張中花鳥(niǎo)畫(huà)的水墨語(yǔ)言研究

摘要：目的：文章以張中花鳥(niǎo)畫(huà)為研究對(duì)象，研究其水墨語(yǔ)言，包括筆法和墨法的運(yùn)用、對(duì)筆墨的創(chuàng)新、社會(huì)影響下形成的水墨效果、現(xiàn)實(shí)意義。方法：文章采用圖像分析法、個(gè)案研究法、文獻(xiàn)研究法和比較法等研究方法。首先，探討時(shí)代背景下張中花鳥(niǎo)畫(huà)水墨語(yǔ)言形成的原因；其次，結(jié)合張中的作品《芙蓉鴛鴦圖》《枯荷鴛鴦圖》和《桃花幽鳥(niǎo)圖》，從筆墨技法、構(gòu)圖和題材等方面分析張中花鳥(niǎo)畫(huà)水墨語(yǔ)言的藝術(shù)特色；最后，探討張中花鳥(niǎo)畫(huà)水墨語(yǔ)言的現(xiàn)實(shí)意義。結(jié)果：張中極富特色和生命力的水墨語(yǔ)言、對(duì)水和墨的熟練運(yùn)用給畫(huà)面帶來(lái)的明潤(rùn)感、對(duì)事物觀察細(xì)致表現(xiàn)出的寫(xiě)生真實(shí)感、鮮活的繪畫(huà)意蘊(yùn)和畫(huà)面所表現(xiàn)的生命精神，對(duì)后世產(chǎn)生了一定的影響。結(jié)論：張中花鳥(niǎo)畫(huà)的用筆較為灑脫，用墨比較明潤(rùn)，繪畫(huà)風(fēng)格古樸自然，同時(shí)有清新恬淡、雅致典美的效果，其將一切事物結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)化，不加裝飾，鮮少運(yùn)用色彩，以黑白為主，注重追求生命的價(jià)值和意義。不管是過(guò)去還是現(xiàn)在，張中的花鳥(niǎo)畫(huà)都具有研究意義。當(dāng)前應(yīng)以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，融入自我意識(shí)，加以創(chuàng)新，形成獨(dú)具特色的繪畫(huà)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：張中；花鳥(niǎo)畫(huà)；水墨語(yǔ)言

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）24-000-03

1 張中花鳥(niǎo)畫(huà)水墨語(yǔ)言的成因

宋代社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平和思想文化快速發(fā)展，表達(dá)個(gè)人思想情感和反映社會(huì)文化的繪畫(huà)逐漸受到宮廷和社會(huì)的重視，文人雅士爭(zhēng)相收藏精美的繪畫(huà)。受黃荃的影響，該時(shí)期的山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)以精工細(xì)寫(xiě)為主，富麗堂皇，精妙絕倫；帝皇之中，宋徽宗趙佶追求寫(xiě)實(shí)之風(fēng)，并掀起了一陣熱潮。當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者支持繪畫(huà)發(fā)展，開(kāi)放畫(huà)院，設(shè)立考試制度，考試內(nèi)容包括勾線、造型、題材等，從而選拔出優(yōu)秀的畫(huà)師進(jìn)入翰林院，給予一定的身份和官職。畫(huà)院制度的確立開(kāi)啟了中國(guó)“士人畫(huà)”的新高潮，也使中國(guó)繪畫(huà)達(dá)到最高峰。為了迎合社會(huì)審美，無(wú)論是民間畫(huà)師，還是宮廷院體畫(huà)師，或是文人畫(huà)家，都追求細(xì)致精美、精雕雅致的瑰麗風(fēng)采。而以徐熙為首的野逸派鐘情以水墨表達(dá)內(nèi)心情感，其不與世俗同流合污，追求恬淡的生活狀態(tài)。元代，由于社會(huì)階層分化嚴(yán)重，君主廢棄畫(huà)院，推行一系列改革，重視詩(shī)書(shū)畫(huà)印相結(jié)合。處在高壓狀態(tài)下的人們思想開(kāi)始頹廢，此時(shí)文人水墨風(fēng)格逐漸興起，一種新的繪畫(huà)趨勢(shì)出現(xiàn)——“不求形似”的符號(hào)性演變［1］。畫(huà)家由追求色澤艷麗變?yōu)樽非筇竦匀唬允惆l(fā)胸中郁結(jié)的不平之氣，作品也更多展現(xiàn)人文精神與自我意識(shí)。尤其是花鳥(niǎo)畫(huà)，其表現(xiàn)形式和別的朝代有明顯區(qū)別，以水墨樣式為主。

