職業院校美育建設中的油畫功能思考

陳多嬌 蕪湖職業技術學院

一、美育內涵與職業院校美育的重要性

美育是一個綜合性的教育理念，涵蓋了廣泛的藝術和文化領域，旨在通過藝術和審美體驗，培養個體的情感、認知、創造力以及社會責任感，從而實現人的全面發展。美育不僅包括視覺藝術，如繪畫、雕塑、攝影等，也涉及音樂、舞蹈、文學等各種藝術形式。通過美育，個體能發展創造性思維、批判性思維以及與社會和文化相關的能力，同時也對其身心健康發展產生了積極影響。美育具有廣泛的應用，不僅能豐富學生的學習經驗，也有助于塑造更全面、富有創意的個體。

古希臘哲學家柏拉圖強調審美的重要性，他在《理想國》中提出了音樂、美術等藝術的教育價值。中國古代對美的追求體現在詩詞、書法、繪畫、音樂等藝術領域。孔子提倡“文以載道”，將美與道德相結合，認為藝術可以傳遞人的情感和思想。

文藝復興時期，藝術與人文主義結合，美育思想得以進一步發展。達·芬奇、米開朗基羅等藝術家強調人體的真實再現和美的追求。謝赫在《畫品》中強調繪畫應該具備“氣韻生動”的審美價值，成為中國古代美育思想的重要理念之一。

18 世紀的啟蒙時代，教育開始強調個體的全面發展，美育逐漸融入教育體系。德國教育家康德提出審美教育的理念，強調培養人的審美情趣和判斷力。 美育在19 世紀得到更多的關注，教育家如弗羅貝爾、杜威等開始對美育進行系統性探討，將美育納入教育的主要內容。

進入近代，隨著西方美學和教育理念的傳入，中國開始探討現代美育的概念。嚴復在《天演論》中提出“人之生性皆有美好”，主張培養個體的審美情趣和創造力。魯迅、胡適等文化名流開始關注美育，強調藝術對人格的塑造作用。蔣光鼐提出“美術即人生”，將美育與生活、人格的完善相結合。20 世紀，美育思想進一步豐富和多元化，提出了不同的美育觀，包括情感教育、審美體驗、創造力培養等。同時，現代技術的發展也為美育帶來了新的可能性，數字化藝術得到廣泛應用。

職業院校美育建設的重要性在于培養學生的全面素質和綜合能力。美育不僅可以提升學生的審美情趣和藝術修養，更能激發學生的創新思維，培養學生的創造力，增強學生的溝通表達能力和團隊合作能力。此外，美育也有助于培養學生的社會責任感和文化認同，使其更好地融入社會，承擔社會責任。在職業院校中，美育能為學生的職業發展提供更廣闊的視野和更豐富的人生體驗，為他們成為有創意、有情感、有社會責任感的優秀職業人才奠定基礎。

二、油畫概述

油畫起源于中世紀的歐洲。早期的油畫多使用蛋彩和蠟彩等材料。15 世紀中期，發明了油彩技法，即在顏料中加入油和液體樹脂，使顏料更易于調色和干燥，為油畫的廣泛應用奠定了基礎。真正的油畫技術在文藝復興時期得以發展。

14 世紀末15 世紀初，意大利藝術家開始使用油媒介來創作繪畫作品，但是真正將油畫技術推向高峰的是達·芬奇和其他文藝復興大師。

17 世紀的荷蘭，油畫技術得到了進一步發展。荷蘭黃金時代的畫家們如倫勃朗、維米爾等，創作了大量精湛的油畫作品，涵蓋了生活、風景、肖像等多個題材。

在巴洛克時期，油畫的表現力達到巔峰。藝術家如卡拉瓦喬、魯本斯等通過光影的處理和動態構圖，創造了宏偉、戲劇性的畫面效果，強調情感和戲劇性的表現。

19 世紀末20 世紀初，印象派和后印象派藝術家開始將油畫技術應用于更加個人化的創作中，追求光線和色彩的表現，開創了現代繪畫的新方向。

20 世紀，油畫技術不斷受到各種藝術潮流的影響，包括表現主義、立體派、抽象表現主義等，藝術家通過油畫創作探索新的表現方式和思想。當代藝術中，油畫保持著多樣性和實驗性。藝術家通過油畫媒介，不斷挑戰傳統界限，將其與其他媒介和概念相結合，創造出各種新穎的藝術形式。

