核心素養背景下美術教育教學改革的方向與策略

宋璽

（中原科技學院）

作為核心素養的重要組成部分，美術教育的發展和教學改革備受關注。美術教育不僅有助于培養學生的審美情趣和創造力，還能夠促進他們綜合素質的全面提升。然而，在當前的美術教育中，仍然存在一些問題和挑戰，如重視形式而忽視內涵、注重技巧而忽略思維等。因此，探索核心素養背景下美術教育教學改革的方向與策略，具有重要的理論和實踐意義。本論文旨在深入研究核心素養對美術教育教學改革的影響，借鑒國內外相關理論與實踐經驗，探索適應當前社會需求和學生發展需求的美術教育教學改革方向與策略。

一、美術教育教學改革的難題

（一）教學理念和方法的轉變

1.傳統與現代觀念沖突：傳統美術教育強調寫實技法和傳統藝術形式的傳承，這種教學理念和方法已經在很長一段時間內被廣泛應用。然而，在當代社會中，藝術的定義和表達方式發生了較大變化。傳統的教學方法往往限制了學生的創造性思維和審美能力的培養。因此，轉變教學理念和方法需要與傳統觀念進行對話和碰撞，并尋找到適合當代藝術教育的新理念和方法。

2.教師素養與能力提升：教學理念和方法的轉變需要教師具備相應的素養和能力。傳統美術教育中，教師往往以知識傳授者和技法指導者的角色出現，但轉變后的教學理念要求教師更多地充當引導者和促進學生自主學習和創造的角色。這要求教師具備更寬廣的藝術視野、教育理論知識和教學方法的熟練應用能力。然而，提升教師的素養和能力需要長期的培訓和實踐，這對于教育機構和教育管理部門提出了更高的要求。

3.學生適應性與接受度：轉變教學理念和方法會對學生產生較大的適應性挑戰。傳統美術教育中，學生往往習慣于按照老師的要求進行技法訓練和作品創作。而現代藝術教育更重視學生的創造性表達和個性發展，這對學生的自主學習和創新能力提出了更高要求。因此，學生可能需要改變他們對藝術學習的認知和期望，從被動接受轉向主動探索和合作學習。這對學生的適應性和接受度造成一定挑戰，需要教師和學校提供相應的指導和支持，以激發學生的興趣和發展他們的創造潛能。

4.教育體制和資源配備：教育體制和資源配備是教學理念和方法轉變的外部條件。新的教學理念和方法需要得到教育管理部門和學校的認可和支持。然而，由于種種原因，包括課程設置、考核制度、教育資源等方面的限制，教育體制往往難以及時適應和支持教學改革的需求。此外，轉變教學理念和方法也需要投入相應的資源，例如教材、設備和師資培訓等。這對于教育機構和決策者來說是一個具有挑戰性的任務。

綜上所述，教學理念和方法的轉變是美術教育教學改革的難題，涉及到傳統與現代觀念的沖突、教師素養與能力提升、學生適應性與接受度以及教育體制和資源配備等多個方面的挑戰。解決這些難題需要教育界、學術界和社會各方共同努力，推動教學改革的深化和教育體制的創新。

（二）學科交叉與融合

美術教育教學改革所面臨的一個關鍵難題是學科交叉與融合。下面從不同角度出發，詳細闡述為什么這是一個難題：

1.學科內涵相對固定：美術學科本身的內涵相對穩定和固定，主要涵蓋繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、設計等方面的內容。這些內容在傳統的美術課程中已經被較為全面地覆蓋了。因此，如何在美術課程中實現跨學科融合，使美術與其他學科之間達到更深層次的交叉和融合，是一個理論和實踐上都需要探究的問題。

2.教師專業背景和能力限制：美術教師往往只有美術專業背景，對于其他學科的知識領域了解相對有限。如何在美術教育中引入其他學科的素材和概念，并將它們有機地融合到美術教學中，需要教師具備跨學科綜合能力和集成素質的培養。

3.學科間難以銜接和整合：美術與其他學科之間的學科屬性、知識結構、認知方式等差異較大，這種差異會導致學科之間的隔閡。如何銜接和整合這些不同學科的內容和知識，并將它們有機地融合到美術教育中，需要教育工作者在教學模式、方法和手段等方面進行探索和創新。

