花雕入味香沁雪 書畫悠悠映古今

◎朱康平

浙江省中醫藥研究院（310007）

在人類璀璨的藝術長河中，時常能夠看到黃酒的身影。或是作為創作的題材，或是作為催化劑。黃酒讓創作者處于松弛、興奮的狀態，卸去平日整肅的外表，盡著自己的才氣和想象揮灑才情。于是有嵇康超然逍遙奏《廣陵》，王羲之酒后寫下千古名篇《蘭亭集序》，徐渭放蕩不羈飲酒作畫，給后世留下了經典作品。酒激發了創作者的靈感，使作品更浪漫、更有想象力。黃酒也成為不少作品中的題材，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、李白的《將進酒》。黃酒在這些作品中不僅僅是點綴，更承擔了烘托氣氛、表達情感的作用。久而久之，黃酒與藝術已緊密聯系。酒已成為人們腦海里的一個意象，象征著熱情、浪漫、豪放。

黃酒與音樂

音樂作為一種藝術形式和文化活動，是人類藝術文明的體現。音樂歸根到底是人的延伸、人情緒的一種表達。《詩大序》所言：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所以音樂不是孤立的，是人某種情緒的表達。胸中塊壘，不得不發，如果說話、嗟嘆都無法完全表達，那就訴諸歌唱。音樂的表達，使歡者更歡，戚者釋積散郁，是圍繞人類主體進行的活動。

相較于繪畫、書法等藝術形式，音樂流傳下來的文獻、技藝較少。但是這不妨礙我們將黃酒和音樂放在一起討論。黃酒入口香甜，像極了古箏輕快活潑的跳脫；回味醇香，又與編鐘沉郁端莊的優雅十分合拍。對人，兩者都能使人在精神上得到享受。黃酒讓人精神松弛，情緒飽滿，充滿表達欲。音樂則撥動自己內心最敏感的弦，七竅全開，捕捉每一絲細微的美。更何況，黃酒對于音樂演繹還有加成。表演者自己率先進入如癡如醉的狀態，聽者也很難不受感染。

黃酒作為同樣服務于人類的物質，和音樂也有緊密的聯系。我們的宴飲文化決定了兩者經常出現在同一場合。宴席上音樂的渲染，氛圍更加歡樂，每位賓客興致更加高昂，觥籌交錯、推杯換盞，正如曹操《短歌行》中所描寫的，“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”“何以解憂，唯有杜康”，奏樂一響，賓主兩歡。其實即便是到現代，人們也還在運用酒和音樂的關系。比如酒吧播放音樂，促進酒水的消費和飲用。音樂的介入，使不論是宴飲的群體還是獨酌的個人，都能享受酒以外的味道，品味超脫于口腹之欲的境界。

黃酒與音樂的捆綁，不僅僅是由于宴飲的需要，更重要的是，這已經成為文化符號。漢朝有“對酒當歌，人生幾何”的及時行樂，唐朝有“白日放歌須縱酒,青春作伴好還鄉”的喜極而泣，宋朝有“一曲新詞酒一杯”的排遣寂寞。酒與音樂所表達的，有豪飲時表現出的慷慨激昂，有聞歌時內心觸動付之于酒的頹唐，也有與音樂產生共鳴物我兩忘的怡然自得。酒與音樂可以說是古代士人階層的身份標配，無論是投身仕宦還是寄情山水，都成為他們不可或缺的點綴。

黃酒與書法

中國的書法藝術，到了宋代受文學藝術創作的影響，尤其是詩文的創作，更注重感情的抒發，書法與黃酒的關系也就走得更近了。如果從書法角度來說晉尚韻，唐尚法，那宋尚意也不為過。書法上尚意的這種取向和酒神精神是一致的。兩者追求的都是個性的解放，身心兩悅，努力使自己達到最佳的創作狀態。宋四大書法家之一的蘇東坡為人豪邁，性情奔放，不僅體現在他創作的詩詞上的豪邁奔放之情，在書法創作中，往往酒后作書不計工拙，因而其書法天真爛漫稚拙，透露出一種無意于佳而自佳的天然之作。除了蘇東坡，另一位書家也個性狂放，倜儻不羈，更是酒中豪杰，——后人稱為“米顛”的米芾。他不僅在繪畫上有杰出的造詣，創造了米點畫法，在書法藝術上更是獨樹一幟，形成了自己獨有的風格。

