探析中小學音樂教師應具備的五項全能

楊雪璐

（貴州民族大學 貴州 貴陽 550025）

許多音樂專業的學生認為聲樂專業只要唱好歌，器樂專業只要熟練掌握一門樂器，作曲專業只要努力搞創作，音樂理論專業只要大量學習并掌握專業理論知識就可以了，即各專業學生只需要擁有一技之長就能夠在中小學音樂教師崗位上站穩腳跟。然而，中小學音樂教師在實際教學過程中不僅需要掌握足夠的專業技能，還要掌握音樂專業的其他相關技能。畢竟音樂教師崗位不是展現個人專業技能的舞臺，而是運用自身綜合能力在精準教學的同時帶動中小學生參與音樂活動與相關實踐，從而引導中小學生感受音樂的魅力。換言之，中小學真正需要的音樂教師不僅僅是能夠上好音樂課的教師，還得是能夠組織策劃相關比賽及活動，甚至帶領學生在大型比賽中取得優異成績的教師。因此，結合實際情況我們能夠了解到這些比賽及活動的背后往往需要的是“多功能”的中小學音樂教師，而不是單一技能型音樂教師。

一、音樂理論知識作基礎

談及音樂理論知識，無論是藝術院校的音樂專業學生，還是綜合類院校的音樂專業學生，在本科階段一定學習過以下基礎課程：樂理、視唱練耳、曲式分析、和聲學、中西方音樂史以及音樂教育心理學等。然而，正是這些看似不太實用又十分基礎的課程，往往是無數學子在期末考試時最擔心的科目。許多音樂專業的學生在大學期間就是一副“平時不努力，考試徒傷悲”的樣子，但是當他們真正面臨音樂教師崗位的招聘考試時，或者當他們投身于音樂教師崗位時，才會意識到這些基礎理論知識的重要性。在實踐中，每一次的臨場發揮、每一次的隨機應變都充分體現了個人對于音樂理論知識的掌握程度。在合唱團、民樂團、管樂團排練時，只有這些積累下來的音樂理論知識才能幫助我們正確處理音樂作品，才能幫助我們解答學生的疑惑。例如在排練合唱作品時，怎樣教會學生認識音符、如何引導學生唱出正確的節奏并掌握正確的拍子等，這些都涉及樂理層面的知識；如何分辨學生在演唱過程中的音準是否準確、怎樣帶領學生進行分聲部練習、怎樣判斷合唱效果是否和諧等，這些又涉及視唱練耳層面的知識；當我們分析排練作品的結構特征、調式調性以及和聲走向時，這些又涉及曲式分析以及和聲學層面的知識；當我們引導學生唱出符合原作創作背景的情感時又涉及音樂史層面的知識；中小學生作為知識的接收方，教師如何與其溝通并實現高效率教學又涉及音樂教育學及音樂教育心理學層面的知識。

由此可見，音樂專業學生在大學里所學的每一項課程都是能夠確保其畢業后從事音樂教育工作時能夠發揮真實效用的基礎科目，這些看似枯燥和抽象的理論內容都深入進每一階段的實踐教學中。

二、多門專業技能作支撐

對于音樂專業技能，部分音樂專業的學生抱有這樣的觀點：只需要掌握一門樂器或者掌握一種聲樂唱法就可以成為一名合格的音樂教師。實際上，單一的專業技能遠不能滿足中小學音樂教師這個崗位的需求。在音樂教學中，中小學真正需要的音樂教師往往是能唱、能奏、能揮、能教的“四能”人才。“能唱”并不意味著要像歌唱家一樣，擁有天籟般的嗓音和頂級的演唱功底。這里的“能唱”是指音樂教師能夠知曉正確的演唱技法、發聲技巧，有能力對音樂作品進行恰當處理，能夠在音樂課堂上以及日常活動排練中保持節奏和音準的準確，并且可以為學生做出示范。“能奏”并不是要像演奏家一般對某一演奏樂器的熟練度達到爐火純青的地步，而是需要了解常見樂器的發聲原理并熟練掌握至少一門樂器，能夠在一些音樂比賽和相關活動中靈活運用這一樂器。“能揮”不等于要具備像音樂指揮家一樣的能力，其指的是要有組織校園合唱團、管樂團、民樂團排練演出以及帶領學生外出比賽的能力。“能教”顧名思義就是要擁有人民教師應當具備的教學能力，能夠教會學生新課標所要求的課程內容，能夠引導學生學習并踐行社會主義核心價值觀。

