中澳本科藝術(shù)教育課程比較研究
——以音樂(lè)表演本科課程為例

黃亦秋

(南京中醫(yī)藥大學(xué) 中澳合作辦學(xué)辦公室,南京 210023)

在全球化的影響下,舊的藝術(shù)院系體制正在被逐漸淘汰,各國(guó)的藝術(shù)院校也面臨舊體制和新觀念的沖突。面對(duì)用人市場(chǎng)對(duì)于藝術(shù)類(lèi)人才技能更新迭代的需求,藝術(shù)院系需積極應(yīng)對(duì),尋求創(chuàng)新。在保持與世界高等藝術(shù)教育趨勢(shì)接軌的同時(shí),各國(guó)藝術(shù)院系也在尋求本國(guó)藝術(shù)文化的傳承和創(chuàng)新。中國(guó)與澳大利亞高等藝術(shù)教育中也面臨相似的問(wèn)題。本文致力于關(guān)注中澳兩國(guó)高等藝術(shù)教育課程設(shè)置的差異與共性問(wèn)題,試圖尋找兩國(guó)在面臨共性問(wèn)題時(shí),差異化的解決方案。主要的研究對(duì)象為澳大利亞的著名大學(xué)墨爾本大學(xué)及具有悠久歷史的南京藝術(shù)學(xué)院,這兩所院校的藝術(shù)教育均有一定的代表性。

一、中國(guó)本科藝術(shù)類(lèi)課程

中國(guó)的藝術(shù)類(lèi)學(xué)科分為五類(lèi),分別為藝術(shù)學(xué)理論、音樂(lè)與舞蹈、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)。不同于其他專(zhuān)業(yè)使用的知識(shí)傳授性的培養(yǎng)模式,高等藝術(shù)教育通常使用智性的培養(yǎng)模式[1]。智性模式是一種啟發(fā)式的教育模式,注重個(gè)體創(chuàng)新意識(shí)、多樣性的發(fā)展,因此對(duì)于藝術(shù)教育的評(píng)估不能套用其他學(xué)科。這也使得各國(guó)、各校的藝術(shù)教育可以有更多差異化的設(shè)置。

中國(guó)藝術(shù)教育的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)家、藝術(shù)教師、藝術(shù)評(píng)論家、藝術(shù)策劃和管理從業(yè)者等藝術(shù)相關(guān)的專(zhuān)業(yè)化人才[2]。從培養(yǎng)目標(biāo)可以看出,藝術(shù)類(lèi)學(xué)生不僅需通過(guò)專(zhuān)業(yè)化的學(xué)習(xí)提升專(zhuān)業(yè)能力,也需提高自主探索能力,有敏銳的捕捉當(dāng)代藝術(shù)思潮的意識(shí)。在培養(yǎng)中國(guó)藝術(shù)類(lèi)人才的過(guò)程中,需綜合考慮到中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展走向、本土傳統(tǒng)技能和價(jià)值觀的培養(yǎng)、社會(huì)對(duì)于人才的技能需求及世界藝術(shù)教育發(fā)展趨勢(shì)的影響。

(一)中國(guó)本科美術(shù)類(lèi)課程

從八大美院的課程設(shè)置可以看出,目前中國(guó)頂尖的美院在高等美術(shù)教育的課程設(shè)置主要分為扎實(shí)型(中央美院、魯迅美院、天津美院)、兼容型(中國(guó)美院、西安美院)和創(chuàng)新型(四川美院、廣州美院、湖北美院)[3]。傳統(tǒng)課程,包括素描、色彩和創(chuàng)作,仍然是課程的基礎(chǔ)。扎實(shí)型的美院課程設(shè)置的基礎(chǔ)意識(shí)強(qiáng),注重藝術(shù)思維在實(shí)踐中的靈活運(yùn)用,注重技法實(shí)踐、審美培養(yǎng)和表現(xiàn)轉(zhuǎn)換,保持寫(xiě)實(shí)的整體風(fēng)格。兼容性的院校在保持傳統(tǒng)課程學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之上對(duì)教學(xué)實(shí)驗(yàn)類(lèi)課程進(jìn)行了一定程度的探索和創(chuàng)新。創(chuàng)新型的院校更好地平衡了對(duì)于原理、多元性創(chuàng)造及實(shí)踐藝術(shù)性課程的創(chuàng)新,強(qiáng)調(diào)實(shí)驗(yàn)創(chuàng)新的價(jià)值[4]。

