基于舞臺實踐的《視唱練耳》課程教學創新改革

馬啟文

（海口經濟學院 海南 海口 571132）

一、視唱練耳課程教學現狀

視唱練耳課程以音樂綜合能力的培養為目標，旨在讓學生熟練掌握各種音樂要素，從而提高綜合樂感，為其今后的音樂創作與表演奠定基礎。然而，部分教師過于重視技能訓練，忽略了技能的運用，學生雖能通過考試，卻未能在實質上提升綜合樂感；有的教師過于注重訓練西方調式，缺乏對民族調式特點的剖析，未能傳承好我國優秀音樂文化，甚至造成部分學生盲目崇拜西方音樂、貶低本土音樂；有的教師缺乏對實踐教學規律的探究，“教”與“學”分離，看似講了很多知識，學生卻未得到技能上的提高或啟發。

所以，當前的視唱練耳課程的教學實踐工作仍未達到理想效果。教學內容方面，當前的視唱練耳課程同本民族傳統音樂文化割裂，學生被動地學習西方音樂知識，卻無法將之靈活遷移到本民族音樂文化中；教學手段方面，當前的視唱練耳課程尚未形成特色化的實踐教學方法，學生的主觀能動性差，教師無法調動學生自主學習的積極性；教學評價方面，當前的視唱練耳課程的教學評價存在片面化和主觀化問題，教師難以準確量化評價教學效果，學生成績與學習效果的相關度差，視唱練耳課程不能有效服務于其他專業課程的學習。

二、創新理念及思路

為解決上述問題，我們必須建立起學生對本土文化的自信心與認同感，進一步激發學生的學習熱情，并明確視唱練耳課程服務其他專業課程的功能，使之回歸專業基礎課的位置。具體可從以下兩方面展開探索：在教學內容方面，首先，可調整教學順序，利用五聲調式結構簡潔的特點優先學習宮調式、羽調式。待學生充分掌握八種自然音程后引入偏音，再學習西洋大小調式，利用首因效應使民族五聲調式扎根于學生心中。其次，在課程中引入不同民族、不同風格的經典作品，經過長期訓練，學生會將其核心曲調進行抽象，進而形成個人認知。最后，還應加深學生對民族樂器的了解，如相比于鋼琴，古箏可更加直觀地讓學生感受到五聲調式的結構、偏音的由來等。在教學模式方面，授課者要幫助學生樹立主動學習的意識，教師可在教學中引入學生自主創作和排演的環節，讓學生把知識、技能轉變為節目，將傳統課堂化作實踐舞臺，并在實踐中進行師生互相評價，形成課程內學生汲取知識、內化吸收、實踐應用、反饋修正的學習閉環。如此，既可避免傳統灌輸式教學模式下教師因循守舊、照本宣科的情況，又能有效增強學生的參與感，充分發揮其主觀能動性，從而不斷提升教學效果。

三、教學模式構建

（一）基本范式

通過對專家指導和團隊研討成果的總結，筆者在學校構建了基于舞臺實踐的教學范式（簡稱IQCPE）。其基本步驟是：1.創設情境、導入新課（Introduction）；2.拋出問題、啟發思考（Question）；3.小組協作、演繹歸納（Cooperation）；4.改編排演、舞臺實踐（Performance）；5.音樂欣賞，評論指正（Evaluation）。

