美國民族戲劇形成視角下《安息王子》的民族意識研究

丁佳雯，賀安芳

（寧波大學科學技術學院 浙江 寧波 315300）

美國的戲劇文化在今天已經發展得相當成熟，但是它的發展歷史并不長。在討論美國民族戲劇的形成時，人們喜歡用“第一”來描述，擁有“第一”頭銜的作品似乎擁有更多的美國獨立文化品格，在美國戲劇史上的地位自然就高了幾分。在美國戲劇史上，托馬斯·戈弗雷（Thomas Godfrey）創作的《安息王子》（Prince of Parthia）擁有兩個“第一”的頭銜。首先，它是由美國職業演員在獨立戰爭前夕于費城上演的第一部由美國人寫的劇作。其次，因其典型的古典悲劇模式和獨特的情節構思，作品被譽為“美國的第一部悲劇”。隨著北美殖民地與英國之間的分歧日益擴大，對革命問題的深切憂慮與普遍關注自然而然地反映在當時的文學創作之中。熱衷戲劇創作的戈弗雷以更深層次、多樣的藝術形式來反映當時的政治和社會問題，表現出強烈的民族意識。美國著名戲劇史家阿瑟·奎恩在談及《安息王子》時稱，“從某種意義上說，美國殖民時期劇目中沒有一部能與《安息王子》爭奪第一部美國劇目的榮譽。無論作為文學作品還是表演劇目，《安息王子》都是那個時代的代表作。”[1]作品套用英國王政復辟時期古典悲劇模式，模仿英國式的主題和藝術風格來討論當時北美殖民地時期自由民主和反獨裁統治的民族主題，不僅促進了舞臺寫實主義的提升，而且對于喚醒民眾的獨立民族意識具有重要影響，推動了美國民族戲劇的崛起。

一、作品創作的歷史背景

1776 年美國宣布獨立之前，幾乎沒有屬于自己獨立風格的民族戲劇。殖民地時期，活躍在北美的劇團主要是歐洲的劇團，上演的劇目是歐洲劇目。加之戲劇演出在北美大陸一直被嚴令禁止，本土戲劇發展緩慢。直到美國革命前夕，才有一些本地作家開始創作。最初，美國戲劇套用歐洲的戲劇模式來塑造具有美國本土特色的人物，搬演或模仿莎士比亞等歐洲劇作家的作品。由于美國東海岸的第一批定居者是英格蘭人，英國戲劇不可避免地影響了美國戲劇的發展。對歐洲戲劇的模仿，尤其是對英國戲劇的模仿是美國早期戲劇文學的一個重要特征。

戈弗雷出生于美國費城，當過鐘表匠學徒，在費城學院院長威廉·史密斯的資助下接受了教育，戲劇創作的天賦得到開發。戈弗雷創作《安息王子》之時，正是法印戰爭（1754—1763）打得正酣之際。當時，賓夕法尼亞州的農民卷入了法國和印第安人的戰爭。曾有人在《賓夕法尼亞雜志》上撰文，將法國的暴政描述為一種更直接的威脅：“我會帶你穿過土耳其和亞洲的其他地區，向你展示這些國家人性的可悲狀態，在一群怪物的蹂躪下呻吟；但我們野心勃勃和血腥的法國鄰居是地球上唯一讓我們害怕的人。”[2]1758 年，戈弗雷加入了賓夕法尼亞民兵部隊，赴前線參戰。濃厚的文學情結與親歷戰爭的經歷激發了戈弗雷的戲劇才能，他創作了《安息王子》。其悲劇的主題和藝術風格都帶有英國悲劇的痕跡。作品中的暴君暴政行為是時代背景的縮影，折射出美國獨立戰爭爆發前山雨欲來的緊張局勢。