(二)中國(guó)本科音樂(lè)類(lèi)課程

目前音樂(lè)院校主要開(kāi)設(shè)的基礎(chǔ)課程包括和聲、中西方音樂(lè)史、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)概論、視唱練耳、作品分析、鋼琴、樂(lè)理、曲式、合唱等。專(zhuān)業(yè)課程按照不同器樂(lè)劃分,主要分為鋼琴系、聲樂(lè)系、管弦系、民樂(lè)系。一些地域性音樂(lè)特色較強(qiáng)的院校,依托了地域獨(dú)有的音樂(lè)資源,注重本地民族音樂(lè)的相關(guān)課程開(kāi)發(fā),如云南藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)“云南民族音樂(lè)”課程。讓學(xué)生通過(guò)地方音樂(lè)的深入學(xué)習(xí)體驗(yàn),豐富對(duì)于中國(guó)音樂(lè)美學(xué)的了解和體驗(yàn)[5]。

(三)中國(guó)藝術(shù)高等教育發(fā)展困境

目前中國(guó)藝術(shù)教育面臨著來(lái)自本民族復(fù)興的需求和西方文化的沖擊,科技發(fā)展與傳統(tǒng)技藝傳承之間的沖突。從課程大綱來(lái)看,目前藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的課程結(jié)構(gòu)依然是借鑒了傳統(tǒng)的西方的培養(yǎng)模式,特別是在音樂(lè)專(zhuān)業(yè)上體現(xiàn)較為強(qiáng)烈。音樂(lè)類(lèi)課程的專(zhuān)業(yè)課主要以器樂(lè)專(zhuān)業(yè)課、音樂(lè)理論課為組成,培養(yǎng)方式治襲西方傳統(tǒng)模式,對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的介紹基本停留在理論層面,缺失對(duì)于中國(guó)樂(lè)理和美學(xué)體系的學(xué)習(xí)研究。鑒賞和理解中國(guó)民族音樂(lè)是確立中國(guó)民族音樂(lè)為中華母語(yǔ)文化構(gòu)成的重要部分,要求學(xué)生能準(zhǔn)確和深入的理解各類(lèi)型的民族音樂(lè)的作品和音樂(lè)形態(tài),認(rèn)識(shí)中國(guó)當(dāng)代各類(lèi)型音樂(lè)及作品的音樂(lè)特征和文化內(nèi)涵,同時(shí)正確處理中西方音樂(lè)文化之間的關(guān)系[6]。

西方的藝術(shù)思潮持續(xù)更新演變,中國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境與西方創(chuàng)作環(huán)境具有差異,如何讓新的藝術(shù)思潮能夠成功落地于中國(guó)的藝術(shù)院系也是學(xué)院需要平衡的重點(diǎn)。科技的發(fā)展也對(duì)藝術(shù)傳播的模式產(chǎn)生深遠(yuǎn)且不可逆的影響,藝術(shù)院校需要緊跟時(shí)代的腳步,順應(yīng)科技的發(fā)展,調(diào)整培養(yǎng)的目標(biāo)和方案,讓畢業(yè)學(xué)生能夠成為前沿且適用于當(dāng)今社會(huì)藝術(shù)需求的人才。來(lái)自學(xué)科建設(shè)、科技發(fā)展、文化沖突用人市場(chǎng)等多方面的使得中國(guó)的藝術(shù)教育缺失明確的參考范本,需要在課程設(shè)置和培養(yǎng)模式上持續(xù)探索創(chuàng)新。

二、澳大利亞的本科藝術(shù)類(lèi)課程

(一)澳大利亞本科美術(shù)類(lèi)課程

澳大利亞的美術(shù)高等教育的起點(diǎn)略早于中國(guó),朱利安·阿什頓(Julian Ashton)于悉尼1890年創(chuàng)辦的朱利安學(xué)院,長(zhǎng)期以來(lái)這所藝術(shù)學(xué)校也被稱(chēng)為悉尼藝術(shù)學(xué)院[7]。由于學(xué)生數(shù)量有限,朱利安學(xué)院雖然見(jiàn)證了澳大利亞美術(shù)及美術(shù)教育的發(fā)展,并且曾經(jīng)起到重要的推動(dòng)作用,但由于學(xué)生數(shù)量限制和政府預(yù)算削減,已于2009年關(guān)閉。

不同于中國(guó),澳大利亞很少有獨(dú)立的藝術(shù)或音樂(lè)學(xué)院,大多數(shù)曾存在的藝術(shù)學(xué)院,如墨爾本音樂(lè)學(xué)院、悉尼音樂(lè)學(xué)院,由于學(xué)生數(shù)量少、政府預(yù)選削減等原因,被重新整合進(jìn)入綜合類(lèi)大學(xué)中,例如墨爾本音樂(lè)學(xué)院被納入墨爾本大學(xué),悉尼音樂(lè)學(xué)院被納入悉尼大學(xué)。在整合的過(guò)程中,很多不愿意受到綜合類(lèi)大學(xué)管理的藝術(shù)學(xué)院退出了歷史的舞臺(tái)。