（二）操作要求

第一步：創設情境、導入新課。這一環節要求教師通過生動的語言或精彩的游戲等手段創設與所學知識相匹配的教學情境，使學生輕松愉快地進入學習狀態，激發其學習動機，引出課堂主題。例如，在講解或訓練五聲調式時，可讓學生在指定的節奏動機下用古箏（或鋼琴黑鍵）進行“自由式”創作，通過游戲的方法引出五聲調式的音階特點與核心音程等知識。再如，在講解或訓練小二度音程時，教師可用座位間距模擬自然調式中的半音結構，通過演示的方法讓學生體會半音傾向等特點。第二步：拋出問題、啟發思考。本環節由教師有目的地提出三個以上層層遞進并緊扣教學目標的問題，引導學生利用已知經驗進行思考。甚至，教師還可提出具有一定深度和廣度，滲透學科前沿知識或思想的問題，進一步提升學生的專業素質。例如，在培養學生的音樂表現力時，教師可以引入音的第五種屬性——包絡（或稱起音速度），鍛煉學生對聲音狀態的敏感度，這對學生音樂表現力的提升有極大助益。再如，在講解音色變化時，教師可以滲透噪音樂器在現代音樂中的重要性等知識。第三步：小組協作、演繹歸納。學生在上一步思考后，將自己的見解分享給組員，組長在整合后選派發言人講解。在講解過程中，教師或各組成員可提出疑問，甚至與之在關鍵點上展開辯論。在本環節，教師的主要任務是參與到小組合作活動中，有針對性地引導學生圍繞“問題”進行觀察和探究，啟迪學生的思維，拓展學生的思路，切記，教師不可預設固定答案并直接告訴學生。例如，在訓練裝飾音時，不同的小組有不同的處理方式。有的學生認為倚音的節拍要強于本音，有的學生則認為倚音的節拍要弱于本音。再如，針對五聲調式中羽音上方顫音的音程性質，有的同學認為應該是大二度（la-si-la），有的同學認為是小二度（la-bsi-la）或者小三度（la-do-la）。這類問題是學生在小組協作中討論的核心問題，不同的樂曲有不同的處理方式，而學會如何分辨好的、合理的處理方式，是鍛煉學生綜合音樂感知能力的必要過程。第四步：改編排演、舞臺實踐。這一環節的目的是將知識由間接經驗轉變為直接經驗。首先，學生改編作品是為了綜合運用所學知識。由不同組、不同選曲的學生進行同一種方式的改編，可取得更好的效果。其次，在改編后要進行排練，以鍛煉組內學生的組織能力與溝通協作能力，在排練過程中，教師可視難易度給予學生一定的專業幫助。最后，學生要以組為單位在舞臺上完成表演，將所學知識綜合運用于真正的舞臺實踐中。第五步：音樂欣賞、評論指正。表演結束后，由其他小組進行評分，反饋其表演中存在的問題，并提供解決方法，從而培養學生的音樂鑒賞能力及發現問題、解決問題的能力。這一過程中的學生評價可在期末成績中占有一定比例。在實踐中，筆者發現部分在傳統課堂不善于表現的學生，在分組中被同伴推薦與信任時，其所體驗到的舞臺上成功表演的感受可有效提升其自我效能感。與此同時，因學生參與團隊活動的積極性較高，其課后練習時間也有了大幅增長。

（三）范式特點

1.主體性。本范式引入杜威的學生中心思想，在五個過程中設計了三個以學生為主的環節，問題由學生合作探究，舞臺由學生呈現，結論由學生辯論得出，確保了學生在課堂上的主體地位。2.探究性。通過教師提出具有啟發性的問題，由淺入深、由易到難地引導學生深入探究音樂現象，并借助組內討論、組外辯論等手段引導學生逐步解決高階問題。以問題為導向，真正實現探究式學習。3.合作性。本范式倡導師生平等參與的合作教學形式。師生共同探究并解決問題，讓每一位學生都積極主動地參與到教學活動中，使之有表達自己思想、展示自己才華的機會。此外，對于基礎不夠牢固的學生，教師還可引導其在組內尋求幫助，通過同伴激勵戰勝自卑感，在潛移默化中提升專業能力。4.實踐性。學生要通過作品改編、排練演出等過程將所學知識轉變為綜合實踐能力，讓課堂教學由靜態變為動態，從而使學生在課堂中通過不斷地親身實踐發展藝術創新能力。5.生成性。傳統的課堂教學以預設目標為重點，而在本范式中，無論是演出排練環節，還是表演后的反饋修正環節，都會生成預設目標之外的教學內容，這些內容往往對學生而言更加實用，這些內容也是教師難以預設的實際問題，既有助于鍛煉學生解決實際問題的能力，亦可為教師在今后的教學改革中提供創新思路。