油畫作為一種西方藝術形式，進入中國后融合了中華傳統文化，形成了具有中國特色的油畫風格。中國藝術家常常選擇具有中華文化特色的題材和主題，如中國風景、歷史故事、民俗風情等。通過將中國傳統元素融入油畫中，增強了作品的中華文化氣息。在表現手法上，中國藝術家常常運用中國畫的筆墨技巧，如水墨渲染、線條表現等，賦予作品更為獨特的藝術語言。同時，一些中國畫中常見的情感表達方式也被引入油畫中，強調情感的抒發和審美的愉悅。一些作品在保留西方油畫的寫實技巧的同時，加入了中國哲學思考，使作品更富有思想和深度。中國藝術家常常通過作品傳遞中華文化，增強觀者的文化認同感，更能引發情感共鳴。

三、油畫在美育中的多重功能

（一）油畫與審美情趣培養的關系

油畫與審美情趣培養之間存在緊密的關系。作為一種藝術表現形式，油畫可以通過其獨特的視覺語言和表現方式，培養個體的審美情趣。

油畫作品具有豐富多樣的色彩和構圖，能夠引發觀者的視覺愉悅和情感共鳴。通過欣賞不同主題和風格的油畫作品，個體可以感受到色彩的變化、線條的流動、形式的變化以及藝術家的思想情感，進而激發審美情感，提升對美的感知能力，培養審美敏感性。

通過油畫教育，個體可以接觸到不同風格、不同流派和不同時期的油畫作品，學習如何解讀藝術家的創意和意圖，從而培養對不同藝術表現方式的欣賞和理解能力。同時，油畫創作過程也能激發個體的創造力和想象力，增強對美的表達和理解。

莫奈的《日出·印象》是印象派運動的代表作之一，它展現了許多引人注目的審美元素。畫家運用豐富的色彩來捕捉自然的變化，在作品中呈現出日出時從深藍到橙紅的過渡，描繪朝霞美麗的光影，太陽的光線在水面上投下反射，形成閃閃發光的道路，為畫面增添了生動感和光影效果。作品中的筆觸輕快而隨意，以短小的筆觸創造出光與色的交融。畫家通過構圖將太陽和水平線置于畫面中央，突出了日出的視覺焦點。畫家運用印象派的手法，表達了自己對自然光和色彩的感受。畫家不僅僅是在描繪景象，更是在表達自己的主觀情感和審美體驗。

（二）油畫與創新能力培養的關系

隨著社會變革和科技進步，創新能力已經成為現代職業人才的核心素養，對學生未來的發展產生深遠影響。創新能力是適應快速變化的社會需求的關鍵。在信息時代，技術、產業和市場都在迅速發展變化，學生需要具備創新能力，以適應新的挑戰和機遇。創新能力是職業競爭力的重要體現，能幫助學生提出新的解決方案、創意和方法，從而在工作中更具競爭力。在創新過程中，學生需要分析和解決問題，不斷學習新知識和新技能，培養自主學習的能力。最重要的是，創新能力是推動社會進步和發展的源泉。有創新能力的人才能創造新產品、新技術、新理念，推動社會不斷向前發展。

油畫創作過程強調個體的自由表達和想象力。在創作油畫作品時，藝術家可以自由選擇主題、構圖、色彩等元素，表達內心情感和思想。這種自由性激發了個體的創造力和在創作中敢于嘗試新思路的能力。同時，油畫要求個體對現實世界進行重新演繹和表達。在創作過程中，個體需要通過藝術語言重新詮釋事物，培養了思考問題的獨特視角，從而促進了創新思維的發展。

畢加索是20 世紀最重要的藝術家之一，他在油畫中引入了許多創新元素，尤其是立體主義。在畢加索的立體主義作品中，物體和形式被分解成幾何圖形，如立方體、圓柱體等。他將現實世界中的事物重新構建，呈現出抽象的幾何形態。在立體主義作品中，同一物體可以從多個不同角度呈現。這種多重視角的應用突破了傳統的單一視角，創造出復雜的視覺效果。畢加索常常在作品中運用拼貼和碎片化的技巧，將不同元素拼湊在一起，創造出混合和多維度的視覺效果。 他在立體主義作品中將色彩與形式融合在一起，創造出強烈的視覺沖擊。

畢加索的立體主義作品對藝術領域產生了深遠的影響。立體主義被視為現代藝術的開創，對后來抽象藝術和立體派的發展產生了影響。畢加索重新塑造了藝術的視覺語言，突破了人們對形式和空間的傳統理解。立體主義作品中的多重視角和碎片化表達了個體的主觀視角，強調了藝術家對現實的獨特觀察和感受，這種藝術形式激發了后來藝術家的創造性思維，鼓勵他們以不尋常的方式表達自己的創意。