(二)澳大利亞本科音樂(lè)類(lèi)課程

1916年新南威爾士州立音樂(lè)學(xué)院(現(xiàn)為悉尼大學(xué)音樂(lè)學(xué)院)在比利時(shí)小提琴家亨利·維爾布魯根(Henri Verbrugghen)的指導(dǎo)下創(chuàng)辦于悉尼。該機(jī)構(gòu)當(dāng)時(shí)的創(chuàng)辦目標(biāo)是為保護(hù)業(yè)余愛(ài)好者免受非系統(tǒng)音樂(lè)學(xué)習(xí)造成時(shí)間和金錢(qián)的浪費(fèi)[8]。由于當(dāng)時(shí)澳大利亞依然屬于大英帝國(guó)的殖民地,所以新南威爾士州立音樂(lè)學(xué)院使用歐洲的傳統(tǒng)音樂(lè)教育體系。

澳大利亞的高等教育模式延續(xù)英國(guó)的模式。同英國(guó)一樣,澳大利亞的本科學(xué)制一般是三年,部分專(zhuān)業(yè)為四年甚至更長(zhǎng)。就藝術(shù)學(xué)科而言,大學(xué)通常開(kāi)設(shè)三年的學(xué)位課程和四年的榮譽(yù)學(xué)位課程。就藝術(shù)培養(yǎng)目標(biāo)而言,藝術(shù)學(xué)科主要目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生成為藝術(shù)家、藝術(shù)管理人員、藝術(shù)教育工作者、制作人、產(chǎn)品設(shè)計(jì)師等專(zhuān)業(yè)化音樂(lè)人才。在藝術(shù)課程中培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)概念和理論的理解,同時(shí)提升其藝術(shù)技能。

(三)澳大利亞的高等藝術(shù)教育現(xiàn)狀與困境

對(duì)于文化多樣性的開(kāi)放政策和態(tài)度也逐漸影響了澳大利亞的高等藝術(shù)教育。來(lái)自世界各地的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家來(lái)到澳大利亞,并帶來(lái)他們的音樂(lè)知識(shí)、理解和技能[9]。如今澳大利亞的藝術(shù)教育也一直強(qiáng)調(diào)對(duì)于多元文化的接納,對(duì)于本國(guó)土著藝術(shù)的了解和實(shí)踐也是澳大利亞藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)的重心,其教育政策和國(guó)家課程大綱也強(qiáng)調(diào)文化多樣性的價(jià)值。

然而,雖從政策層面對(duì)于多元藝術(shù)文化的推廣力度很強(qiáng),強(qiáng)調(diào)了多元藝術(shù)內(nèi)容需要納入學(xué)校的藝術(shù)課程體系內(nèi),但落實(shí)到學(xué)生的發(fā)展水平和具體的需要掌握的技能時(shí),提及的是西方的藝術(shù)元素、組織原則和模式,總體概念和技能也是以西方藝術(shù)樣態(tài)為主,而對(duì)于其他文化的理解和體驗(yàn)僅作為附屬品用以拓寬學(xué)生的視野。學(xué)生依然以西方為“主要視角”欣賞和學(xué)習(xí)其他文化的藝術(shù)作品[10]。

三、中澳本科音樂(lè)表演類(lèi)課程比較研究

本次研究致力于從中澳具有代表性的音樂(lè)本科專(zhuān)業(yè)入手,分析和比較課程差異,尋求共性問(wèn)題并討論兩國(guó)藝術(shù)教育在共性問(wèn)題上不同的解決方法。主要研究對(duì)象為南京藝術(shù)學(xué)院本科音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)和墨爾本大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)的課程大綱與授課內(nèi)容。特別指出的是澳大利亞的本科學(xué)位分為三年和四年(榮譽(yù)學(xué)位)。由于中國(guó)的本科設(shè)置為四年,因此本文參考的數(shù)據(jù)和信息也是墨爾本大學(xué)四年榮譽(yù)本科專(zhuān)業(yè)的課程大綱。由于兩校的學(xué)分比值和計(jì)算方法不同,因此本文以“專(zhuān)業(yè)課學(xué)分與專(zhuān)業(yè)課總學(xué)分占比”及“課程學(xué)分占所有本專(zhuān)業(yè)開(kāi)設(shè)課程學(xué)分占比”為參考數(shù)據(jù)。