當前，我國中小學音樂教育環境基本形成了穩定的發展趨勢，因此高校對音樂專業學生特別是音樂教育專業學生的培養，需要滿足現階段我國對于音樂教育人才的需求，以便音樂專業學子在畢業后能夠成功接住社會的接力棒，此外還要樹立“接住是基礎，接好才是目標”的信念。

三、“五項全能”為要求

“四能”人才實際是我國高校音樂教育專業五項全能大賽的“放大版”。如果音樂專業學子在校園內擁有這樣的實踐和比賽機會，就能夠在一定程度上促進其對于音樂專業技能的全面掌握。最早的音樂“五項全能”比賽內容為演唱、鋼琴演奏、舞蹈表演、書法、朗誦這五項，后來經過數年的實踐調整變為聲樂、鋼琴、鋼琴彈唱、舞蹈、合唱指揮這五項，而調整后的音樂“五項全能”更能滿足我國中小學對于音樂教師的要求。[1]“五項全能”比賽以音樂教師教育目標為參照，較為全面地體現出一名合格的音樂教師必備的職業技能和業務能力。其實比起專業表演人才，中小學更加需要全能人才。針對現階段中小學所需要的音樂“五項全能”教師，筆者將進行以下具體說明：

（一）聲樂與鋼琴

聲樂作為中小學音樂教師必備的專業技能，在我國音樂教育領域中具有不可動搖的地位。全國各地中小學音樂課多以歌唱課、欣賞課、創編課等為主，其中歌唱課占比較大。聲樂教學與樂器教學的最大區別在于聲樂具有集體性教學和易操控性的特點，可以適應不同條件的學校以及不同的學生群體。相比于樂器教學，歌唱課的教學成果更加明顯，教學難度較低，同時對學校的硬件設施要求以及學生的音樂素養要求不高，這也造就了聲樂在音樂教育領域中不可動搖的牢固地位。

另外，鋼琴作為樂器之王擁有較寬的音域，在各種音樂活動及相關比賽中較為實用，既可獨奏，也可協奏，亦可作為伴奏。鋼琴成為音樂“五項全能”中的一項，不僅僅是因為其適用場合較多、實用價值較高，更為重要的原因是在各類比賽中鋼琴可以作為活動前的熱身，因而具有較強的凝聚力。

（二）自彈自唱

自彈自唱中的彈主要是指鋼琴，唱則是指聲樂演唱。自彈自唱作為中小學音樂教師的必備技能，是高校音樂專業學生運用到實際教學工作中的最常見的一種教學方式。自彈自唱實質上是對音樂教師綜合協調能力的訓練，其不追求單項技能的優秀，而是要求音樂教師能夠通過彈唱帶領學生進行音樂活動排練以及音樂課堂教學，更為注重個人綜合能力的運用。自彈自唱中的彈不是樂曲、練習曲、復調等鋼琴專業彈奏，而是能夠在掌握調式與和聲進行理論的基礎上進行即興伴奏，能夠在不同需求下對音樂作品進行升調或降調處理，可以運用不同的伴奏織體以及和聲編排，根據實際作品背景和內涵對音樂作品風格進行恰當把握。在實際教學過程中，音樂教師的即興伴奏水平常常與其教學魅力成正比例，因此自彈自唱能力的培養在音樂教育教學體系中十分重要。

