《后會無期》的敘事模式與后現代主義表達

宋毅豐

（四川外國語大學 英語學院，重慶 400031）

韓寒執導的電影《后會無期》于2014 年7 月24 日正式上映，這是他進軍電影行業的第一部作品，最終取得6 億多的票房成績。韓寒表示，《后會無期》是一個歷時五年打磨而成的故事，并非改編自他過去的文學作品，可這部電影始終沒有脫離他一直以來想要建構的主題——在路上。作為作家的他，向來就青睞公路小說，故事的主人公總是遠離故土、游蕩在外，把一望無際的道路與人生理想聯系起來，講述當代青年的焦慮與困境，比如，在《1988——我想和這個世界談談》里，韓寒開創了公路小說的新概念，這部電影以一部旅行車為載體，將故事情景在318 國道鋪陳開來，通過“在路上”的方式尋找人在現實與精神世界中的價值。從《后會無期》到2022 年上映的《四海》，韓寒在過去的幾部電影作品中始終都將賽車、公路與人生綁在一起，這也成為近些年國產院線大片中帶有公路電影意味的代表作，可以說，《后會無期》奠定了韓寒后來電影作品的風格，同時，這部作品也飽受爭議。《后會無期》代表了新時代中國公路電影的本土化創作，該片并非生搬硬套好萊塢的經典公路片敘事風格，而是在主題意義、敘事模式等方面嘗試了許多本土化的探索，并加上了韓寒特有的思想語調。盡管該片上映已有7 年多，卻仍然體現著后現代語境下中國社會的現實與年輕一代的生存境況。

一、角色設置：二元對立所帶來的差異化

法國的格雷馬斯吸收了索緒爾關于二元對立原則的學說，認為人們對這些對立物的感覺構成了符號的基本結構，只有了解系統中各要素之間的關系才能解析敘事結構[1]。電影《后會無期》的開頭，本應該是三個人——胡生、馬浩漢以及江河一同踏上從東至西的旅途，但電影中發生的故事其實是根據胡生的敘述而展開的，通過他的敘述我們得知，他在旅途伊始便意外掉隊。因此，電影的故事進程便是由馬浩漢與江河共同推動完成的。根據格雷馬斯的符號學矩陣中的核心二項對立式我們知道，馬浩漢與江河兩個性格迥異的角色是電影的核心對立項。韓寒將影片中的兩大主角的特征刻畫得非常鮮明：馬浩漢年幼時失去父親，長大后獨自離開家鄉闖蕩世界，看似充滿理想、成熟老練，以為能做出一番事業，到頭來卻一事無成；而江河作為固守小島的教師，對于工作一直以來都是隨遇而安，他看似迂腐木訥，對社會現實無怨無求，生活的轉變似乎與其毫無關系，但是，他通過讀書得到的知識量實則比在外多年的馬浩漢要多得多，這也幫助他形成了一種沉穩單純的性格，這與浩漢也形成了鮮明的對比。

在影片后段，兩人在沙漠里的一間小屋進行了“溫水煮青蛙”的實驗，江河證明了人和鍋中的青蛙一樣，都會依照環境做出改變，不會把自己困住，而是可以掙脫所處的環境。而曾經“吐槽”江河不會爭取的浩漢在經歷了旅途中的種種打擊后心灰意冷，認清了自己的處境和現實。因此，影片在結尾也完成了兩人對立面的轉換，曾經的馬浩漢似乎懷揣理想，而如今感到了現實的殘酷；江河最初看似無心抗爭現實，最后卻找到了自己的方向，通過寫作大獲成功。兩人最后在沙漠中決裂，衛星發射升空后的爆炸代表著角色理想的幻滅和人物矛盾的最大化。《后會無期》采用了好萊塢經典公路電影中“伙伴式”的角色配置，凸顯了人物形象的差異特點，影片中浩漢與江河的性格既有反差，也有互補。通過上述分析可以發現，電影的角色設置傾向于二元對立，借助兩人的性格特征與世界觀的差異推動故事矛盾的形成和故事情節的發展并貫穿始終。在旅途開啟后，一路上或封閉或開放的空間場所提供了矛盾生成的場域[2]，人物關系看似愈發親密，人物的依存性逐漸增強，以至于影片最后的決裂和分道揚鑣構成了故事的變奏，戲劇沖突的爆發與影片開端埋下的伏筆相互照應，將整部影片推向高潮。