(一)器樂(lè)專(zhuān)業(yè)課設(shè)置

就中澳本科音樂(lè)專(zhuān)業(yè)課開(kāi)設(shè)情況對(duì)比:墨爾本大學(xué)音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)的器樂(lè)專(zhuān)業(yè)課中占必修課課程學(xué)分的68%,其中獨(dú)奏和合奏的占比為1比1;南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)的器樂(lè)學(xué)分占比為40%,獨(dú)奏占比為23%,合奏占比為17%(表1)。相比于南京藝術(shù)學(xué)院,墨爾本大學(xué)更強(qiáng)調(diào)通過(guò)器樂(lè)的訓(xùn)練提高不同風(fēng)格作品和流派的理解及演繹的能力,在解決曲目技術(shù)性問(wèn)題的同時(shí),在演奏時(shí)突出曲目的風(fēng)格特點(diǎn),一、二年級(jí)的學(xué)生需在每學(xué)期呈現(xiàn)15 分鐘的表演,表演曲目需涵蓋不同風(fēng)格、語(yǔ)言、節(jié)奏以展示對(duì)于不同文化和風(fēng)格作品的控制力[11]。特別需要指出的是,學(xué)生在作品的選擇上基本主要涵蓋西方主流的表演風(fēng)格,就古典音樂(lè)鋼琴專(zhuān)業(yè)來(lái)說(shuō),可選擇的風(fēng)格包括巴洛克時(shí)代、古典主義、19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義、20世紀(jì)近現(xiàn)代作品和一些偏古典的音樂(lè)劇鋼琴選段,專(zhuān)業(yè)老師基本不會(huì)鼓勵(lì)學(xué)生去選擇非傳統(tǒng)西方音樂(lè)風(fēng)格的作品。對(duì)于三、四年級(jí)的學(xué)生更加強(qiáng)調(diào)團(tuán)體表演的能力,在第四年的課程中,需要至少三名學(xué)生組成合奏作品,所選擇的作品也需涵蓋不同的風(fēng)格。在考核的標(biāo)準(zhǔn)中,在考量學(xué)生個(gè)人演奏水平和作品呈現(xiàn)能力的同時(shí)強(qiáng)調(diào)學(xué)生團(tuán)體演奏的配合能力。南京藝術(shù)學(xué)院的課程中,則更加強(qiáng)調(diào)對(duì)于學(xué)生專(zhuān)業(yè)技術(shù)水平的培養(yǎng),也涉及合奏能力的培養(yǎng)。

表1 南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)和墨爾本大學(xué)音樂(lè)本科課程類(lèi)型必修課學(xué)分占比

器樂(lè)專(zhuān)業(yè)課的比例差異體現(xiàn)了中澳高等音樂(lè)教育中人才能力培養(yǎng)的差異。在國(guó)內(nèi),音樂(lè)本科畢業(yè)生主要的就業(yè)方向是進(jìn)入專(zhuān)業(yè)音樂(lè)團(tuán)體或成為音樂(lè)教育工作者。無(wú)論是哪一個(gè)選擇,都需具備過(guò)硬的獨(dú)奏能力,大多數(shù)樂(lè)團(tuán)和入職考試也是以獨(dú)奏為主。業(yè)內(nèi)普遍的認(rèn)知是擁有過(guò)硬獨(dú)奏技術(shù)和作品呈現(xiàn)能力是進(jìn)入團(tuán)體的基礎(chǔ),而合奏的能力及對(duì)于不同風(fēng)格作品的駕馭是可以進(jìn)入樂(lè)團(tuán)后逐步培養(yǎng)形成的。成為音樂(lè)教育工作者也是如此,精湛的演奏技巧是進(jìn)入學(xué)校或者繼續(xù)學(xué)歷教育的敲門(mén)磚。在中國(guó)的中小學(xué)音樂(lè)教育中,大多數(shù)學(xué)校并未設(shè)有自己的交響樂(lè)團(tuán)和室內(nèi)樂(lè)團(tuán),因此團(tuán)體演奏能力受到一定程度的忽視。學(xué)生對(duì)于不同風(fēng)格作品的駕馭也不是教學(xué)中強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。學(xué)生更傾向去花更多的時(shí)間去打磨一個(gè)或者幾個(gè)作品,而不是接觸和快速上手多個(gè)作品,以拓展對(duì)多種風(fēng)格化作品的駕馭能力。

反觀澳大利亞,音樂(lè)本科生的就業(yè)出路也是進(jìn)入樂(lè)團(tuán)或成為音樂(lè)教育工作者,但澳大利亞的樂(lè)團(tuán)經(jīng)常會(huì)采用集體面試的形式考察專(zhuān)業(yè)能力,并且可能會(huì)在面試當(dāng)天將表演曲目的一部分樂(lè)譜給到面試人,這要求面試者能夠快速融入進(jìn)表演團(tuán)體并進(jìn)行表演。澳大利亞的樂(lè)團(tuán)大多采用季度制的聘用模式,因此面試者可能經(jīng)常奔波于各種面試中,風(fēng)格在面試中也需體現(xiàn)當(dāng)季演出劇目的風(fēng)格,以獲得工作機(jī)會(huì)。渴望成為音樂(lè)教師的學(xué)生對(duì)多種音樂(lè)風(fēng)格的駕馭和團(tuán)體演奏的經(jīng)驗(yàn)是其必不可少的技能。澳大利亞中小學(xué)也多設(shè)有管弦樂(lè)隊(duì)和室內(nèi)樂(lè)樂(lè)隊(duì),中學(xué)樂(lè)團(tuán)每年也會(huì)演出,每年演出的曲目都有主題和風(fēng)格上的變化。因此音樂(lè)教師需要對(duì)合奏有一定的認(rèn)識(shí)和理解,并且對(duì)于多種音樂(lè)風(fēng)格有深入的體驗(yàn)才能夠更好地適應(yīng)崗位。

