淺談高校音樂教學中如何加強音樂審美能力培養

徐小茜

（衡陽師范學院音樂學院，湖南衡陽 421200）

音樂教育是傳遞音樂知識和技巧、培養學生藝術能力和審美鑒賞素養的重要途徑，高質量的音樂教學活動，有助于健全受教育者的人格和品質，推動他們的健康成長與全面發展。而為了發揮出音樂教育的重要作用和價值，高校音樂教師應以音樂審美能力為關鍵目標，探索創新化和多元化的教學舉措，圍繞培養目標，制訂系統化的培養計劃，創建完善的課堂結構，引導學生學習豐富的音樂知識，并于品鑒音樂作品、鏈接真實經歷的過程中，獲得豐富的審美感受，提升音樂審美素養。

一、高校音樂教學中加強音樂審美能力培養的必要性

在素質教育時代，單一的知識性教學模式，與素質教育的核心理念不相符，只有同時具備夯實的知識基礎、多樣化的學習技能、德智體美勞全面發展的能力，才能真正達成素質教育的要求。其中音樂審美能力占據著重要的地位，對于學生是否能夠實現全面發展的目標，會產生重要的影響，高校音樂教學中培養學生的審美能力，已經成為新時代教育背景下的必然選擇。隨著信息技術和現代科技的不斷發展，文化快餐時代隨之到來，尤其是走在時尚前沿的高校學生，他們接受新思想和新信息的能力較強，受到這一因素的影響，冗雜的信息一股腦地被灌輸到學生的認知體系之中，若學生不具備甄別信息的能力，那么他們很可能會接受不良信息的誘導和影響，進而從整體上限制其成長與發展，而培養他們的審美能力則是提升其甄別信息、健全其人格品質的關鍵路徑，換言之，于音樂教學中培養高校學生的音樂審美能力，是推動學生全面發展的必要舉措［1］。總之，以審美能力為目標展開音樂教學活動，其重要性不言而喻，教師要做好相關教學和指導工作。

二、高校音樂教學中加強音樂審美能力培養的有效舉措

（一）統籌兼顧，制訂培養計劃

在高校音樂教學中，培養學生的音樂審美能力是一項終極目標，只有具備縝密且翔實的計劃，才能真正實現目標，所以，高校和音樂專業教師要立足于統籌兼顧的視域，制訂長期培養計劃，從培養目標、培養團隊和培養方案等不同的角度，逐步完善培養計劃。

1.基于生本理念，明確目標

當今社會，對人才的要求不僅限于掌握豐富的知識和技能，還要求他們具備審美鑒賞與創造、深度思考和實踐等多項能力。基于生本教育理念，為了培養學生適應社會的潛力，教師要在培養學生審美能力的統領性目標的基礎上，從音樂教學的角度，進一步細化和明確小目標，結合課程教學的內容、教學的時間段等多項要素，設定教學目標和培養目標［2］。目標并不是一成不變的，隨著社會局勢、高校學生成長的歷程、國家政策的變化，教師也要靈活地調整和刪減目標，確保音樂教學的目標能夠時刻為學生服務、時刻為培養學生的審美能力服務，從而讓學生在音樂課程的學習活動和課外拓展活動中，穩步發展和提升音樂審美能力。

2.基于培養要求，組建團隊

在明確目標的基礎上，培養要求也應運而生，基于培養要求，高校要積極組建“雙師”型教師團隊，確保每一位音樂教師都能同時具有音樂教學能力和美育素養，讓他們從思想、情感和行動上皆與美育的目標相接軌，進而在源頭上解決高校音樂教學中美育意識缺失的問題。從實踐的角度來說，出于音樂審美能力的培養要求，高校教務主管部門應依據本校的師資情況，綜合考查現階段教師的專業素養、審美能力、美育意識等，明確教師隊伍的整體發展情況，在此基礎上，以培養學生審美能力的目標為導向，在音樂教師隊伍中選拔出優秀人才，成立專業化的審美教育團隊，從事校本音樂教材的編制、校本課程的建構、美育方案的設計以及綜合性評估等多項工作，由他們領導和建設美育工作，深入挖掘音樂教學中的美育元素。而為了推動美育工作的順利展開，團隊內部也要制定明確的分工制度，賦予每一個成員獨一無二的職責，讓他們能夠盡職盡責地為學生服務，以此加強教師團隊的審美教育和音樂教學能力。

