傳承是最好的銘記 發展是更好的弘揚

宋揚

桃李芬芳，教澤綿長。今年9月10日，在慶祝第39個教師節到來之際，國家大劇院音樂廳隆重上演“桃李芬芳——中國廣播民族樂團教師節專場音樂會”。這是一場陣容強大的音樂會， 匯集了當今杰出的指揮家、演奏家和民族樂團， 這也是一場分量十足的音樂會，作品涵蓋“吹拉彈打”不同專業的經典與創新之作。作為一場音樂會，它不僅帶給現場觀眾在藝術審美上的視聽享受，更展現了當代民樂藝術在教學科研與演奏實踐上的高度融合。由此，可以看出主辦方中國廣播民族樂團用心、用情、用力的策劃與組織， 以及對高質量、高水平文化節目“思想精深、技藝精湛、制作精良”的踐行與追求。

音樂會上，指揮家邵恩攜手中國廣播民族樂團和嗩吶演奏家石海彬、板胡演奏家沈誠、打擊樂演奏家王以東、琵琶演奏家吳玉霞、胡琴演奏家姜克美（按出場順序排序，下同），為現場觀眾演繹了民族管弦樂《春華秋實》《太陽頌》、嗩吶協奏曲《喚鳳》、板胡協奏曲《紅高粱》、手鼓與樂隊《達卜亞克西》、琵琶與樂隊《星火燎原》、京胡與樂隊《夜深沉》，這些作品都有著較強的時代特征與審美價值，通過指揮家、演奏家們的傾心演繹，使得本場音樂會更顯彌足珍貴，用優美動聽、思想與技藝相統一的民族音樂為教師節送上節日賀禮，是藝術家們回報社會、致敬教育事業的最佳方式。

一、從講臺到舞臺，教學科研是

藝術實踐的堅實根基

音樂會上，演奏家石海彬、沈誠、王以東都是來自專業音樂院校的教育工作者，他們的身份既是教育家也是演奏家，他們對樂器的認知和對音樂的理解是建立在講臺之上，這也意味著從他們的演奏中可以得知民族器樂的教學與科研對于舞臺藝術實踐的重要作用。

《喚鳳》是作曲家秦文琛于1996年創作的嗩吶協奏曲，問世27年來，在當代嗩吶藝術乃至是民族器樂作品中，堪稱里程碑式的佳作。這部作品在充分運用嗩吶演奏技術和聲韻音響的基礎上，又賦予了這件樂器在藝術表現方面更為豐滿、更為寬闊的張力與動感，深刻挖掘了嗩吶的藝術魅力與學術潛力，凸顯了作品和樂器的時代特性，以及作曲家不凡的創新才能和超前意識。中央音樂學院石海彬教授自1998年留校任教以來，《喚鳳》這首作品一直伴隨他的成長，無論是灌制唱片還是音樂會演出，都將此首作品列為表現當代嗩吶藝術的重頭戲。從2004年第一次演奏至今近二十年，本場音樂會是他第10次演出《喚鳳》。作為一名教育工作者和演奏者，他表示，要讓經典作品在時間的檢驗中常演常新， 無論是作品原意還是二度創作，《喚鳳》今天的版本是在教學和演奏的過程中不斷打磨、不斷攻關的成果，這樣才能真正地做到講臺與舞臺相統一。石海彬說：“若要把作品的特性結合演奏者的審美追求更好地詮釋出來，在演奏技術和作品的思想性、哲理性，乃至精神層面和文化層面進行挖掘，這個過程是需要沉淀和積累的，其中包含對音樂的理解，對技術的把控，對音色的追求，甚至是演奏中使用的樂器、哨片都是‘因時制宜，目的就是要通過這樣的演奏引導大眾對嗩吶這件樂器產生與時俱進的認知?！?/p>