(二)第二器樂(lè)專(zhuān)業(yè)課程設(shè)置比較

在南京藝術(shù)學(xué)院的課程中,鋼琴基礎(chǔ)、第二器樂(lè)課程的占比遠(yuǎn)高于澳大利亞的音樂(lè)本科專(zhuān)業(yè)。在必修課中占總學(xué)分的6%,遠(yuǎn)高于墨爾本大學(xué)的課程設(shè)置(表1)。考慮到很多學(xué)生畢業(yè)后會(huì)從事基礎(chǔ)音樂(lè)教育相關(guān)的工作,鋼琴伴奏能力是基礎(chǔ)音樂(lè)教育工作者的重要技能之一,所以國(guó)內(nèi)對(duì)于鋼琴基礎(chǔ)的培養(yǎng)有助于學(xué)生未來(lái)就業(yè)和整體音樂(lè)素養(yǎng)和能力的提高。澳大利亞因?yàn)榻處熡萌顺杀镜膯?wèn)題,大學(xué)大多不開(kāi)設(shè)鋼琴小課,更多地依靠學(xué)生自發(fā)在課外補(bǔ)充這部分能力。

(三)音樂(lè)基本原理、音樂(lè)史、音樂(lè)美學(xué)、音樂(lè)文化研究課程對(duì)比

從課程設(shè)置來(lái)看,墨爾本大學(xué)的音樂(lè)表演學(xué)本科未設(shè)置音樂(lè)史學(xué)和美學(xué)的專(zhuān)業(yè)必修課,涉及音樂(lè)史學(xué)的選修課也并不多。南京藝術(shù)學(xué)院的音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)涉及史學(xué)的必修課學(xué)分占必修課總學(xué)分的14%,美學(xué)為6%(表1)。

此外,墨爾本大學(xué)將音樂(lè)美學(xué)課程與文化研究型課程進(jìn)行了融合。雖然墨爾本大學(xué)并未開(kāi)設(shè)美學(xué)欣賞課,但是設(shè)有大量的音樂(lè)文化研究課程,占全部課程的39%的學(xué)分(表2)。例如“巴黎!柏遼茲到俄羅斯芭蕾舞團(tuán)”“巴洛克音樂(lè)”“搖滾音樂(lè):從根源到復(fù)古”“土著音樂(lè)和音樂(lè)家”[12]。這樣的文化研究型課程主要是由相關(guān)領(lǐng)域的從業(yè)人員或研究人員開(kāi)設(shè),課程中會(huì)大量涉及此類(lèi)音樂(lè)的演奏者或傳承者在課堂中進(jìn)行介紹、表演和教授。例如“土著音樂(lè)和音樂(lè)家”將會(huì)更多的由土著音樂(lè)傳承人和土著表演工作者進(jìn)入課堂,從澳大利亞原住民的視角去介紹和講解音樂(lè)文化背景和音樂(lè)原理[13]。這樣的授課人員設(shè)置能夠?qū)W(xué)生帶出單一的文化和欣賞視角去看待不同類(lèi)型和風(fēng)格的音樂(lè),多視角的音樂(lè)欣賞角度能夠讓學(xué)生更深地體驗(yàn)不同文化背景的音樂(lè)風(fēng)格,拓寬審美視野。

表2 南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)本科和墨爾本大學(xué)音樂(lè)本科課程類(lèi)型(含選修及必修課)總學(xué)分課占比

(四)多元音樂(lè)與本國(guó)音樂(lè)的課程占比

在墨爾本大學(xué)的本科音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)中,其涉及多元文化的選修課學(xué)分占比7%,其中不乏設(shè)有如“世界的音樂(lè)”“全球流行音樂(lè)”“民族音樂(lè)學(xué)專(zhuān)題”等選修課,體現(xiàn)了對(duì)于多元文化的包容態(tài)度。涉及本國(guó)土著音樂(lè)的選修課學(xué)分占比為6%(表3)。但是,總體性分析墨爾本大學(xué)音樂(lè)表演學(xué)專(zhuān)業(yè)課程設(shè)置和內(nèi)容,整個(gè)課程的主干依然以西方音樂(lè)體系為主導(dǎo),多元文化和本國(guó)的土著文化探索起到錦上添花的作用,拓寬了學(xué)生視野。因此,雖然澳大利亞最近30年來(lái)極力推崇多元文化和土著文化作為本國(guó)文化的符號(hào),從音樂(lè)本科課程內(nèi)容來(lái)看,歐美體系依然占據(jù)主導(dǎo)作用。