3.基于培養目標，預設方案

扎實、詳細的培養方案，是培養高校學生音樂審美能力、提升其藝術修養的重要前提。對此，高校音樂教師要基于培養目標，預先設計扎實和詳細的培養方案，從學什么、怎么教、如何評等多個問題入手，開啟甄選教學內容、創新教學形式、創建第二課堂等準備工作，將其落實為校本化的文件，由音樂教學團隊進行多重審核，在探討其是否具備可行性、創新性的基礎上，進一步細化每一個板塊中的內容，針對音樂教學和課外活動中可能出現的問題，提出針對性的建議和意見，確保每一個環節都能擁有兩套方案，以此應對教學過程中存在的不同問題，真正將審美能力的培養目標落實到位。在培養方案中，也要創建“學習建議”的獨立板塊，針對學生在音樂課堂上怎樣學、如何練以及在課外活動中怎樣提升自我審美能力等方面，給出針對性的建議，并將其印發為學習建議小冊子，下發給學生，讓他們結合小冊子上的建議和意見，自主制訂學習和成長計劃，這樣既有助于健全音樂教學模式，也有助于達成培養學生審美能力的目標。

（二）打穩根基，完善課程結構

在做好準備工作后，為推動培養目標的實施和落實，高校音樂教師也要通過完善課程結構的方式，打穩美育的根基，讓學生在多種類型的音樂課中，提升鑒賞美、領悟美和創造美的能力，進而達成美育目標。

1.重視理論課

對于高校音樂課程教學來說，理論課既是基礎，也是培養學生審美能力的臺階和支架，一切教學活動都要建立在理論課的基礎之上，只有學生扎實地掌握了樂理知識、基礎理論后，他們才能真正挖掘出不同音樂作品中所具備的審美要素。所以，從完善課程結構的角度展開審美教育，教師要高度重視理論課，重新梳理和整合教材中的教學內容，將審美能力的培養目標貫穿于其中，圍繞這一主線對理論教學內容、課堂教學形式等進行創新，讓學生牢固地記憶和熟練地運用樂理知識，分析音樂作品的節奏旋律、審美意象等等，從專業化的角度展開鑒賞活動，凸顯出樂理知識的重要性，為后續的多元化音樂活動奠定基礎［3］。

2.關注鑒賞課

以培養學生的審美能力作為高校音樂教學的主要目標，首要的任務就是要讓學生學會如何欣賞音樂作品、怎樣拆解音樂作品的審美要素、從哪些角度展開審美評價等等，而這一切知識和技能，都要建立在優質的音樂鑒賞課之上。因而，在重視理論課的基礎上，教師也要關注鑒賞課，提升鑒賞課的排課比例，廣泛搜尋古今中外的多種類型的音樂作品，如鋼琴曲、古箏曲、音樂劇目等等，將其作為鑒賞課堂中的教學素材，讓學生從專業化的角度，分析不同音樂作品的特征，通過對比鑒賞、主題鑒賞等多元化的活動，對不同類型的音樂作品展開深入挖掘，幫助他們獲取豐富的審美經驗。同時，在鑒賞課堂上，教師也要開展主題化的鑒賞活動，以同一個音樂家的不同音樂作品為教學內容，讓學生結合其生平經歷和作品的創作背景，感悟不同音樂作品中表現出的審美特征，以此豐富其審美經驗，強化其審美感受。

3.優化實踐課

在高校音樂教學中培養學生的音樂審美能力，既要關注學生的鑒賞能力，也要重視其創造能力，換言之，學生應具備創造美的意識和素養。從這一訴求入手，教師要優化音樂實踐課程，為學生設計和布置音樂創造的任務，結合音樂教材、校本課程中的內容，選定恰當的主題，如“春天的腳步”“四季之歌”等等，讓學生運用所學的樂理知識和音樂技能，結合自身的生活經歷，創作出兼具藝術特征和審美元素的樂曲或者歌曲，并能通過演奏和歌唱的形式展現出來，促使他們將所學、所見、所觀和所感轉化為音樂作品，以此完成審美鑒賞和藝術創作的任務。

（三）勠力創新，巧用多元方法

通過總結和分析傳統的高校音樂教學情況，不難發現，以往的音樂教學中，大多數教師都更為注重學生是否掌握了樂理知識，是否能夠準確地學唱歌曲、演奏曲目，卻未能關注學生是否獲得了審美體驗、是否真正理解了音樂作品的內核和情感，若長期無法改善此種情況，音樂教學將難以體現其育人的作用。為此，在課堂教學實踐中，教師要立足于創新的視域下，巧妙地運用多種教學方法，讓學生在鑒賞情境和小組探究中感悟音樂作品的審美元素。