張中，生卒年不詳，一名守中，字子政，松江人士（今上海人），長(zhǎng)繪畫(huà)，尤善山水、花鳥(niǎo)，成就極高。其主要生活在元代末期，此時(shí)社會(huì)動(dòng)蕩不安，繪畫(huà)風(fēng)格由細(xì)致精美變?yōu)槁市噪S意。張中的代表作品有《芙蓉鴛鴦圖》《枯荷鴛鴦圖》《桃花幽鳥(niǎo)圖》等。

古籍記載：“子政花鳥(niǎo)神品，一洗宋人勾勒之痕，為元世寫(xiě)生第一。”這展現(xiàn)了張中不凡的繪畫(huà)技藝，也說(shuō)明張中的作品中鮮少出現(xiàn)勾勒痕跡，多為大筆繪制，不拘小節(jié)，畫(huà)面既有寫(xiě)生的真實(shí)感，又不事雕琢。其不拘精巧的細(xì)膩之風(fēng)，承徐熙之風(fēng)，追求大寫(xiě)意風(fēng)格，做到了真正意義上的解構(gòu)花鳥(niǎo)。同時(shí)，其一改往日大家之風(fēng)，融合崔白、文同等畫(huà)家的優(yōu)點(diǎn)，形成了獨(dú)具特色的水墨風(fēng)格。張中的畫(huà)在真正意義上運(yùn)用了“沒(méi)骨法”，用水墨的輕、重、緩、急、濃、淡等區(qū)分畫(huà)面中的物和人，注重表現(xiàn)內(nèi)在的精神境界，追求古樸意趣與畫(huà)面的自?shī)市裕死L畫(huà)的教化功能。分析張中作品，可以探知水墨語(yǔ)言的繁多表現(xiàn)和創(chuàng)新之處。張中承前朝傳統(tǒng)，并對(duì)其加以改良，他成為元代花鳥(niǎo)大家的代表有一定的必然性。

2 張中花鳥(niǎo)畫(huà)水墨語(yǔ)言的藝術(shù)特色

2.1 水墨材料的運(yùn)用

水墨，顧名思義，一為水，二為墨，二者是繪制中國(guó)畫(huà)不可或缺的材料。在中國(guó)水墨畫(huà)里，墨分五色，即焦、濃、重、淡、清。巧妙運(yùn)用墨色的濃淡變化，能增強(qiáng)畫(huà)面的層次感和豐富性。水墨憑借材料的特殊性滲透宣紙或絹布，形成獨(dú)具中國(guó)特色的繪畫(huà)。淡墨、重墨、焦墨等雖都屬于墨色，但有明度的差異；看似只有黑白二色，實(shí)則異彩紛呈。清淡的墨色能營(yíng)造一種淡雅柔美、虛靜空靈的感覺(jué)；濃重的墨色則會(huì)產(chǎn)生震撼人心的效果。從陰陽(yáng)來(lái)說(shuō)，墨重之處為陰，墨淡之處為陽(yáng)。由此可見(jiàn)，水墨二者互相交融，相輔相成，密不可分。

2.2 筆法與墨法的融合

從古至今，筆墨技法一直是眾人關(guān)注的焦點(diǎn)，而筆法與墨法是有所不同的。謝赫曾提到“骨法用筆”，但未提及任何有關(guān)墨色關(guān)系的理論。此時(shí)的“骨法”指的是用筆有力、筆跡遒勁，講究下筆的力度及輕重。如東晉的顧愷之，雖從未提及任何用筆技巧，但從他的繪畫(huà)中能看出線條長(zhǎng)而有力的特點(diǎn)，連綿不斷，極富節(jié)奏韻律感，這便是筆法。到了后期，荊浩的“六要”第一次真正意義上提到了筆墨。荊浩曾說(shuō)：“吳道子畫(huà)山水有筆而無(wú)墨，項(xiàng)容有墨而無(wú)筆。吾當(dāng)采二子之所長(zhǎng)，成一家之體。”由此可見(jiàn)，荊浩對(duì)筆法與墨法都十分重視。用筆用墨都有規(guī)律和章法可言，也需要變化，不可墨守成規(guī)，無(wú)變化之感，避免單調(diào)。例如，同樣是畫(huà)花草樹(shù)木山石，在陽(yáng)光籠罩的地方，用筆便稍顯柔和，以自然朦朧為主。在用墨方面，水多墨少，以淡墨勾勒揮灑，展現(xiàn)清透效果。在沒(méi)有陽(yáng)光的地方，筆法便可遒勁十足，一是為了表現(xiàn)畫(huà)面物體的形狀，二是與畫(huà)面中的其他地方加以區(qū)分，形成線條筆法的節(jié)奏感。在用墨方面，水少墨多，墨色略重，以凸顯畫(huà)面的立體感和光影感。