4.教材資源匱乏：目前，尚缺乏跨學科教材。如何建立適合于美術教育的跨學科教材資源體系，并把這些資源應用到實際教學中，也是一個需要研究和解決的問題。

5.評價體系不完善：當前，學科交叉與融合的教學評價體系尚不完善。如何建立科學有效的評價體系，對學生從多個學科領域的學習成果進行準確的評估和反饋，也是一個亟待研究的問題。

（三）數字化技術與藝術教育的結合

數字化技術與藝術教育的結合在美術教育教學改革中面臨一些難題。下面從不同角度出發，詳細闡述這些問題：

1.技術與創作的平衡：數字化技術為藝術創作提供了更多的工具和可能性，但也帶來了一定的挑戰。在數字化藝術教育中，如何平衡技術應用與創作自由，使學生既能掌握技術，又能保持對藝術創作的獨立思考和表現力，是一個需要解決的難題。

2.師資與教育資源的更新：數字化技術的不斷創新和發展，要求美術教師具備相應的技術素養和教學能力。然而，目前許多美術教師在數字化技術領域的知識和經驗相對較少，教育資源和培訓機會也相對有限。因此，如何提升教師的數字化技術水平，并提供高質量的師資培訓和教育資源，是一個亟待解決的問題。

3.學科整合與技術應用：數字化技術與藝術教育的結合需要學科整合與技術應用的雙向互動。一方面，藝術教育需要整合數字化技術，融入到課程和教學中，以促進學生創造力和表現力的發展。另一方面，數字化技術也需要藝術教育的支持和引導，使其應用更加有意義和藝術性。如何實現學科整合和技術應用的良性互動，是一個需要研究和探索的問題。

4.數字化工具與藝術體驗：數字化工具為藝術教育帶來了更多的可能性，但也存在一定的局限性。一些傳統的藝術表現形式和材料可能無法完全被數字技術所替代。因此，如何在數字化技術的應用過程中保持的藝術體驗的獨特性和豐富性，是一個需要思考和解決的問題。

5.跨界合作與知識融合：數字化技術與藝術教育的結合需要跨界合作和知識融合。藝術教育需要與計算機科學、工程技術等學科進行深度合作，在技術研發和藝術創作的交叉領域尋找創新點。如何建立跨學科的合作機制和知識共享平臺，促進數字化技術與藝術教育的有機融合，是一個需要解決的挑戰。

二、美術教育教學改革的方向與策略

（一）融入優秀傳統文化

將優秀傳統文化融入美術教育教學改革是非常重要的，它可以幫助學生更好地理解和傳承傳統文化的價值觀念、審美觀點和藝術技巧。下面從教學的角度出發，詳細闡述美術教育教學改革如何融入優秀傳統文化：

1.課程內容設計：在美術教育的課程設計中，應充分考慮優秀傳統文化的內容。例如，在繪畫課程中，可以引入中國水墨畫、國畫和民間工藝等傳統藝術形式，讓學生了解和學習其中的技法和風格。在設計課程中，可以研究傳統建筑、傳統服飾等文化元素，讓學生通過設計作品來表達對傳統文化的理解和創造。

2.藝術活動與實踐：通過組織各種藝術活動與實踐，讓學生親身體驗和感受優秀傳統文化。例如，可以組織學生參觀傳統藝術展覽、工藝品制作等活動，讓他們親自接觸和參與其中。還可以舉辦傳統文化藝術節、手工藝品展示等活動，讓學生展示自己對傳統文化的理解和創作。

3.師生互動與討論：在教學過程中，鼓勵師生之間的互動與討論，開展有關優秀傳統文化的話題。教師可以引導學生思考、討論傳統文化的表達方式、審美觀點和藝術技巧等問題，激發學生對傳統文化的興趣和思考。同時，教師也可以從學生的角度汲取新鮮的思維和觀點，促進傳統文化與當代藝術的對話和融合。

4.文化創新與個性表達：傳統文化不僅是被繼承和保護的對象，也應該成為學生創造力和個性表達的源泉。在教學中，可以鼓勵學生以傳統文化為基礎，進行藝術創作和設計實踐。通過與傳統文化相結合，學生可以發掘出獨特的藝術創新點，展現個人的審美追求和創作風格。

5.資源整合與合作交流：美術教育教學改革需要與相關機構進行資源整合和合作交流。可以與博物館、藝術院校等合作，共同舉辦展覽、講座和討論會，為學生提供更多接觸和了解傳統文化的機會和資源。同時，也可以借助互聯網和數字技術，開設在線課程和平臺，讓更多的學生參與到傳統文化的學習與創作中。