《紅高粱》是中國音樂學院沈誠教授委約作曲家王丹紅于2015年創作的板胡協奏曲，后來因其主題特色契合，被選入大型民族管弦樂《高粱紅了》。這首板胡佳作，有著鮮明的東北音樂風格，樂曲中透露著黑土文化的熱情、潑辣與淳樸，在將原始的鄉土氣息充分釋放的同時，寫作手法和配器又凸顯出作曲家的創作新意，展現了板胡這件樂器濃重的民間性與勃發的時代性。沈誠多年來活躍在講臺與舞臺之間，并且還擔任著繁重的行政領導工作。然而作為一名教師，他非常看重“言傳身教”，并認為“身教勝于言教”，他希望用舞臺上的風采來影響講臺下的學生，用實實在在的行動來表達對板胡藝術發自內心的熱愛與追求。板胡，這件來自戲曲場域的民族器樂藝術，具有著天然的“人民性”精神特質，其音樂表現的語境與載體，非常契合當晚音樂會紅紅火火、歡樂祥和的主題色彩。以弓弦樂大師劉明源先生為代表的一批民樂藝術家，為民族器樂登上當代舞臺做出了巨大貢獻，他們在舞臺上的風采既有民間風韻又有學院風范。作為劉明源先生的親傳弟子，沈誠一直忙碌于講臺與舞臺間來傳承發展板胡藝術，他坦言：“一代人有一代人的使命，從民間到學院，從舞臺到講臺， 從技藝傳承到學科系統研究，從短小精悍的器樂小品，到有一定創作水準的現代作品，板胡藝術是在向前走的。《紅高粱》的創作與演奏體現了現代板胡的面貌，一件樂器的多樣性發展需要更多符合時代精神、扎根文化沃土的優秀作品，這份事業才會有更好的發展?！?/p>

手鼓，又稱達卜，因敲擊時發出“達”“卜” 兩種聲響而得名，流傳于新疆地區的多個民族， 是當地器樂合奏和歌舞伴奏中不可缺少的打擊樂器，經常作為領奏并起著協調樂隊和指揮的作用。中國音樂學院王以東教授一直偏愛這件樂器，在學生時代便向新疆音樂家學習手鼓的演奏。手鼓這件樂器構造雖然簡單，但是表現力非常豐富，除了聲音力度變化幅度大，演奏技巧靈活多變等特點，還有很強的即興性演奏手法，是烘托音樂氣氛的關鍵性樂器。源于對這件樂器的執著與喜愛，在廣泛搜集手鼓演奏素材的基礎上，王以東于2014年創作了手鼓與樂隊《達卜亞克西》（達卜即“手鼓”的意思，亞克西即“好”的意思），在音樂主題、段落銜接與樂隊旋律等方面都做了精心的選取與設計，考慮到作品的專業性與完整性，王以東邀請作曲家關廼忠先生為作品進行樂隊配器。王以東表示，“受邀參加中國廣播民族樂團教師節主題專場音樂會， 考慮到慶祝教師節是全國性的，應該代表各個地區、各個民族，所以就推薦了《達卜亞克西》這個作品，因為它本身就描寫了一個歡快的場景， 表現了能歌善舞的民族地區文化特色?！睘榱诉_到出彩的舞臺效果，王以東還做了特別的演出設計——邀請打擊樂演奏家馬里老師和他的學生伊布上臺助奏，贏得現場觀眾陣陣掌聲。王以東在本場音樂會演奏自己創作的作品，體現了民樂藝術家“一專多能”的優良傳統——“演、教、創、研”相統一，與同臺獻藝的其他藝術家和作品形成了鮮明的風格對比，為音樂會增添了多彩的藝術趣味。

二、從舞臺到講臺，表演藝術是理論探索的重要引領

音樂會上，演奏家吳玉霞、姜克美與指揮家邵恩都曾（仍）任職于國內一流的藝術表演團體，他們的藝術成就始終閃耀在聚光燈下的舞臺之上。多年來，隨著民樂學科的深入發展，把藝術家請進專業院校任職任教成為業界常態，這也意味著民樂領域的表演藝術將與專業音樂教研深度融合，為理論探索注入鮮活的藝術能量。