張中的《芙蓉鴛鴦圖》（見(jiàn)圖1）主要采用純水墨語(yǔ)言，為大寫(xiě)意風(fēng)格，通過(guò)墨色的濃淡干濕變化突出畫(huà)面的層次感和空間感。畫(huà)作以淡墨為主，枝葉用“沒(méi)骨法”暈染出來(lái)，而根莖則用筆墨勾勒；右下角的山石通過(guò)筆墨的皴、擦、點(diǎn)、染來(lái)展現(xiàn)凹凸和陰陽(yáng)兩面，繪制蘭草時(shí)用筆果斷，展現(xiàn)出了植物搖曳生姿的狀態(tài)，充滿生命力。畫(huà)面中心是兩只鴛鴦，一只正視前方，一只昂首挺胸，眼睛和嘴部用墨線細(xì)致描繪，以錯(cuò)落的線條將脖子上羽毛柔軟的質(zhì)感表現(xiàn)出來(lái)，更換筆法和墨法，以剛硬遒勁的筆觸表現(xiàn)鴛鴦背部羽毛的硬朗感。同是羽毛，由于所使用的墨色和筆法不一，所以呈現(xiàn)的效果也不同。值得注意的是，繪畫(huà)時(shí)，畫(huà)面中的動(dòng)植物也能夠反映畫(huà)家的思緒和內(nèi)心，兩只鴛鴦的形態(tài)或許正好契合張中剛正的性格和不與世俗同流合污的氣概。面對(duì)混亂的社會(huì)，他選擇昂首向前方邁進(jìn)。視角上移，墨色深的地方展現(xiàn)的是芙蓉花的陰面，墨色淺的地方則為陽(yáng)面。用筆方面，花邊處的筆力較弱，輕重不一，展現(xiàn)出花瓣的軟綿感。葉片筆力剛勁挺拔，線條果斷，綿延下去的枝干將其堅(jiān)韌的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。花蕊由密密麻麻、輕重不一的點(diǎn)組合而成。整幅畫(huà)面點(diǎn)、線、面相結(jié)合，通過(guò)用筆的輕重緩急展現(xiàn)線條不一的特質(zhì)，用墨的濃淡干濕來(lái)表現(xiàn)陰陽(yáng)面、層次感和體積感。畫(huà)面描繪的是早秋時(shí)節(jié)的景象，用筆灑脫，展現(xiàn)出了繪畫(huà)的生命力。

《枯荷鴛鴦圖》（見(jiàn)圖2）也是張中的水墨代表作品之一，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。其與《芙蓉鴛鴦圖》的相似之處有三：其一，二者都是張中小有名氣的水墨花鳥(niǎo)畫(huà)；其二，兩幅畫(huà)都以鴛鴦為主，描繪內(nèi)容都是岸邊一角，都有花草樹(shù)石；其三，筆墨技法和章法相近。相異之處則在于《枯荷鴛鴦圖》并不是單純的水墨畫(huà)，從筆法上來(lái)說(shuō)屬于兼工帶寫(xiě)，從色彩上來(lái)說(shuō)屬于淡彩加墨色。作品描繪的是深秋的荷塘景象，水岸邊的紫色鴛鴦一只站立，一只坐臥，它們注視著平靜的湖面，身后的枯荷和綠葉隨風(fēng)搖曳，與靜止的鴛鴦相呼應(yīng)，達(dá)到動(dòng)靜結(jié)合的效果。為了呈現(xiàn)淡雅的效果，色彩運(yùn)用古樸自然。細(xì)看畫(huà)面一角，山石圓潤(rùn)十足，汀草郁郁蔥蔥。畫(huà)家通過(guò)墨色的濃淡來(lái)區(qū)分前后關(guān)系，將石頭的厚重感體現(xiàn)得淋漓盡致；水流通過(guò)細(xì)筆勾勒，墨色暈染，凸顯流動(dòng)感。岸上的鴛鴦主要用工筆描繪，無(wú)論是嘴部、頭部、足部還是身上的羽毛，都有勾勒的痕跡，細(xì)致又灑脫，體現(xiàn)了工筆水墨花鳥(niǎo)向?qū)懸饣B(niǎo)的轉(zhuǎn)變。同時(shí)，畫(huà)面體現(xiàn)了沒(méi)骨之風(fēng)，張中選擇采用精妙絕倫的技法來(lái)處理下垂的荷葉，而未選用焦墨或重墨來(lái)表現(xiàn)葉片的紋理。淡色用墨，給人以清新明凈之感；色彩附著較為爽快，水墨與淡彩交織，展現(xiàn)出明潤(rùn)之感。