（三）音樂與舞蹈

音樂與舞蹈兩者其實是“共生”關系。[2]雖然中小學音樂課程名為音樂課，但音樂、舞蹈實際上是無法分離的，即便舞蹈在音樂課中的占比較小。中小學音樂教師若能對不同民族和不同風格的舞蹈有所了解，就能為其教學實踐起到“加分”作用。音樂與舞蹈是“共生”關系的主要原因是古代舞蹈含有歌唱和節奏敲打兩部分，而節奏作為舞蹈與音樂之間的紐帶，可以有效增強表演的觀賞性。舞蹈的戲劇性往往要求表演者通過音樂節奏的強弱來推動人物情感變化以及情節開展。舞蹈作為可視性藝術門類，當其與音樂的抽象性相結合后，舞蹈的肢體語言在音樂教學中就成為幫助受教者理解和掌握音樂的重要手段，在不同的音樂作品教學中，與之對應的舞蹈就更能體現音樂所要表達的具體內涵，這也是舞蹈這么多年來依然被列入音樂教育“五項全能”中的原因。

（四）指揮

在中小學音樂活動中，最重要的兩種集體活動非合唱活動和樂團活動莫屬，其中后者通常又可以被分為管樂團活動和民樂團活動。

合唱是聲樂藝術中最具表現力、感染力以及人文精神的藝術表演形式。通過欣賞合唱，個體可以得到多種形式、多種音色、多種層次的音樂聽覺享受，從而陶冶自身情操，提高自身審美能力。[3]近年來，我國部分中小學每年都有相對固定的時間開展合唱比賽以及集體歌詠活動。中小學音樂合唱教學不僅可以讓學生享受音樂，更能幫助中小學生學習基本音樂知識和技能，提升他們的演唱能力和表達能力，還可以幫助中小學學生控制自身情緒并保持良好心態，更為重要的是能夠增強他們的自信心，培養他們的協作精神和集體榮譽感。“沒有不好的合唱團，只有不稱職的指揮”，這句話道出了指揮在合唱團中的地位與作用，這也是“五項全能”中為何會有合唱指揮的原因。看似簡單的合唱指揮實際上需要充分了解合唱作品的背景與內涵，在訓練過程中還需要協調集體音量、控制不同聲部的音色以及對作品的強弱快慢進行處理。對于合唱團員而言，一首合唱作品只需要控制好自己的聲部即可，但作為指揮還需要協調不同聲部。

部分中小學生在幼年時期就開始學習樂器，因此一些中小學還組建了對應的管樂團或是民樂團，這對于培養中小學生的個人演奏能力以及團隊協作能力具有一定的促進作用，也保證了中小學生在歌唱與樂器選擇方面的自主性。同時，在這些中小學校任教的音樂教師，其能力不應局限于合唱指揮，還需要具備組織小規模樂團合奏以及編排的能力。

（五）課堂教學

聲樂、鋼琴、自彈自唱、舞蹈以及指揮實際上都可以融入課堂教學過程中，并作為課堂教學的專業技能保障。在實際教學中，擁有這些專業技能并不意味著可以將音樂課堂變得更加生動，因為課堂教學既要符合新課標的要求，又得兼顧不同學生的音樂素養，并且課堂教學背后還包含教案設計、專業技能運用、板書（樂譜繪制、作品背景書寫等）、PPT 制作、普通話、教學邏輯、思維反應能力、組織課堂能力、學生心理及課堂駕馭能力等一系列復雜因素。因此，一堂看似簡單的音樂課實際上可以充分展現出音樂教師所具備和所掌握的各項能力。

四、結語

藝術類院校及高校音樂學院作為培養音樂教師的“搖籃”，如何培養出現階段中小學真正需要的音樂教師是一個值得深思的問題。音樂作為一門抽象的藝術，可以潛移默化地引導中小學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。音樂作為中小學生的必修課，能夠在一定程度上提高其綜合素質，并激發廣大音樂專業學子對于音樂教育事業的拼搏熱情。

本文提到的中小學音樂教師必須具備的“五項全能”，應當是對中小學音樂教師的最基本要求。我們不能將“五項”作為努力目標，而是要以去掉“五項”并實現“全能”為音樂教師的最終目標。隨著音樂教育事業的不斷發展，所有音樂從業者都應該努力擴大自身的專業技能范圍，甚至向音樂之外的領域繼續延伸，不斷地拓展自身綜合能力。