二、戲劇沖突與反獨裁意識

美國好萊塢編劇、UCLA 大學編劇系教師尼爾·?？怂乖鴼w納出五種最為重要的戲劇沖突類型：個人自身的（intrapersonal）、人與人之間的（interpersonal）、意外情況的（situational）、社會的（social）以及利益相關的（relational）。[3]這幾種類型的沖突側重各不相同，但它們在闡釋背景、塑造人物、推進情節和突出主題等方面發揮著重要作用，而正是這種悲劇沖突賦予了悲劇激動人心的藝術魅力。戈弗雷的戲劇作品以人與社會之間的矛盾為背景和動因，以人與人的內在矛盾為具體的表達方式，交織在一起，充盈于每個角色。

阿塔巴魯斯國王的長子阿薩息斯因為愛上了被俘少女埃文斯，而導致了不可避免的悲劇。這些角色在戈弗雷的筆下栩栩如生，他們的情感沖突被戈弗雷用一種靈活的、神話般的想象力表現出來，以眾人之間愛、嫉妒、仇恨與復仇的復雜情感來構成作品的整體框架。

劇中的角色都有獨特的生存環境，而角色的個性在與主流社會之間發生某種奇妙碰撞時，沖突才得以形成，繼而推進劇情不斷運動、發展。劇中的人物會在不同程度上與個人所處的環境發生沖突，沖突的激烈程度則取決于人物性格和環境之間的具體關系。如戈弗雷的《安息王子》中，大兒子阿薩息斯與二兒子瓦爾丹之間的矛盾沖突，其源頭在于阿薩息斯的受寵激起了兄弟瓦爾丹的嫉妒之心，而阿薩息斯贏得被俘少女埃文斯的愛則加重了瓦爾丹的嫉妒。這一嫉妒的行動是迫于皇室家族的桎梏而產生的，源于當時社會上“長幼尊卑”的主流思想，在當時的時代背景下，個人的力量顯得如此渺小，如此微不足道。也正是因為這一思想觀念的影響，瓦爾丹與他的幫兇利西阿斯密謀，暗示阿薩息斯企圖殺害他的父親，從而激起國王對阿薩息斯的不滿。這才有了阿薩息斯被囚禁和被救出獄后與埃文斯雙雙殉情的那一場戲劇轉折，最終釀成了悲情的苦果。劇中的父親與二兒子代表著獨裁力量，阿薩息斯與父親、兄弟之間的沖突呼應了反英國殖民統治反獨裁的思想。

劇中的女性既有激情又有理智，既可以是擾亂政府的不確定因素也可以成為支持政府的保障。特默薩女王痛恨阿薩息斯殺死了自己的反叛兒子，而阿薩息斯愛上了在戰役中被俘的埃文斯，她的出現打亂了特默薩對國王權力的控制，并且成為點燃瓦爾丹復仇欲望的最后導火索，他需要殺死他的父親和兄弟，以便奪取王位和這位朝思暮想的俘虜。阿塔巴魯斯、瓦爾丹和阿薩息斯在一時之間成了競爭對手。阿塔巴魯斯企圖通過皇家的專政壓迫來得到她，瓦爾丹試圖通過馬基雅維利式陰謀和暴力綁架她，阿薩息斯則通過正義和人道主義感化她。阿塔巴魯斯由于對阿薩息斯勝利的嫉妒和被叛國者瓦爾丹所唆使，將阿薩息斯監禁起來。此時，劇中的戲劇沖突達到頂峰，當阿薩息斯面對兄弟背叛、父親被害時，戈弗雷并沒有大費筆墨去描寫阿薩息斯的情感和言語沖突，而是以最簡單、直白的肢體動作呈現出他內心的絕望憤怒。

戈弗雷所描寫的暴君暴政形象成為喚醒大眾意識的一縷春風。所有的罪惡都建立在卑鄙的泥土上，最膨脹的驕傲，最大膽的野心，必須服從最低級的策略，諂媚和偽善。劇中主人公阿薩息斯對于反叛兄弟的暴政不甘于沉默，正是戈弗雷表達對于殖民統治暴政強烈不滿的發言人。作者的意圖就是通過無辜善良的埃文斯、正義勇敢的阿薩息斯以及其他所有暴政的受害者來展示獨裁制度的弊端，借以喚醒沉睡中的美國人，最終達到宣傳和鼓吹反英國殖民統治反獨裁的正義目的。