表3 南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)本科和墨爾本大學(xué)音樂(lè)本科開(kāi)設(shè)課程(涉及文化屬性)占總學(xué)分占比

在南京藝術(shù)學(xué)院的音樂(lè)本科表演專(zhuān)業(yè),41%的學(xué)分涉及西方音樂(lè)體系,例如音樂(lè)理論、視唱練耳、和聲等課程依然是以西方音樂(lè)體系為主干,涉及中國(guó)音樂(lè)的課程學(xué)分占比為10%,涉及多元文化的課程在1%左右。雖然在音樂(lè)理論和基礎(chǔ)訓(xùn)練中,學(xué)生學(xué)習(xí)的是西方的音樂(lè)體系,其中也會(huì)涉及中國(guó)作品的分析和學(xué)習(xí),但是非常遺憾的是目前中國(guó)樂(lè)理體系和概念并未在課程中起到主導(dǎo)的作用。現(xiàn)在國(guó)家號(hào)召文化自信,那么是否應(yīng)該也在音樂(lè)教育中更多地融合中國(guó)本民族文化的音樂(lè)理論體系和審美體系。西方建立的音樂(lè)美學(xué)與中國(guó)音樂(lè)美學(xué)不是包含關(guān)系,而是平等的關(guān)系,讓本科學(xué)生系統(tǒng)接觸中國(guó)樂(lè)理和審美體系才有助于提高他們對(duì)于民族音樂(lè)文化的認(rèn)識(shí)和欣賞水平。

(五)音樂(lè)技能訓(xùn)練類(lèi)課程占比

音樂(lè)技能型能力的訓(xùn)練方面,南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)選修課的豐富程度遠(yuǎn)超過(guò)墨爾本大學(xué)。在南京藝術(shù)學(xué)院開(kāi)設(shè)了共十二門(mén)音樂(lè)技能類(lèi)或者相關(guān)的訓(xùn)練,例如指揮法、合唱指揮、音頻軟件基礎(chǔ)、流行歌曲演唱等科目。這些音樂(lè)技能類(lèi)的課程能夠幫助學(xué)生獲得就業(yè)所需要的技能,快速適應(yīng)工作的需求。從這個(gè)方面來(lái)看,南京藝術(shù)學(xué)院對(duì)于學(xué)生就業(yè)所需全面技能的訓(xùn)練是值得提倡的,說(shuō)明學(xué)校對(duì)于目前音樂(lè)從業(yè)者所需技能進(jìn)行了深入調(diào)研,并且融入專(zhuān)業(yè)人才培養(yǎng)方案中。

四、關(guān)于中澳藝術(shù)課程比較的討論

(一)中澳本科音樂(lè)課程設(shè)置的差異與共性

中澳本科音樂(lè)課程設(shè)置存在較為明顯的差異,這些差異體現(xiàn)了中澳音樂(lè)教育的價(jià)值導(dǎo)向及對(duì)于人才培養(yǎng)的理念區(qū)別。在器樂(lè)演奏方面,墨爾本大學(xué)的音樂(lè)本科專(zhuān)業(yè)注重學(xué)生的器樂(lè)專(zhuān)業(yè)能力的培養(yǎng),這種培養(yǎng)不僅涉及獨(dú)奏能力,也涉及學(xué)生的合奏能力。在曲目選擇方面,墨爾本大學(xué)鼓勵(lì)學(xué)生接觸和演繹不同風(fēng)格類(lèi)型和時(shí)期的作品,并要求學(xué)生對(duì)于音樂(lè)風(fēng)格的演繹有精準(zhǔn)的把控。這兩點(diǎn)都是適應(yīng)澳大利亞用人單位對(duì)于音樂(lè)人才的技能需求。南京藝術(shù)學(xué)院對(duì)于音樂(lè)本科學(xué)生的個(gè)人演奏能力要求遠(yuǎn)高于合奏的能力,且對(duì)于器樂(lè)技能的要求高于對(duì)于風(fēng)格化演繹的要求。同時(shí),南京藝術(shù)學(xué)院對(duì)于第二專(zhuān)業(yè)和鋼琴能力的要求遠(yuǎn)高于墨爾本大學(xué)。這也是南京藝術(shù)學(xué)院對(duì)于國(guó)內(nèi)用人市場(chǎng)適應(yīng)的一種體現(xiàn)。因此,中澳音樂(lè)院校在器樂(lè)技能培養(yǎng)方面雖然側(cè)重各有不同,但均體現(xiàn)了本國(guó)用人市場(chǎng)對(duì)于音樂(lè)人才的技能需求。

