藝術形式不涉及可視元素，主要依賴播音員或配音演員的表演來呈現戲劇性內容，通過聲音來激發聽眾的想象，講述人物和故事。

廣播劇的產生是為了滿足電臺廣播的需要，因此在聲音媒體中開創了一種獨特的戲劇體驗。網絡廣播劇制作體系逐漸趨向有序化，廣播劇社群成功完成了從“網配”到“商配”的轉型，付費模式也得到廣泛推廣，自此商業廣播劇正式粉墨登場。

配音工作室通過與各種廣播劇出品商合作，對網絡文學IP 進行聲音的演繹，滿足了網絡文學原著粉絲的聽覺需求，而這種需求與將網絡文學可視化不同，用戶有了更多想象的空間。粉絲通過聆聽來構想劇情畫面，通過聲音的傳達和表演，沉浸式地體驗劇情的發展。在廣播劇市場中，配音演員表現出色，因此贏得了大量粉絲的喜愛。

5.有聲書配音。有聲書是一種個人或多人依據文稿并借著不同的聲音表情和錄音格式所錄制的作品，常見的有聲書格式有錄音帶、CD等。有聲書與廣播劇不同的是，廣播劇已經演化為單純的人物角色配音，而有聲書則將書中文字全部朗讀，包括旁白部分，可以讓聽眾在未看過原著的情況下也能了解劇情發展。

隨著智能終端設備的廣泛普及，人們現在可以在各種情境中暢聽書籍。音頻具有獨特的陪伴特性，能夠全天候陪伴用戶，無縫地融入他們的生活，從而改變了他們的生活方式。在智能音箱、車載系統、智能穿戴等各種終端設備的支持下，音頻都能夠緊密地伴隨著用戶，使聽書成為用戶的樂趣。

目前在有聲書領域擁有較高知名度的喜馬拉雅FM 在2021 年發布《好書自有力量：4·23 世界讀書日聽書報告》。報告顯示，2020 年有聲閱讀內容同比增長63.56%，聽書用戶同比增長22.23%，有聲閱讀內容增長勢頭強勁，音頻內容的便捷、陪伴屬性，也讓更多人選擇有聲閱讀加入聽書大潮。因為相比于紙質書、電子書，有聲閱讀可以解放人的雙眼，聽書有效促進了全民閱讀量的提升。2021年第一季度用戶日均收聽時長周末比工作日略高1.55%，這表明用戶在工作日與周末的聽書時長變化不大，已形成穩固的聽書習慣，并將有聲閱讀和追劇當作日常生活中的一部分。

隨著消費者群體的不斷增加，有聲書市場具有巨大潛力，這離不開幕后的配音演員的努力。配音工作室與有聲書出品平臺的合作，為書籍注入生動的聲音，以高效且愉悅的方式將故事情節傳遞給聽眾。此外，配音演員還積極參與有聲書的評論互動，既拉近了粉絲與角色之間的距離，也拉近了粉絲與配音演員之間的聯系。

6.參加綜藝和線下活動。配音演員漸漸有了知名度后，綜藝市場也紛紛將注意力轉移到配音行業上。多個平臺紛紛推出了配音類節目，其中包括湖南衛視的《聲臨其境》、B 站的《我是特優聲》，以及騰訊視頻的《聲演的力量》等。各大配音工作室的資深前輩和杰出新秀在綜藝中同臺競技，為節目賺足了看點，也增加了新人配音演員的曝光度，他們出色的專業能力和真實的日常寫照也俘獲了一大批粉絲。

同時，隨著二次元文化在我國的火爆，各地的漫展活動也如火如荼地舉行。在活動舉辦方的邀請下，配音演員積極參加漫展，為作品進行宣傳的情況也屢見不鮮。各大配音工作室每年都能參加數十場漫展活動，幾乎每兩周就有一場，這大大提高了配音演員的活動曝光率，增強了粉絲的忠誠度。

二、配音工作室的內部運營模式

如果僅僅依賴對外合作，配音工作室難以實現自身的發展提升，因此在與外部的合作基礎上，也進行了運營模式上的思維轉變。他們開始注重內部的人才培養，包括制作廣播劇、推出聲優偶像，以及在各大平臺進行直播等方式來實現盈利。這種戰略的改變幫助工作室更好地拓展了業務范圍。