琵琶協奏曲《星火燎原》是作曲家王云飛于2021年創作的大型民族管弦樂《團結就是力量》中的一章。樂曲以琵琶主奏為引領，用深情的旋律與動感的筆觸，描摹“革命理想高于天”的崇高精神境界，是近年來用民族樂器表現革命現實主義題材的佳作。作為扎根舞臺半個多世紀的琵琶演奏家，吳玉霞對《星火燎原》鐘愛有加，投入了很多的精力與熱忱，用心用情來解讀演繹這首琵琶新作，《星火燎原》也成了她近兩年演出曲目的重點，在與多個樂團或演奏家合作的音樂會上，以不同方式（民族樂團版、交響樂團版、鋼琴版）予以精彩呈現，在豐富的舞臺實踐中精益求精。從演奏家到教育工作者，扎根舞臺的吳玉霞一直有著“民族音樂傳播者”和“民樂表演藝術理論研究者”的雙重身份，多年來培養了眾多琵琶學習者、愛好者，在任職中國藝術研究院博士生導師后的短短幾年間，培養的博士、碩士、訪問學者、研修班學員共計數百人。吳玉霞認為，音樂藝術要走向深層，它的必經之路就是要開闊視野，上升到一種“藝海無涯”的理想境界，現在把學術旨趣投向民族器樂表演藝術的研究視域，就是希望把她常年積累的藝術實踐與經驗上升到理論的高度進行梳理。她說：“長期從事表演實踐，總是關注作品技術、樂曲結構等表層內容，而對于深層的解讀和理論的支撐與溯源稍顯不足。通過這些年的集中教學研究，也讓我感覺到民樂表演藝術必須要延展思路，不能僅局限在‘演奏這一技術層面的表達，就如人們對審美的期待，民樂演奏的藝術表達同樣需要更加深刻、更加有力的呈現?！睂τ诒緢鲆魳窌?， 吳玉霞認為從教師節的角度來說，演出《星火燎原》有更多更深的寓意，通過一種互相的促進， 使自己又煥發了青春，激發自己更加努力精進， 為藝術舞臺帶來更多優秀的作品。

20世紀80年代，作曲家吳華先生根據京劇曲牌《夜深沉》編創了一首同名京胡作品，流傳至今已成為京胡演奏（獨奏）藝術的經典之作，作品中既保留了京劇藝術的戲曲腔韻與音樂風格， 又將京胡作為表達的載體予以創新發展，賦予樂器、樂曲全新的生命力。胡琴演奏家姜克美曾在五十多個國家演出過京胡與樂隊《夜深沉》，對于這首作品，她一直在思考和探索如何讓傳統經典能夠在當今的時代背景下煥發出新的生機，在繼承與發展的過程中符合當代人審美，使之既繼承京劇京胡音樂的品位與風骨，又不會完全拘泥于原始狀態特定的氛圍和內涵。在本場音樂會的呈現中，姜克美將其升華到一種對古代女性情感歷程的表達，帶著現代女性演奏家的觀察、思考與感悟，在音樂中既有對女性溫柔典雅的贊美， 同時也包含英姿颯爽、堅韌不拔的刻畫，以剛柔相濟的表現手法，對這部經典進行個性化的詮釋。自從擔任哈爾濱音樂學院民樂系主任、特聘教授以來，姜克美的身份就開始由演奏家向教育者、管理者轉變，在擔負哈音民樂學科發展重任的同時，將大部分精力用在提升專業教學水平和人才培養質量上，演奏家出身的她尤其重視藝術實踐的創新發展，并將其作為檢驗專業音樂人才培養的重要手段，不斷推進課堂教學與藝術實踐的系統化、一體化，為師生搭建展示才華的舞臺。在姜克美看來，舞臺演出和教學育人盡管工作方向不同，但本質上卻有著密切的聯系。她說：“作為一個在音樂舞臺上不斷實踐探索的民族音樂工作者，我希望把自己數十年的演出經歷和實踐經驗，包括技術層面、情感表達、舞臺表演等，轉化到教學工作中傳授給學生們，培養更多優秀的民族音樂人才，為民族音樂事業的發展盡一份力量?！?/p>