中澳對(duì)于在音樂(lè)基本原理、音樂(lè)史、音樂(lè)美學(xué)、音樂(lè)文化研究課程的設(shè)置方面也存在較多的差異。南京藝術(shù)學(xué)院的課程設(shè)置體現(xiàn)了不同課程類(lèi)型縱向的教學(xué)。將音樂(lè)基本原理、音樂(lè)史、音樂(lè)美學(xué)、音樂(lè)文化研究放在不同的課中分開(kāi)教授,有利于音樂(lè)類(lèi)知識(shí)的體系化和結(jié)構(gòu)化教學(xué)。墨爾本大學(xué)將音樂(lè)基本原理、音樂(lè)史、音樂(lè)美學(xué)、音樂(lè)文化研究課程進(jìn)行了融合,很多課程是通過(guò)音樂(lè)原理發(fā)展的教學(xué)串起不同類(lèi)型的知識(shí),強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的橫向關(guān)聯(lián),也便于學(xué)生將表演、文化、歷史和音樂(lè)原理進(jìn)行一體化地理解,在表演中能夠進(jìn)行風(fēng)格化的表達(dá),避免了理論學(xué)習(xí)的枯燥乏味。這樣融合式的授課模式值得借鑒,但是這對(duì)任課教師的知識(shí)儲(chǔ)備和能力有更高的要求。

中國(guó)的高等音樂(lè)教育,極少數(shù)院校能夠邀請(qǐng)民族音樂(lè)表演者到學(xué)校給學(xué)生授課,更少數(shù)能做到帶學(xué)生離開(kāi)校園實(shí)地體驗(yàn)民族音樂(lè)的生態(tài)環(huán)境。雖然在南京藝術(shù)學(xué)院的課堂中涉及很多關(guān)于中國(guó)音樂(lè)的介紹內(nèi)容,但大多數(shù)是停留在理論介紹的層面,很少讓學(xué)生能夠感受到民族音樂(lè)和音樂(lè)人的生命力和在其真實(shí)表演環(huán)境中的價(jià)值和意義[14]。相比澳洲的土著音樂(lè),中國(guó)民族音樂(lè)本身就是多元的,中國(guó)五十六個(gè)民族大多數(shù)都有自己本民族的音樂(lè)和音樂(lè)特點(diǎn),中國(guó)傳統(tǒng)禮樂(lè)文化至今已經(jīng)有五千多年的歷史,近年來(lái)對(duì)于中國(guó)音樂(lè)理論層面的研究也成果頗豐,但是現(xiàn)在的課程中并未涉及太多本國(guó)文化的音樂(lè)理論、音樂(lè)型態(tài)和美學(xué)基礎(chǔ)。

(二)中澳本科藝術(shù)課程差異與共性

如何在授課中融合本國(guó)與多元文化,中澳藝術(shù)課程都面臨類(lèi)似的問(wèn)題。澳洲是一個(gè)有殖民歷史的國(guó)家,在過(guò)去的五十年中一直試圖擺脫英國(guó)文化對(duì)于澳大利亞的文化影響,試圖在新時(shí)代確立自我文化及尋找新的身份認(rèn)同。這種意識(shí)在其藝術(shù)教育中也有很強(qiáng)的體現(xiàn),在藝術(shù)課程中融入了土著藝術(shù)文化形態(tài)和作品的介紹,試圖融入關(guān)于多元文化的藝術(shù)介紹,符合其國(guó)家的整體政策和需求,但其核心課程依然是圍繞西方藝術(shù)體系。由于土著文化并沒(méi)有完整的藝術(shù)理論體系,當(dāng)下缺乏理論研究作為課程支撐,且與現(xiàn)代社會(huì)脫節(jié)嚴(yán)重,并不能作為課程的培養(yǎng)重點(diǎn)。澳洲的音樂(lè)課程只能用其他文化和本國(guó)藝術(shù)文化作為補(bǔ)充內(nèi)容進(jìn)行教授和拓展,讓學(xué)生對(duì)本國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化和多元藝術(shù)文化有一定的體驗(yàn)和理解。值得肯定的是澳洲的關(guān)于多元文化介紹通常是由該文化的傳承者或表演者進(jìn)行授課,能讓學(xué)生體會(huì)到原汁原味的音樂(lè)文化體驗(yàn),也會(huì)帶學(xué)生進(jìn)入土著人生活的環(huán)境進(jìn)行實(shí)地的考察和感受。這樣的體驗(yàn)更有助于學(xué)生對(duì)一種文化進(jìn)行深度的理解,并且能夠站在對(duì)方的角度理解該藝術(shù)在所在環(huán)境中的價(jià)值和意義。伴隨著澳大利亞人口的多元化,探索澳大利亞特色的高等藝術(shù)教育也需引起澳大利亞音樂(lè)學(xué)府的重視。