1.組織培訓，吸納人才。國內知名的配音工作室，如729聲工場、知行天地、領聲文化等，先后進行了納新培訓活動。

如729 聲工場，自2017 年起就開始進行新人聲優的招募和培訓，推出“新人聲優育成PROJECT”活動；知行天地在2018 年開啟了首期配音培訓班，后分為日常培訓班和周末興趣班，對喜愛配音的人員進行培訓；領聲文化則啟動了暑期“領聲課堂”活動，聘請優秀的配音演員進行指導和培訓，其中有不少配音愛好者慕名前來。在這種情況下，配音培訓的新招募活動具有雙重益處：一方面，它可以為工作室引入新的才華和高質量聲音；另一方面，通過收取課程費用，增加工作室的收入來源。

2.聲優偶像化，實力被認可。某些配音工作室在進行新人選拔時，會考慮新人的外貌和其他才藝。在當今聽覺文化興起的時代，許多人更加注重聲音的沉浸式體驗，成為熱衷于聲音的愛好者，甚至在此基礎上，對配音演員的外貌也會產生濃厚興趣。

3.自制廣播劇，壯大工作隊伍。以往的商配廣播劇，往往是某些廣播劇制作工作室買入網絡文學IP 版權，邀請專業的配音演員去該工作室自身的或租用的錄音棚進行錄制，并進行后期制作以及宣傳包裝等工作，進而出品廣播劇。而現在隨著配音工作室自身規模的不斷壯大，錄音棚等硬件設施齊全，在招聘了專業的后期制作和宣發人員后，配音演員便可在自己簽約的工作室進行廣播劇的錄制工作，配音工作室也形成了廣播劇自制一條龍服務。如729 聲工場在喜馬拉雅廣播劇頻道出品的《三體》廣播劇，在貓耳FM 出品的《殺破狼》《全職高手》等；藝海佳音在貓耳FM 出品的《成化四十年》等，都是自制的廣播劇，且在粉絲群體中得到了不錯的反響。

截至目前，配音工作室已經出品了許多優質的廣播劇作品，并建立了成熟的制作流程。工作室還在不斷招聘錄音師、后期剪輯等專業人才，以持續優化廣播劇制作體系，擴大工作室團隊的規模。

4.多平臺直播，與粉絲互動。隨著觀眾注意力向聲音主體的轉移，配音演員的知名度和曝光度增加，粉絲數量增長，配音演員開始在各大平臺直播與粉絲互動。以克拉克拉直播平臺為例，克拉克拉平臺聚集大量擅長聲音表演及互動的達人主播，吸引了眾多行業內聲優廠牌入駐。在當下各大配音演員的直播中，50%是聚餐吃飯直播，30%是游戲直播，10%是粉絲互動直播。配音演員通過直播向觀眾展示其真實生活，憑借優質的聲音和出圈的人設來圈粉。

5.微博分享日常，粉絲沉浸式互動。除了以上的互動方式外，微博互動是最普遍、影響力最廣泛的一種互動模式，也是粉絲數量最直觀的體現。配音演員在微博平臺上轉發宣傳新作品，并配上了作品主角臺詞文案，讓粉絲擁有沉浸式的代入感。同時，配音演員也分享自己的工作日常和生活日常，把微博平臺當成朋友圈來發，滿足了粉絲的好奇心，拉近了與粉絲的距離。這種互動模式也是配音演員偶像化的佐證。

三、結語

隨著智媒時代的到來，“耳朵經濟”市場崛起，配音行業也迎來了發展的春天。配音演員出色的專業能力以及為我國配音事業作出的貢獻，得到了觀眾們的挖掘和認可，他們從幕后走到臺前，收獲大量粉絲。然而粉絲數量增加同樣也會存在利弊，飯圈文化和偶像“塌房”問題同樣也會在配音圈中發生。基于此，配音演員首先要注重自身專業素質、業務能力和偶像人格的培養；其次，配音工作室要多多引入新鮮血液，加強對配音演員的偶像化管理；最后，音頻市場中各平臺要與時俱進，多聽取粉絲的意見反饋，對音視頻產品進行改進和完善，同時也要加強對評論和彈幕的監管機制，對粉絲發言進行合理化審核。這樣才能有助于配音行業的粉絲文化和“耳朵經濟”市場的健康發展。