說到書法藝術自然離不開草書。草書的特點是結構簡省、筆畫連綿。從草書的筆勢可以看出，創作草書需要一種不同的狀態，這種狀態我們稱之為癲狂狀態。這種創作狀態和絕慮凝神、心正氣和的虛靜狀態相比，無疑更具有審美的價值和自然的天性。有這種創作心態的書家多被后人稱為“狂”“癲”“瘋怪”等。在書法史上，有著大量狂放的書家，如米芾的“顛狂”，楊凝式的“瘋態”，張旭的“狂草”，鮮于璜的“醉書”，不是瘋就是醉。拋開世俗意義的“癲狂”，這種文化意義上的“狂者”，它代表的是一種人文精神，是陳腐觀念的反叛者。

而黃酒正與這種創作心態的“狂”相一致。酒作為媒介催生了癲狂狀態。如張旭、懷素都是唐代的草書圣手，他們的創作“醉來把筆如猛虎”“醉來為我揮健筆”，與酒不可分離，以酒為刺激，在醉酒中盡情揮灑。此時此刻，萬物虛無，天地變小，唯我獨尊，身無拖累，心無滯礙，從而使創作獲得升華。

黃酒與繪畫

縱觀歷代杰出的中國畫作品，酒文化是畫家們創作的重要題材。諸如文會、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林獨酌、醉眠、醉寫……無一不與酒有關，無一不在歷代中國畫里反反復復出現。飲酒有時對繪畫能產生相應的藝術效應。醉酒使畫家精神放松，激起豪情、沖動、想象力和創作欲望，產生靈感和幻覺。醉是睡和醒之間的狀態，它讓畫家能作畫又無顧忌，使筆墨運轉更為輕松自如，想象力比清醒時更為豐富，以至于使畫家膽氣過人，縱情瀟灑，使筆墨達到出神入化的境界。吳道子酒酣后往往“醉抽禿筆掃秋光，割截匡山云一幅”。后來的徐渭、陳洪緩等人都在酒文化題材上有過卓越的成就。

黃酒也時常作為表達情感的催化劑出現在繪畫中。南唐李煜是著名的詩人皇帝。在他的贊助下，畫家們畫了不少格調典雅而唯美的宮景畫，周文矩的《宮樂圖》就是這方面的典型。畫中，四位婦人正在吹簫彈箏，玩笛弄瑟。另外五人用瓷碗飲著酒，他們都微醺了，甚至要靠侍從扶著。這幅作品將貴族的閑逸生活描繪得細膩無比，完全契合了偏安于一隅的文化趣味。同一時期的另外一幅佳作——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，在畫中我們也看到了酒。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，五段場景的第一段欣賞琵琶演奏，茶幾上的果盤、溫酒的酒具煞是搶眼。因為這些果盤酒器的存在，烘托出了宴席上賓主輕松愉悅、自在閑適的氣氛。所以在繪畫作品中，酒就是指向性很強的意象，能讓看畫人一眼看出作者想要表達什么情緒。

毫無疑問，酒能夠讓畫家展現不同的創作狀態。在黃酒一定程度的刺激之下，平時在禮制束縛下的非本性因素消失了，天性得以釋放出來。于是，藝術家們或亢奮、激昂，呈現了不一樣的創作狀態。黃酒起到了壯膽的作用，平時所想而不敢為的，此時可理直氣壯地為之，輕而易舉地越過諸多障礙。可能平時面對一幅畫，在下筆前唯唯諾諾，唯恐一著不慎滿盤皆輸，也有的是下筆前要精心構思布局，非想好了才下筆動手。這些在喝黃酒助膽后，都煙消云散了。

黃酒不僅僅是能夠助膽，而且還能激發創作的欲望。酒毫無疑問能夠引發創作熱情，當喝了酒，情緒高漲時，是畫家處于宣泄感情的最佳狀態，所謂一吐胸中塊壘也。這時喝了酒，簡直想把滿腔的才華都潑向紙帛，不吐不快，不付諸筆墨精神不爽。