中國(guó)的本科藝術(shù)教育在建設(shè)中國(guó)特色的藝術(shù)教育課程方面依然處于探索階段。在美術(shù)教育中主要借鑒西方的藝術(shù)理論和創(chuàng)作方式,雖然在課程中引進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的內(nèi)容,如中國(guó)畫(huà)材料語(yǔ)言表現(xiàn)等課程,在綜合繪畫(huà)工作室類(lèi)課程中引進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)家的部分藝術(shù)實(shí)踐,總體上強(qiáng)調(diào)中國(guó)造型意識(shí),但是在整體課程實(shí)施中還是借鑒了西方教學(xué)中的色彩、構(gòu)成、材質(zhì)等視覺(jué)訓(xùn)練[15]。在本科音樂(lè)課程中也存在著類(lèi)似的情況。目前對(duì)于中國(guó)藝術(shù)美學(xué)、形態(tài)學(xué)尚屬于探索階段,雖然在老一輩藝術(shù)理論學(xué)家的耕耘之下已經(jīng)有了一些理論成果,但如何將理論成果落到實(shí)踐中,打破中西藝術(shù)基礎(chǔ)長(zhǎng)期分離的教學(xué)模式,尋求“中學(xué)為體,西學(xué)為用”的培養(yǎng)模式依然是中國(guó)藝術(shù)高等教育未來(lái)的重要探索方向。

音樂(lè)表演本科專(zhuān)業(yè)是藝術(shù)教育的縮影,通過(guò)對(duì)于中澳音樂(lè)表演本科專(zhuān)業(yè)的比較,也能觀察到兩國(guó)本科藝術(shù)教育在模式和人才培養(yǎng)觀念上的差異與共性問(wèn)題。中澳的藝術(shù)教育同樣遇到學(xué)生就業(yè)困難的問(wèn)題,需在培養(yǎng)模式上增加學(xué)生就業(yè)所需要的綜合類(lèi)技能的課程。中國(guó)的本科藝術(shù)類(lèi)課程相對(duì)更加注重培養(yǎng)對(duì)象在就業(yè)方面的綜合技能培養(yǎng),以面對(duì)日新月異的藝術(shù)市場(chǎng)需求;澳大利亞更多的是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)風(fēng)格和文化理解力,提升學(xué)生的藝術(shù)內(nèi)涵,對(duì)于學(xué)生的綜合技術(shù)培養(yǎng),需要學(xué)生自己在課外進(jìn)行積累和自學(xué)。

在本國(guó)和多元藝術(shù)文化介紹類(lèi)的課程設(shè)置方面,中澳藝術(shù)院校具有差異性的挑戰(zhàn)。澳大利亞的院校并未具有圍繞本國(guó)藝術(shù)文化開(kāi)展藝術(shù)課程的必要條件,但也盡可能地讓學(xué)生在西方藝術(shù)培養(yǎng)體系的架構(gòu)下能夠?qū)τ诙嘣囆g(shù)文化有所體驗(yàn)。相比澳洲,中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)教育在國(guó)家大力推廣下,具有扎實(shí)的中國(guó)藝術(shù)理論研究和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的研究支撐,目前課程中缺乏對(duì)于中國(guó)藝術(shù)理論、美學(xué)原理、創(chuàng)作和實(shí)踐的融合,并未形成成熟的課程體系,目前仍然處于探索階段。但是,藝術(shù)學(xué)院在國(guó)家的大力倡導(dǎo)下在積極探索中國(guó)特色的藝術(shù)教育課程模式。

今天的藝術(shù)類(lèi)學(xué)生未來(lái)大多數(shù)將走上舞臺(tái)或講臺(tái),擁有中國(guó)藝術(shù)未來(lái)的解釋權(quán),只有讓學(xué)生在意識(shí)和藝術(shù)表達(dá)中增強(qiáng)對(duì)于中國(guó)多民族音樂(lè)文化和美學(xué)的認(rèn)知和體驗(yàn)才能更好地讓他們?cè)谖磥?lái)的創(chuàng)作和授課中將中國(guó)音樂(lè)的美及其背后的價(jià)值觀念傳播出去。藝術(shù)類(lèi)課程中也應(yīng)凸顯中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化的融入。在過(guò)去的十年中各個(gè)院校也在積極響應(yīng)國(guó)家的號(hào)召,增加課程中本土文化的元素,對(duì)于本國(guó)文化藝術(shù)原理和美學(xué)概念在高等藝術(shù)教育中的探索應(yīng)更加深入和體系化。