主流音樂綜藝節目的敘事創新探析
——以《聲生不息》為例

○馬斯曼

2022 年是香港回歸二十五周年，由芒果TV、湖南衛視聯合香港TVB 推出的音樂綜藝節目《聲生不息·港樂季》成功“出圈”，該節目共12 期，邀請來自香港和內地的16 位歌手或組合，分為男女兩隊，聚焦“港樂”的發展變遷，根據每期節目主題，通過輪番競演將不同時代的經典“港樂”搬上舞臺，賦予全新演繹。節目在芒果TV、湖南衛視及香港翡翠臺播出，多期節目取得CSM 全國網同時段節目收視率第一，累計觀眾規模近1.5億人；在香港特區穩居同時段節目收視率第一位，平均每場有超過118 萬名香港觀眾觀看。節目在海內外產生了巨大影響，被稱贊為“大灣區文化融合風向標”。[1]一首首經典“港樂”不僅唱出了幾代人的青春記憶，更讓愛國情懷與民族自豪感“聲”入人心。除了歌者的精彩演繹，節目以“港樂”為切入點，對香港電影、香港語言文字等香港文化與城市變遷娓娓道來，創新的敘事結構、多維的敘事語言和多元的敘事視角，使觀眾更能沉浸其中，同時也對主流音樂綜藝節目的創新進行了有益嘗試。

一、敘事結構片段化，重塑集體記憶

（一）主題選定片段式，打破年代限定

面對“香港回歸二十五周年”“香港文化”“香港流行音樂發展史”這樣宏大的主題以及主旋律的節目總基調，《聲生不息》沒有采用常見的線性時間順序的敘事結構，而是通過片段式敘事，每期選定不同的關鍵詞，以此為題展開，前十期節目的主題詞為“港樂與我的驕傲、港樂與我的愉快少年事、港樂與我的一生所愛、港樂與我的城市人生、港樂與我的葡萄成熟時、港樂與我共此時”。由此不難看出，節目主題沒有明確的時間限定，主題詞涵蓋范圍較為寬泛，給予歌手充足發揮空間。節目總導演洪嘯在接受采訪時也對這一問題做出了回應，他表示，如果以年代劃分會有較為明顯的說教意味，另外由于受眾群體年齡、認知等差異，會造成觀眾熟悉的歌曲分布不均，但若按照不同主題劃分，將會打破年代限制，形成不同的觀感。的確，形成跨代際傳播是《聲生不息》節目產生的重要影響，因此也有網友評價“就算是和爸爸一起看節目，也能看得津津有味”，即便不同觀眾群體間存在差異，但仍能在歌單中找到自己熟悉的曲目，在喚醒過往記憶的同時，重塑集體記憶。

同時，為了更好地向觀眾普及香港流行音樂的發展歷程，使得“港樂”這一概念闡釋更為系統化、連貫性，節目在不同主題之下，根據歌手所選曲目的不同重新梳理港樂的時間線，簡述香港流行音樂于不同時期的發展軌跡和特點。例如，在第五期節目中歌手單依純選擇中國香港歌手方大同的《三人游》，以歌曲《三人游》節奏藍調的曲風特點以及作為香港流行音樂中節奏藍調和靈魂音樂曲風代表人物的方大同作為切入點，由此展開針對節奏藍調與港樂發展關聯的詳解。早期是在上世紀八九十年代由林子祥等歌手將此曲風引入香港樂壇，而后諸多香港音樂人將這種曲風融入港樂歌曲的創作中并完成了不少有益的探索與嘗試，為香港流行音樂的發展注入了新鮮元素。進入千禧年后，方大同等樂壇后輩在源自海外的節奏藍調中融入東方韻律，在保留經典的基礎上不斷創新，拓展香港流行音樂創作邊界。節目在理清相關歷史與脈絡后，以歌手單依純的個人采訪作為收尾，通過采訪開宗明義直接點出港樂之所以生生不息的關鍵，是在傳承和弘揚經典的基礎上不斷推陳出新，以創新為港樂的發展注入新的生命力，這也是《聲生不息》節目回溯港樂經典的初衷和用意，通過“老歌新唱”的方式，傳承香港流行音樂中的經典，擦亮港樂這張“國貨”名片，在歌手的全新演繹下，用時代元素和創新理念讓港樂煥發新的光彩。

（二）情感細膩以小見大，潤物無聲

如何從情感和文化兩個維度使觀眾對港樂有更高的認同呢？節目從細微處切入，以小見大，引導觀眾跟隨節目的脈絡及情感基調逐步深入。情感維度方面，歌手從自身經歷出發，以音樂為橋建立與觀眾的情感共通。例如，歌手劉惜君講述個人經歷時談到自己童年在深圳的中英街生活：中英街的左邊隸屬深圳，右邊隸屬香港，雖然僅一街之隔但回歸之前并不能隨意通行，這份隔閡直到香港回歸后才正式打破，因此這一天令她終身難忘。歌手林子祥也在節目中介紹了自己參加香港回歸慶祝演出所目睹的盛況。在“慶祝香港回歸二十五周年特輯”節目中，各位歌手分別講述了記憶中“有關內地和香港印象最深的片段”，節目中嘉賓講述的經歷各不相同，每一段往事與記憶的回首雖帶有個人的主觀情感色彩，但每一個重大的歷史時刻以及隸屬于時代的記憶卻是我們共有的，因此觀眾在歌手講述過程中也自然能產生共鳴共情。兩岸音樂人經歷的敘述彰顯了內地與香港的血脈情深，同時為觀眾理解港樂增添了更為生動具象的注解，因而觀眾在后續欣賞的過程中將自身情感代入音樂中，也會對香港流行音樂及香港的文化產生更好的理解和認同。

