印宗秦漢

印宗秦漢是當代學習篆刻藝術者眾所周知的印學術語，對篆刻藝術的發展影響深遠，可謂是從事篆刻藝術的四字箴言。實際上，印宗秦漢作為篆刻藝術的源泉，經歷了元、明、清三代的不斷演變與豐滿，是一個理論與實踐相互印證支撐的過程。

我們簡要梳理一下印宗秦漢這一主張的形成。元代的書畫藝術推崇“復古”的思潮影響到篆刻藝術，趙孟頫、吾丘衍看到唐宋以來的印風逐漸凋敝，感到“漢有摹印篆，其法只是方正篆法，與隸相通，后人不識古印，妄意盤屈，且以為法，大可笑也”。這在一方面肯定了漢代印章文字與書法的相通性與適應性；一方面在否定唐宋以來的印章，并明確指出：“自唐用朱文，古法漸廢，至宋南渡，絕無知者，故后宋印文，皆大謬。”認為唐宋以后的印文失卻了古法，從而進一步強調印章文字與文字演變的統一性。明代是印學理論發展的高峰，朱簡的《印經》、甘旸的《集古印說》、周應原的《印說》等著作，以及《印藪》《集古印正》等印譜的出現，都將秦漢印章作為效法的對象，且歸納總結古印的技法特征，在篆刻實踐中參照印譜創作，既有了理論依據，又有實物參照材料。清代周銘《賴古堂印譜·小引》中明確提出：“論書法必宗鐘王，論印法必宗秦漢。學書者不宗鐘王，非佻則野；學印者不宗秦漢，非俗則誣。”由此，印宗秦漢的概念被奉為學習篆刻藝術的圭臬。

那么，秦漢印章有怎樣的風格特征？秦印一般指的是戰國末期秦國到西漢初流行的印章，入印文字是摹印篆，與秦詔版、石刻等文字相近。秦朝的統一奠定了極高的印章藝術文化，制定了嚴格的規章制度。皇帝的印章專稱為“璽”，臣民的只能稱“印”；印面上改變了戰國時期大小不一的尺寸，方形印章約2.0—2.5厘米見方，長方形印章為方形印的一半，也稱為“半通印”，偶有過大或過小、圓形等形狀；印面多采用“田、日、口”界格進行分割，這是極為重要的特征，一直延續到西漢初年；在制作中以鑿印白文為主，刀法犀利，線質渾厚，呈現出正中寓奇、靈活變通的印風。

左廄將馬

宜陽津印

皇后之璽

假司馬印

掃難將軍章

趙葵印

喪尉

漢印指的是漢至魏晉時期的印章，漢印承襲秦印，對印章的風格、字體、形狀、材料、印紐有了更加明確的規章制度；印章文字形體變秦篆的長形為漢隸的扁形，形態日益方滿化，趨向于隸書，印面界格的輔助功用已不存在；稱謂上諸侯王、皇后為“璽”，在朝為官“二百石至六百石”稱為“印”，私人用印稱為“私印”“印信”等。以上印章或是鑄造，或是鑿刻。漢魏將軍印一般稱為“章”，將軍印往往是行軍中急于臨時任命，直接以刀在印面上刻鑿而成，呈現出自然妙趣、風格獨特的藝術效果。漢代印章的治印技藝更加精良，風格形制空前精美，印鈕雕鑄精湛，整體的印風平穩方正，雄渾莊重，為歷代金石篆刻家所取法。

印宗秦漢這一概念是元明清三代印人在印論、印譜和篆刻實踐中不斷探索演變而形成的篆刻藝術結晶，跨越近現代一直為當代篆刻藝術提供創作源泉。秦漢印章的藝術魅力之所以可以超越千古，一方面在于印文字與官方字體的相通性，統治機構和日常生活互通的實用性，明確的規章制度等激發出的獨特藝術審美價值；一方面在于元明清興起的文人篆刻，將印章逐漸從實用價值中升華到篆刻藝術價值，被賦予了新的生命力，而這種藝術審美需要豐厚的文化藝術滋養，回歸秦漢印章尋找根底正是印宗秦漢的意義。值得關注的是，當代篆刻藝術的發展不可忽略文字演變與入印文字的相統一性。

張懿私印（套印）