（二）課程教學堅持生活中取材

在美術教育教學改革中，課程教學可以通過在生活中取材來促進學生的創造力和審美能力的培養。以下是一些具體方法和途徑：

1.觀察和描繪周圍環境：引導學生觀察身邊的事物，從日常生活中選擇感興趣或有特色的對象進行描繪。可以組織戶外寫生活動，讓學生親自感受大自然的美麗，觀察并刻畫景物、人物、動植物等。這種方式可以培養學生對細節的觀察力和表現力。

2.記錄個人經歷和情感體驗：鼓勵學生將自己的生活經歷和情感體驗轉化為繪畫、攝影、雕塑等藝術作品。學生可以運用不同的藝術形式來表達自己對生活的理解和感受。例如，他們可以通過繪畫表達對某個事件或場景的描繪，通過攝影記錄旅行中的美景，通過雕塑傳遞個人情感等。

3.利用當代社會現象和文化元素：將當代社會的各種現象和文化元素納入到美術教育中，讓學生通過藝術表達對這些現象和元素的理解。例如，可以引導學生創作現代城市的建筑景觀、時尚文化的描繪、鄉村振興的主題表現等。

4.探索多樣化的藝術材料和媒介：在課程教學中提供多樣化的藝術材料和媒介，如油畫、素描、水彩、版畫、立體構建等，讓學生根據自己的興趣和風格選擇適合的表現方式。學生可以使用不同的材料和媒介來表達他們對生活的理解和想法。

5.引入跨學科的元素：美術教育可以與其他學科進行融合，引入跨學科的元素。例如，可以結合文學作品，在繪畫課堂上通過繪畫展示對詩歌或小說情節的理解；或者將數學和幾何概念應用于設計作品的構圖等。這樣不僅豐富了學生的知識層面，也拓寬了他們的創作思路。

（三）跨學科融合促進全面發展

美術教育教學改革中，跨學科融合可以促進學生的全面發展。通過跨學科的融合，可以讓學生在美術教育中獲得更多的知識和技能，同時也可以拓寬他們的思維和眼界。以下是一些具體方法和途徑：

1.藝術與科學的融合：藝術與科學本身就有很強的互補性，結合起來可以創造出更出色的作品。例如，在設計作品中，可以運用科學原理和工程知識來實現藝術構想，如在雕塑設計中運用物理學、機械學等知識。

2.文化與歷史的融合：在美術教育中，文化和歷史是不可或缺的元素。將歷史文化因素融入到美術教育中，可以讓學生更好地理解和感受傳統文化的價值觀念、審美觀點和藝術技巧。比如，在繪畫課程中引入國畫、水墨畫等傳統藝術形式，從中領略中國傳統文化之美。

3.社會與人文的融合：社會和人文因素可以幫助學生更好地理解和表達社會現象及人文關懷。例如，在設計作品中加入社會問題元素，如城市環境、交通問題、綠化等，讓學生通過藝術創作來呈現對現實問題的關注和思考。

4.藝術與技術的融合：運用數字技術等現代技術手段，可以為藝術創作提供更多的可能性和方式。在美術教育中，可以將數字技術與傳統美術技法相結合，如運用數字繪畫、影像制作等技術進行視覺表現，讓學生在藝術創作中體驗先進的科技手段。

5.藝術與語言的融合：語言是表達思想和情感最常用的工具之一。在美術教育中，將語言元素與藝術融合起來，可以讓作品更具表現力和文化內涵。例如，學生可以在繪畫作品中加入文字描述，或者將詩歌、散文等語言形式與藝術形式融合起來。

三、結語

美術教育應注重培養學生的審美能力和創造力，使其能夠主動思考、表達和解決問題。同時，教師在美術教育中扮演著至關重要的角色，需要具備豐富的專業知識和教學經驗，以及積極探索和創新的精神。此外，教育部門和學校應提供良好的教育資源和環境，支持美術教育教學改革的實施。綜上所述，通過核心素養背景下的美術教育教學改革，我們可以期待培養出更多具有創造力和綜合素養的學生，為社會的發展和進步做出貢獻。然而，也需要指出的是，美術教育教學改革是一個長期而復雜的過程，需要各方的共同努力和持續關注。