三、悲劇意識與民族意識

首先，什么是悲??？亞里士多德在《詩論》中寫道：“悲劇是一種模仿行為，而這種模仿是由行為中的人物來完成的，他們的個性和思維不可避免地會表明他們的屬類?！眮喞锸慷嗟掳驯瘎】闯山巧膫€人經驗和選擇作用下的產物，他們具有某些相似的個性特征。隨后，西方悲劇說經歷了漫長的發展。胡明偉[4]認為，從以亞里士多德為代表的理性主義悲劇理論到以馬克思、恩格斯為代表的革命主義悲劇理論，悲劇的誘發因素變得更加多元，經濟因素、時代背景等內在結構被用來探討悲劇的本質。所謂的悲劇意識，并不是指膚淺的苦難，也不是指逃避現實，而是通過與現實抗爭來提高自己的精神境界，是明知不可而為之。

這部悲劇以人類的真實情感為基礎。愛情、嫉妒、仇恨和恐懼的情感，都是其基本的情感構成元素。劇中由這些元素形成的主要動機，即阿薩息斯和埃文斯的愛情?，F實社會的荒誕激起了戈弗雷的悲劇情懷，他以一個戲劇家的本能，為他的戲劇選擇了這兩個動機。國王對埃文斯的欲望、王后的嫉妒、瓦爾丹的嫉妒等反面動機，形成了足夠強大的組合，壓倒了戲劇的主要動機，因此，雖然埃文斯的死亡是一個意外，但男女主角愛情的失敗實際上是不可避免的。尼采在《悲劇的誕生》中指出，“‘酒神的本質’就在于個體化原理崩潰之時從人的最內在基礎即天性中升起的充滿幸福的狂喜?！盵5]因此，該劇是按照真正的悲劇路線構思的。

此外，還有一些跡象表明，戈弗雷開始受到民主觀念的影響。如，他讓貝塔斯對阿塔巴魯斯說：

國王能吹噓什么，明日也一樣，

因此，我會幸福地統治嗎？

初升的太陽可以看到他坐在一個華麗的寶座上，

夕陽可以看到他搖動奴隸的鎖鏈。

特默薩女王企圖前往監獄殺害阿薩息斯，最后卻選擇放下匕首寬恕他，她對阿薩息斯說：

不，現在我要你活著，

因為死亡是幸福的，而我要讓你痛苦。

《安息王子》中的人物在命運面前從來不是逆來順受的，他們不甘受命運的擺布，在戈弗雷民主意識覺醒的筆下，同命運進行著頑強的抗爭。正是這種明知前途黑暗依舊同命運抗爭、“知其不可而為之”的抗爭精神，體現了人類的偉大，彰顯了意志的力量。即使被打敗，也不會向命運低頭，哪怕敗在命運面前，也不放棄同它的斗爭。具有這種意志的人，即使失敗，結局也不是悲慘，而是悲壯，這樣的人才是無可辯駁的悲劇人物。

四、結語

一部優秀的戲劇作品，從創作、改編至演出的各個環節，都反映了社會思潮、歷史變遷以及大眾的價值取向。約翰·洛夫蒂斯認為：“該劇在18世紀上演的頻率表明，它是輝格黨和洛克派傳播憲法理論和宗教寬容思想的主要工具?！彪m然在當時的殖民環境下，戈弗雷所創作的《安息王子》仍然可以看出其對英國戲劇的模仿，然而無論如何，戈弗雷巨大的思想光輝是無法遮掩的，他的戲劇給予人們思想的激勵，為時代的進步與推動美國本土民族戲劇形成傾注了最大的努力。