在文化維度上，港樂的發展映照著香港文藝的起落以及香港這座城市的變遷，節目組邀請到著名電影導演、音樂人、經紀人等講述香港電影、香港流行音樂等創作背后的故事，例如在“港樂與我的愉快少年事”這期節目的開頭，就以嘉賓們講述港樂對自己成長帶來的影響引入主題，歌手李健談到少年時期在經典的港樂歌曲中找尋情感的啟蒙，歌手周筆暢則在港樂中收獲生活的慰藉，著名電影導演劉偉強不僅講述了自己少年時對港樂的狂熱喜愛，更是將經典港樂歌曲視作自己電影創作的靈感來源，在電影創作之初，總會在經典歌曲的膾炙人口的歌詞與旋律中聯想出電影拍攝的畫面。在嘉賓的講述中，與畫面相隨的是經典港樂中熟悉的旋律，伴隨節目內容的推進，對講述中涉及的港樂發展歷程和經典曲目進行梳理，同時通過嘉賓之口從對經典港樂的探討自然擴展到香港電影以及香港文化與藝術的發展。觀眾熟知的香港流行音樂代表歌手，經典的香港電影以及歌曲以巧妙的方式悄然串聯其中，再加之情感引導展開文化層面的進一步解讀，串聯巧妙，以小見大。

為了更為精準傳達不同歌曲的情感，達成與觀眾間的良性互動，節目組還別出心裁在錄制場地搭建了“留言墻”，搜集觀眾對歌曲的感悟與故事，以手寫留言的方式與歌手互動，并通過鏡頭記錄下歌手看到留言后的真實反應。這面“留言墻”，不僅增加了節目中觀眾與音樂人的互動感，同時側面介紹了歌曲創作背后的故事，為歌曲后續演繹進行情感鋪陳，使觀眾觀看時更能沉浸于音樂之美。

二、敘事語言電影化，打造沉浸式觀感

節目總導演、制片人洪嘯介紹《聲生不息》的創作宗旨是打造“唱出來的港樂史、聽得到的中華情”[2]，要達成視覺與聽覺的雙重享受，視聽語言的運用便是其中的重要一環。除了美輪美奐的舞美設計、震撼的聽覺感受，《聲生不息》所呈現的畫面質感和細節設計也明顯區別于其他音樂綜藝節目，電影式的畫面質感疊加光影設計，增加歌曲的故事性與情感抒發，音樂與視覺效果有機統一，讓旋律自然流淌。同時每一個舞臺都經過精心設計，呈現風格各不相同，為歌手的演繹精準加持。

香港歌手林曉峰演唱已故歌手張國榮的代表作《今生今世》時，畫面沒有采用傳統的構圖：將歌手置于中心位，通過不同機位不同景別的鏡頭進行切換，而是刻意避掉舞臺實景，只通過光影設計營造出不同畫面色彩配合鏡頭的推拉搖移，增加畫面的意境美。創新后的舞美設計與該曲目的風格意境相統一，也與張國榮本身的藝術風格接近，以此向歌曲原唱者致敬。

歌曲《最佳損友》和《單車》則是直接將歌曲演繹故事化，拋開現場中的舞臺、觀眾與鏡頭，還原真實生活場景，讓歌手置身其中化身為故事的主角，直接將觀眾帶入到歌曲所營造的情境中，用歌聲講述故事，以旋律傳導情緒，跟隨歌手的表演體會歌曲的情感溫度。歌曲不再只有單純的演唱，而是通過故事化的表達增加畫面電影感和歌曲的敘事性，賦予歌曲更深層次的內涵。

“節目整體的電影質感打造，需要重新構建舞臺創意和拍攝方法，每一個舞臺不刻意以華麗為標準，去除不必要的‘龐雜’利用光影在不同運作方式下的擴張空間、包圍空間的能力，賦予整個舞臺情感張力和意境營造力。”[3]多變的舞臺設計與別具匠心的視聽語言傳達讓觀眾在欣賞歌曲時仿佛是在觀看一部音樂短片，而忘卻了節目本身的綜藝屬性，當音樂與光影、故事相融合，不僅使得歌曲本身凝聚了更高的情感濃度，讓觀眾更能沉浸其中，對港樂有更深的理解，也讓節目不只局限于綜藝、娛樂和競技，藝術性與音樂的敘事性彰顯得更為淋漓盡致。