二、敘事結構：經典敘事與穿插式結構的糅合

影片的敘事結構是影片的骨骼和主干，是確立一部影片的基本面貌和風格特征最重要的因素[3]。目前，國內的公路電影敘事大多還是遵循經典敘事結構，即線性結構。這種模式強調故事的因果邏輯，基本按照“危機產生——矛盾沖突——問題解決”的模式進行，規律性和程序化的故事情節明朗清晰，事件和人物的出場環環相扣，這種模式注重表現劇情所帶來的戲劇性沖突。電影《后會無期》表層的故事形態套上了公路電影的外衣，敘事結構在外表上也是遵循單向線性敘事，主角被迫逃離故鄉、踏上旅程，一路上遭遇不同的人，形成矛盾，然而，影片結尾的分別并不代表著問題的解決和故事的圓滿，而是韓寒打破常規的一次嘗試，給觀眾留下了開放式結局，在他們共同的旅程的最后，他們各自有了不同的歸宿。影片的結尾交代了江河日后成功，帶著伴侶重返東極島的鏡頭，但是，關于浩漢的后來，我們不得而知。像《人在囧途》系列電影一樣，大部分公路電影的主人公最終還是要回到中國傳統價值體系之中，修復與家庭的關系，平衡家庭與事業，最后得到救贖與成長。《后會無期》并沒有做到經典敘事結構中結尾的封閉圓滿，這也照應了電影所傳達的信號：將旅途比作人生是充滿未知的。同時，故事情節的邏輯也并不是環環相扣，而是采用“橫向穿插式結構”來講述故事，故事的推進沒有追求劇情縱向發展，而是把幾個互相沒有聯系的場景和人物穿插在影片故事中，形成一個個片段和一次次的告別，再用從東至西的公路串聯起來，這種敘事結構盡管起源于西方的流浪漢小說和公路小說，卻是導演韓寒充分發揮其文學創作能力與優勢的體現，也是他對后現代理念的一種應用與嘗試，也表明了他對結構性文本的某種不屑。《后會無期》確實體現出新時代國產公路電影的新穎性和魅力，是對好萊塢先鋒性“反類型”電影的一種致敬，但是，影片的敘事結構一直飽受爭議，穿插式的敘事結構與傳統敘事相糅合，使故事中的片段缺少內在關聯，敘事邏輯也顯得碎片化[4]。

三、敘述手段：后現代主義元素的充斥

好萊塢經典的公路電影是現代性批判的產物，反映了西方發達國家的年輕人在后資本主義階段的焦慮、精神困境和價值迷失；而中國當前的公路電影既對好萊塢電影有所借鑒，又誕生于不同的語境之下。韓寒的《后會無期》一經上映就被部分觀眾貼上了“后現代解構主義”的標簽，這看似夸張或者過度解讀，但是，這部電影在敘述手段上并未“循規蹈矩”，而是充分體現了韓寒個人的風格，充斥著許多后現代主義的元素。根據哈桑在《后現代轉向》中的觀點，后現代主義的兩個核心原則是“不確定性”和“內在性”，而“不確定性”可以衍生出多重含義，包括：模糊性、間斷性、異端、多元論、無深度與無中心、反諷、雜糅、狂歡等[5]。首先，影片的穿插式的敘事結構使得故事情節碎片化。旅途開端，浩漢碰面周沫，三言兩語的對話開啟了接下來在旅店遭遇蘇米“仙人跳”的場景，而后浩漢去尋找心中女神劉鶯鶯，了解了其過去真相后備受打擊，最后，他遇到騎手阿呂，被騙走汽車……這一個個獨立的故事片段充滿間斷性，因果關系不清晰，導致電影敘事邏輯不連貫，給觀眾一種強行拼湊的感覺。導演韓寒也許更多地著眼于文藝氣息的傳達和場景氛圍感的營造，而忽視了影片的整體性。在影片末尾，浩漢與江河站在西部荒涼的沙漠中，身旁是墜落衛星的殘骸，江河說：“過了前面的坡，就是我要入職的學校，我們就橫穿了整個國家”，而浩漢反問道：“可那又有什么意義呢”，鏡頭瞬間給到遠景，一望無際的沙漠被放大，所映射的是理想與現實碰撞后所產生的主體自身的失落與迷茫，這是后現代對意義的否認，是“內在性”的表現，影片在結尾并不是要宣揚某種價值、終極關懷或者真理，而是尊重人的心靈對現實本身的內在適應，以至于浩漢在發現自己一事無成之后仍然強調：“我要去忙我的事業了……我這樣的人，滿地都是朋友”，這體現出影片中的主體在瑣屑的環境中沉醉于形而下的卑微愉悅之中。其次，影片對雜糅的應用也隨處可見，后現代語境下的雜糅可以解釋為拙劣的模仿與東拼西湊，通俗與低級趣味使藝術表現的邊界變得模糊，高級文化與低級文化混為一缸[6]。影片大量使用了語錄式對白，我們可以發現，角色之間的對話總是毫不猶豫就“金句頻出”，用“段子”構造的臺詞與對話仿佛給人帶來一場言語狂歡，讓人印象深刻，比如：