（三）油畫與社會責任感培養的關系

油畫作為視覺藝術，具有強大的表現力，能夠將情感和思想以獨特的方式傳達給觀者。藝術家可以通過色彩、構圖等藝術元素，表達對社會問題的思考，這種表達方式能夠引發觀者關注、思考社會問題，激發觀者的責任意識、參與意識。

（四）油畫與文化傳承的關系

文化傳承是將一個社會、國家或群體的傳統、價值觀、知識、技藝等代代相傳的過程。文化傳承有助于維護一個群體的獨特身份認同，讓人們了解歷史，增強文化自信、凝聚力，促進社會團結。

油畫作為一種繪畫形式，可以通過繪制歷史場景、人物肖像等方式描繪歷史。它將過去的事件、人物和文化重現在畫布上，使觀眾了解和感受歷史的變遷和傳統的延續。并且，油畫作為藝術品能長期保存下來，記錄了特定時期的社會風貌、生活方式和價值觀，為后代提供了重要的文化記憶。

油畫可以反映不同地域和民族的文化。藝術家可以運用特定的風格和元素，展現出不同的地域文化。同時，油畫制作過程中涉及色彩調配等，它們也是一種傳統工藝。通過教授油畫技藝，可以保護和傳承這些工藝，使其不會消失。

林風眠是中國現代藝術運動中的重要代表之一，被譽為“中國現代派的奠基人”。他的油畫作品深受歐洲現代藝術潮流的影響，同時融合了中國傳統繪畫元素，具有獨特的風格和表現力。林風眠在歐洲留學期間深受西方現代藝術的啟發，但他從未忘記自己的中國文化根基。他巧妙地將中國傳統繪畫元素，如山水、花鳥、人物等，融入現代主題中，創造出了獨特的現代中國藝術風格。他的作品既傳達了對中華文化的敬意，又反映了當代社會議題，同時通過抽象的形式創造了獨特的視覺語言，使觀眾能深入思考和欣賞。

趙無極出生于中國，后定居法國。他的作品雖然抽象，但其中融入了中國傳統繪畫的意象和情感。他常常將中國的山水意境、自然元素融入抽象作品中，使他的油畫作品在抽象表現的同時，也傳達了對中華文化的深厚情感，實現了東西方文化的融合。

四、職業院校油畫教育面臨的挑戰與未來的發展

在職業院校美育建設中，油畫教育雖然面臨一些挑戰，但也有充滿希望的未來。

職業院校油畫教育的教學質量對學生的創新能力、就業能力有一定的影響，因此油畫教育應更加重視藝術性、創造性、實用性。在學科融合方面，油畫教育需要融合繪畫技能、藝術史、審美理論等多個學科知識，提高學生的綜合素養。

未來可以嘗試將油畫教育與設計、文化、科技等領域進行跨學科融合，創造更多的可能性，培養學生更全面的能力。隨著數字化技術的進步，可以將數字藝術與油畫相結合，創造出新的藝術表現形式，提升學生的創新創造力。油畫教育也可以與社會機構、企業、藝術家合作，組織實際創作、展覽和社會項目，讓學生更深入地融入社會實踐。同時，可以為學生提供個性化培養方案，激發學生的學習興趣和創作潛能，也可以引導學生通過油畫表達對社會的關切和思考，培養他們的社會責任感。

總之，盡管職業院校美育建設中的油畫教育面臨一些挑戰，但通過跨學科融合、數字化技術應用、社會合作等方式，可以為油畫教育創造更廣闊的發展空間。未來的油畫教育將更加關注學生的創新創造力、綜合素質和社會責任感的培養，為他們的職業發展和人生成長提供更豐富的支持。

五、結論

油畫在美育建設中具有多重功能與作用，在培養學生的創新能力、社會責任感等方面發揮著重要作用。展望未來，油畫教育在新時代職業院校美育中將持續發展和創新。隨著數字化技術的應用，油畫作品可以與虛擬現實、增強現實等技術相結合，創造更豐富的藝術體驗。跨學科融合將為油畫教育帶來更多的創新可能性，培養學生更全面的素質。油畫教育還要強調個性化培養，引導學生根據自己的興趣和特長發展。繼續推動油畫教育的創新發展，有助于培養更具有創新能力和社會責任感的綜合素質人才，為美育事業的蓬勃發展做出貢獻。