本場音樂會是指揮家邵恩首次與中國廣播民族樂團合作。他認為，這是一支有著“大團風范”的優秀民族樂團，無愧于他（她）們應得的榮譽和海內外多年的深遠影響。在這次音樂會的排練中，樂團嚴格把持的藝術標準和精益求精的工作作風，給指揮家邵恩留下了很深的印象，比如樂團演奏家們為了維護樂團的尊嚴和自豪感， 不滿足于完成樂譜上的標記，竭力追求作品的音樂內涵、二度創作的藝術質量和文化底蘊，這點很讓他感動。作為指揮家，邵恩合作較多的是西洋交響樂團，但他對民族音樂有著精到的見解， 當晚的音樂會便顯示出他對中國民族管弦樂藝術的深刻認識和對民族樂隊的把控能力。他說： “中國的民族音樂有她獨特的魅力與性能。我們只有熱愛、尊重民族樂器合奏的藝術規律、在這個領域做深入細致的研究、思考和實踐，才是民族管弦樂傳承和發展的基礎。民族樂器個性很強、音色變化豐富，需要有特殊的方法，才能使它們成為一個合奏的集體，既充分發揮它們原有的特色，又能打造集體演奏悅耳的音質。另外， 和聲、復調等諸多因素都在這里面發揮著重要的作用，二度創作的審美取向也將指導樂團做出適合的選擇。因此，對東方美學的深入研究是至關重要。”

三、講臺與舞臺，彰顯民樂工作者教育強國、文藝報國的初心

音樂院校的教師群體和藝術團體的演奏員群體是民樂領域兩支重要的隊伍，引領并影響著民樂藝術的前進方向?；谥袊駱匪囆g的文化特性，以及新時期對高層次人才的定位與要求， 演教結合也是民樂藝術薪火相傳的老傳統與新常態，隨著民樂事業向縱深發展，業界會越來越多地涌現出集演奏家、教育家，甚至理論家于一身的專家。這也充分說明民樂藝術發展的科學性和可持續性，即優秀的演奏用于教學，成熟的教學反哺演奏，互相成就，相得益彰。本場音樂會的指揮家、演奏家們既是活躍在民族音樂舞臺上， “吹拉彈打”四大聲部的代表性人物，同時又是院校的教授和博（碩）士生導師，正因他們和更多民樂工作者在崗位上的堅守和奉獻，才能為祖國培育出源源不斷的民樂藝術傳承人、接班人。

無論是科學還是藝術，教育是基礎。各專業領域的教育工作者，尤其是影響較大的代表性人物，會對專業發展產生較大影響，這體現在他（她）們對專業的認知、思考，以及具體的演奏、教學和傳播當中。本場音樂會的民樂名家和民族樂團多年來都在各自領域辛勤耕耘，在民族音樂傳承的道路上他們仍在上下求索，不曾停下前進的腳步，這就是中國民樂人的精神。傳承是最好的銘記，發展為更好的弘揚，對于有著深厚傳統和發展潛力的民樂事業也要伴隨著時代發展涌現新的作為，用踏踏實實的文藝創作和精益求精的演奏教學托舉起中國民樂更加美好的明天。

（在本文的撰寫過程中，筆者采訪了參與演出的指揮家、演奏家，在此一并致謝。本文圖片均為劉方拍攝）

宋陽 中國民族管弦樂學會副秘書長

（責任編輯 榮英濤）