1.創設鑒賞情境

情境化的教學方法是加強學生學習和認知體驗的重要載體，而以培養學生審美能力為目標的音樂教學，恰好需要沉浸式和體驗式的課堂。基于二者的關系，教師可通過創設鑒賞情境的方式，為學生打造沉浸式和體驗式的音樂課堂，利用智能化的教學手段和設備，將與音樂作品相關的影視片段、音頻材料、網絡素材等展示出來，以視與聽相融合的情境，激活學生的認知體驗，觸發他們的審美意識。當學生能夠將動態的畫面、音樂作品的詞曲結合起來時，他們不僅能夠加強對樂理知識的理解，還能從音樂作品中的意象、意境和畫面中，感受到多種審美元素，并在分析和解讀審美元素的過程中，大幅提升音樂審美能力。除了視聽融合的鑒賞情境之外，教師也可以借3D 音響技術，打造環繞式的影音環境，為學生創造模擬的大型音樂演奏情境，讓學生仿若置身于音樂演奏廳之內，深入了解、直接感知音樂作品的節奏旋律、藝術風格、審美要素，如此，音樂課堂便成為學生審美鑒賞的主要平臺，相較傳統音樂課堂教學，學生的審美能力呈現出遞進式提升的狀態。

2.建設學習小組

審美是一個相對主觀的概念，對于美的體驗與真實感受，也是個體化的行為，不同的人都對美有著不同的見解和想法，他們都是從不同的角度進行審美和鑒賞，雖然都有一定的道理，但是也存在著不同程度的局限性，這種局限性也很可能會限制學生審美能力的發展。從這一真實情況入手，為了促進學生之間的經驗互享、信息流通，讓他們突破個體思維的局限性，教師可借助合作學習法展開鑒賞教學，通過建設學習小組的方式，引導學生以小組為單位解讀“美”、探討“美”，圍繞著音樂作品、音樂歷史等要素，互相交換各自的審美經歷，從不同的角度闡釋自身對“音樂美”的理解和感悟，于交流和分享的過程中更為全面且深刻地了解“美”的定義和范圍［4］。在音樂學習小組展開探討和鑒賞的過程中，教師也可以根據各小組的學習進度、取得的成果等，審時度勢地設計鑒賞任務，以高校學生感興趣的流行音樂、熱點音樂作品等，作為審美鑒賞的對象，要求他們結合專業的音樂知識，對這些音樂元素展開多角度的鑒賞和解析，通過搜集樂評資料、分析樂理等環節，感知音樂作品涵蓋的審美價值和其產生的實際影響，以此體現出小組鑒賞活動的美育價值。

（四）拓展延伸，創建第二課堂

除了常規的課程教學和活動方式之外，為了將音樂教育品牌化，全力提升高校學生的音樂素養和審美能力，高校也要從拓展和延伸的角度入手，創建以社團、音樂演奏廳等為載體和場地的第二課堂，讓學生成為第二課堂的主宰者、設計者和參與者，于課外活動中舒緩學業和職業生涯規劃的壓力，通過多種多樣的音樂社團活動，豐富自身的業余生活和興趣愛好。重在培養和提升學生審美能力的第二課堂，也需要學校和教師的支持，他們應尋求機會，為學生提供舉辦活動的場地、材料等，將中華民族傳統節日、國家盛大慶祝日等要素，與第二課堂的活動融為一體，開展主題化的音樂排演、樂器演奏、音樂劇、藝術節等活動，讓學生深入挖掘音樂作品中富含的人文主題，明確音樂鼓舞人心、凈化人心靈的價值和作用，使得學生不僅能夠掌握音樂技能，還能受到音樂藝術的感染和熏陶，從思想和情感上產生共鳴。當學生于第二課堂中參與拓展和延伸類的音樂活動時，他們也能表現出不同的精神面貌，這時教師也要給予精準的指導，從而調動學生的審美創造意識，讓他們在原有音樂作品的基礎上進行創新和改造，借此增強其音樂審美能力。

在高校的音樂教育中，為培養學生的音樂審美能力，加強他們的藝術感知素養，學校和教師從統籌兼顧、打穩根基、勠力創新和拓展延伸等多個角度入手，通過制訂培養計劃、完善課程結構等方式，探索最佳的教育路徑，凸顯出音樂鑒賞能力這一培養目標的重要性，于實踐和探索的過程中，增強學生欣賞美和創造美的能力，使得他們不僅能夠積累豐富的音樂知識，還能具備審美能力，推動高校學生向著綜合性發展的道路邁進。