四、教學目標與內容的改革創新

（一）強化學生的家國情懷，實現課程思政目標。在教學內容上選用《紅星照我去戰斗》《保衛黃河》等經典紅色歌曲及《瑪依拉》《阿細跳月》等具有地域代表性的經典曲目作為示例樂曲，可使學生在潛移默化中接受愛國主義熏陶，養成深厚的家國情懷，達到以文化人的效果，實現課程思政目標。（二）增強學生的溝通協調能力，培養其團隊協作精神。在課堂中適當加入具有創新性、挑戰度的高階內容，可使學生在共同探究的情境中得出結論，不僅實現智育目標，也可為學生的社會性發展創造條件。比如，在討論五聲調式中“羽”音上的顫音應如何演唱時，教師可進一步引導學生思考在具體歌曲中如何選用恰當的演唱形式，學生在歸納總結后推舉小組代表進行分享。這看似是在講授“顫音”這一演奏記號，實則讓學生進行了調式分析、旋律分析、語義理解、討論辯論、歸納演繹等一系列團隊探究活動，讓學生在協作與交流中解決復雜問題。（三）增強學生的音樂鑒賞力與音樂感知力。每節課要選擇一首樂曲作為重點學習對象。首先，師生共同解析樂曲的特點、旋律的構成、調式色彩的變化，讓學生認識到什么是“美”的音樂。只有學生對“美”的理解到位了，才會有音樂表演二度創作上的成功。隨后，要進行改編活動。這種開放式的活動不僅能增強學生的綜合能力，也能促進學生的個性化發展。比如，在改編歌曲《生日歌》時，不同分組的學生在反復記號、取消弱起、調式變換、拍子變換等方面作出改編，將知識靈活地運用到真實作品的改編中。在解構與重新建構的學習過程中，學生的音樂鑒賞力與音樂感知力均得到提高。

五、教學活動與方法的改革創新

（一）融入音樂評論。在教學中，有目的地訓練學生對經典音樂的鑒賞能力，提升學生的音樂美學素養。還可運用教育評價的激勵與導向功能，做到自評與他評相結合，使學生養成表演后主動評價的習慣，并學會主動反思自己表演中的問題進而再解決問題。（二）融入現代信息化教學手段。提倡使用“微助教”“學習通”等混合式教學工具，以及“練耳大師”“庫樂隊”等音頻軟件。合理有效地運用上述軟件可使課堂效率和學生學習積極性大幅提升，化被動為主動。（三）結合對分課堂授課模式。即把一半課堂時間分配給教師進行講授，另一半分配給學生，并讓學生以討論的方式進行交互式學習。本課程還在對分課堂的基礎上結合音樂表演專業的特點加入了改編排演、舞臺實踐、音樂欣賞、評論指正等過程，這樣不僅融合了對分課堂的優勢，還引入了音樂會表演式的項目式教學，形成了新的教學方法。

六、教學評價方式的改革創新

改變原有教學評價片面化與主觀化的局面，將之劃分為三個部分：小組協作中課堂發言人的講課評價、課堂表演實踐評價、習題創作評價。這些評價的一部分來源于學生，打破教師單一評價的局面。此外，將舞臺表演作為實訓項目加入期末成績，打破期末一次考試的局限，突出其實踐課的性質，真正做到學以致用。課堂發言人講課評價主要考查學生的口語表達能力、問題解決能力與分組協作能力，設置“優秀小助教”獎項。課堂表演實踐評價主要考查學生最終的排演效果，由傳統課堂的教師評價改革為學生互評，并設置“最佳表演”和“最佳改編”獎項。習題創作評價主要考查學生書寫記譜以及應用樂理知識的能力。

七、創新實踐成效

（一）理論與實踐相結合，促進學生的潛能開發。經過舞臺實踐訓練，學生的音樂創作能力得以發展，多數學生在改編多聲部視唱作品時可以熟練使用卡農、三六度疊置、同音反復、大小調交替轉換等手法編創作品。有的學生制作了原創歌曲，有的學生組織了樂隊。這些學生不僅通過課程獲得了扎實的專業理論知識，更在舞臺實踐中激發了自己的創造潛能與對音樂藝術的熱情，綜合音樂能力得到了顯著提升。（二）預設與生成相結合，助推教師的專業成長。強調教師對生成內容的及時發現，要求教師精準把握學生課堂交流討論與舞臺實踐中適合教學、值得教學的內容，充分挖掘生成內容的教育意義。這要求教師在系統掌握已有專業知識的同時，具備終身學習的良好習慣，不斷完善自己的知識，真正做到教學相長。（三）本課堂的教學范式可適用于其他音樂類專業課程，推動專業建設發展。一方面，作為專業基礎課程，學生在《視唱練耳》課上所學的知識與技能可遷移到其他專業課程中，為其學習其他專業課程夯實基礎，如《聲樂》《和聲學》《合唱指揮》《排練》等。另一方面，《視唱練耳》課程教學實踐中的探索與創新也可為其他專業課程的建設與發展提供參考，具有一定的借鑒意義。

八、結語

課程創新改革是一項長期系統工程，經過近年來的課堂實踐，筆者雖已總結出一定的經驗，但這并不意味著課程創新改革已經結束。正如課堂上學生不斷生成新問題一般，我們的研究也在預設內容的基礎上不斷生成新的研究內容，我們將以此為突破口，逐步完善課程范式，力求為學生呈現更為完善、更具價值的課堂。