同時節目版頭、出字圖標等都經過精心設計，將復古效果“拉滿”。例如，節目開場前的版頭和音效以及出字方式都是仿效著名香港電影公司橙天嘉禾的電影開場片頭進行制作，瞬間將觀眾帶入到對經典香港電影的懷舊中。此外，歌曲題目名出字的設計則是借鑒留聲機的形象，演出大幕開啟前還特別增加粵語演出提示，營造“港風”儀式感。別出心裁的設計增添了節目的形式美感，細節的點睛之筆又使節目呈現出港味十足的風格特色。

三、敘事視角多元化，引發共鳴共情

《聲生不息》之所以能夠引發熱烈反響，與節目在創作中始終將音樂作為傳遞和溝通文化與情感的媒介，讓經典港樂與觀眾之間建立情感連接密不可分。一首首經典港樂早已成為文化符號，所記載的不僅有城市的變遷，也印刻著個人成長和青春記憶。節目在彰顯音樂的文化內涵時，選用的敘事視角不僅僅停留在對音樂本身的探討，同時包含音樂人、兩地文化專家學者等站在時代背景下探討香港文化的發展；也有前文中提到的，歌手、創作者等演藝界知名人士通過講述個人經歷展現家國情懷，為港樂加入更為具象的注解；此外，節目組特邀擔任香港回歸儀式的升旗手、援港抗疫的醫護人員、在內地擔任抗疫志愿者的香港愛心人士等具有代表性的人物來到錄制現場，用他們獨特的敘事視角表現了內地與香港的血脈相連。擔任香港儀式升旗手的朱濤回憶起儀式當天的“真空十二秒”并表示“土地一寸不能少，回歸一秒也不能差”；援港醫療隊醫護人員的子女通過寫信的方式給香港的小朋友加油打氣；來自香港的愛心人士則是多次赴內地支援抗疫，當這些感人事跡由特邀嘉賓親身講述后，現場很多觀眾當場淚目，不少網友也通過彈幕留言表示自己深受鼓舞。通過特殊敘事視角的敘述展現了兩地心手相牽，血脈相通，也為港樂注入了濃濃中華情。

同時在回歸特輯中，不僅有來自中國香港的嘉賓們講述回歸所帶來的切身感受，同時也就香港的“變與不變”這一主題展開探討，通過兩地嘉賓的交流展現香港回歸后的日新月異。

最具亮點的當屬節目創新性邀請觀眾參與節目內容的共創，由現場觀眾票選出的“港樂時代金曲”，最終由所有歌手和觀眾共同演唱錄制完成并收錄于節目特別設計的金曲唱片中。《聲生不息》不再是傳統音樂綜藝中固有的“你唱我聽”模式，最大限度調動觀眾的參與熱情，節目組直接在觀眾席中設置收音裝置，同時邀請所有歌手們走下舞臺，步入到觀眾中與他們共同演唱當期節目中票選出的“時代金曲”。一首首經典港樂在歌手和觀眾口中共同唱響時，其中凝結的不僅是港樂的過去，演唱中的每一位觀眾也為音樂增添了再次唱響時所獲得的全新個人感受和體驗。經典港樂之所以廣為流傳，至今受到人們的喜愛，不僅因為在港樂中能體味出民族大義，人生理想、生活況味，更因為人們在這些經典作品中融入了個人情感與過往回憶，為歌曲烙印上了生活的煙火氣與人生感悟。因此，邀請觀眾共創的創新設計不僅打破“臺上”“臺下”的隔閡，使受眾參與渠道和方式多維化，共同參與到節目內容的創作中，也使得港樂與受眾的連結進一步緊密，當“老歌”被喚醒并被注入新的生命力，也就成為了具有當今時代特色的“新作”，而在歌手與觀眾共同演繹時的互動合作也象征著我們每一位都是港樂未來及兩地發展的參與者、見證人。

結語

音樂綜藝節目層出不窮，唯美的舞臺設計，精良的制作所帶來的形式美感的確能讓觀眾眼前一亮，但是一檔節目更為關鍵的是精神內核，如何更好地傳遞音樂背后的文化內涵，讓音樂不僅停留環繞在耳邊，而是真正做到“聲”入人心，唱響時代主旋律，創新的敘事方式和視角是傳情達意的重要一環。《聲生不息·港樂季》在音樂綜藝節目敘事方面作出了有益探索，敘事的多元化不僅更為全面地呈現了音樂的魅力，同時也將節目蘊含的精神價值通過藝術手段得以淋漓盡致的展現，不僅經典復古，將情懷“拉滿”，同時也唱出了民族自豪感和文化認同感，這也為后續更多主流音樂綜藝節目的創作帶來更多新的思考。

注釋：

[1]牛夢笛，吳瀟怡.《聲生不息·港樂季》：奏響內地與香港共奮進的鏗鏘旋律[N].光明日報，2022-08-05（008）.

[2][3]李丹,楊玉潔.大型音綜《聲生不息·港樂季》是如何誕生的——港樂潮流背后的技術全解構[J].影視制作，2022（06）：13-21.