1.你連世界都沒觀過，哪兒來的世界觀！

2.喜歡就會放肆，但愛就是克制。

3.借錢就是騙朋友的錢。

4.小孩子才分對錯，成年人只看利弊。

5.從小到大我都是優，你讓我怎么從良？

6.我聽過很多大道理，卻依舊過不好這一生。

……

影片中富有調侃和時尚感的語錄是對時下流行的文本與符號的拼貼與植入，借此與社會語境產生互文效果，讓觀眾在覺得臺詞朗朗上口的同時產生心理上的熟悉感。韓寒特別了解年輕一代是影片觀眾的主力軍，為此，臺詞的設置對他們充滿共情，其中不乏帶有諷刺意味和看似低俗的話語，這些話語看似貼近市井百姓的日常生活，運用喜劇幽默的話語達到傳遞道理的功能，實則偽造了一種意義感，除了讓觀眾感受到理想在冰冷的現實面前不堪一擊外，承載不了多少思想或者價值觀[7]。影片中這些看似頗有道理的“人生格言”大量堆砌，我們從中卻找不到一個核心價值觀的表達，只是一些含混的“人生哲理”的概括，這也在一定程度上削弱了影片的內容深度，但這不就是迎合了后現代主義缺乏深度和無中心的特點嗎？最后，反諷這一后現代元素貫穿影片始終。整個故事其實是由智力水平低于常人的胡生通過一位游客手里的小說《旅行者》轉述的，這明顯帶有一種“不確定性”，是一種不可靠的敘述，因為胡生一開始就“走丟了”，旅途是由江河和浩漢共同完成的，這就預示整個故事的敘事框架注定會導致故事意義充滿反諷色彩。除了上文中提到的影片中大量堆砌的語錄式對白充滿了反諷意味外，影片中的情節也具有反諷特點，比如，電影開頭的配樂是由韓寒填詞的《東極島島歌》，在慷慨激昂的美聲合唱背景下，鏡頭給到的畫面是東極島破敗荒涼的景象。歌詞里寫道：“東極島啊，除了這里，我們哪兒都不想去”，可主角卻面臨著被轟走的境地。韓寒試圖用這種戲仿的手法營造一種文體與對象的不協調，進而達到諷刺的效果。影片甚至還對主角的命運進行了反諷，馬浩漢從小到大的精神支柱——父親，消失在與臺風的搏擊之中，最后，馬浩漢通過自己喜歡的劉鶯鶯才知道，父親只不過是一個生活的懦夫，是一個酗酒后抽煙把自己燒死的人，而劉鶯鶯還是自己同父異母的姐姐。面對這些現實的沖擊，浩漢的理想、愛情與信仰被徹底瓦解，陷入了迷惘之中。

四、結語

在影片的結尾，江河撰寫的《旅行者》最終大賣，并被改編成80 集電視連續劇，進而大獲成功，盡管江河對改編表示抗議和不滿，但是，在商業資本的強大影響力下，這樣的抗爭是無力的，這也許是韓寒對自身的嘲諷。他夢想著通過《后會無期》宣揚自己心中的文藝青年的情懷，實現思想的自由，但是，在現實的消費社會面前，他還是要給商業資本和主導話語權讓步。本文通過對影片《后會無期》的角色設置、敘事結構以及敘述手段的分析后認為，如果將本片視為一部類型片，可以看到導演對經典公路電影的借鑒與模仿，可它又是一部不夠成熟的作品，如果將其放置在后現代的語境之下，它是導演一次新穎的嘗試，韓寒向社會傳達了一個信號，那就是，在當今社會，行走與反抗的方式是后現代的反諷，這在韓寒此后的幾部影片中亦有彰顯。面對社會的轉型、資源的稀缺和嚴重的內卷，年輕人心中的理想難免會與現實產生沖突，人們的生存狀態可能一直都會是“在路上”。