除此之外，還有一幅經(jīng)典之作——《桃花幽鳥(niǎo)圖》，畫(huà)面簡(jiǎn)潔，不失韻味，從無(wú)勾勒，卻似沒(méi)骨，極為重要的留白，則將畫(huà)面的雅致柔美全盤(pán)托出，水墨筆法的簡(jiǎn)單運(yùn)用成就了作品的大方清麗之美。從張中的幾幅作品來(lái)看，他的寫(xiě)意畫(huà)略近陳琳，而墨法比王淵嚴(yán)謹(jǐn)工穩(wěn)［2］。總體來(lái)說(shuō)，張中的繪畫(huà)中摻雜著些許潑墨點(diǎn)染，渾然天成，恬淡不失典雅，色澤淡美而不俗，形、神、意相結(jié)合，展現(xiàn)出了繪畫(huà)的生命精神與內(nèi)涵，這也是張中水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的可貴之處。

3 張中花鳥(niǎo)畫(huà)水墨語(yǔ)言的現(xiàn)實(shí)意義

花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展至今，雖取得了顯著的成績(jī)，但也逐漸進(jìn)入瓶頸期，向前發(fā)展變得更加困難，需要回頭看看傳統(tǒng)和歷史，從中獲得新的靈感。張中花鳥(niǎo)畫(huà)上承宋代院體畫(huà)和文人畫(huà)，又受李成和黃公望的指點(diǎn)。張中以傳統(tǒng)為基，加入自己的理解，走出一條新的道路，使元代水墨花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到了新的高度。張中書(shū)寫(xiě)自我的意識(shí)對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。其對(duì)結(jié)構(gòu)進(jìn)行了減省處理［3］，繪畫(huà)造型偏向疏松。水墨語(yǔ)言的創(chuàng)新，由兼工帶寫(xiě)轉(zhuǎn)變?yōu)榇髮?xiě)意，重視生命精神的表達(dá)和人文主義的關(guān)懷，對(duì)筆墨的研究更為透徹，使水墨語(yǔ)言逐漸趨于成熟。張中的花鳥(niǎo)畫(huà)在整個(gè)元代畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟，開(kāi)元代花鳥(niǎo)畫(huà)之先河，也為后世文人花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

4 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展歷程中，文人雅士和杰出人才輩出，張中能從中脫穎而出是有原因的。在張中之前，繪畫(huà)以景麗炫彩的工筆院體風(fēng)為主，重在描繪事物，追求逼真的效果，重視形似；而張中重神似和精神境界，并且在畫(huà)中傾注情感，所畫(huà)之物從自身出發(fā)，甚至以物喻人，以景襯托塵世，這便是其獨(dú)到之處。張中的代表作品筆墨揮灑自如，鮮活且極具生命力，畫(huà)面不加勾勒，直接以墨渲染，線條柔和流暢，開(kāi)創(chuàng)了水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的先例，這為“沒(méi)骨法”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，影響了眾多畫(huà)家，極具研究意義和價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 李夏夏.元代花鳥(niǎo)畫(huà)中的水墨之風(fēng)［D］.天津：天津大學(xué)，2015.

［2］ 穆益勤.張中的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)［J］.故宮博物院院刊，1985（3）：181-186.

［3］ 朱云濤.張中花鳥(niǎo)畫(huà)技法研究［D］.南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2022.

作者簡(jiǎn)介：周聰（2000—），女，江蘇鹽城人，碩士在讀，研究方向：中國(guó)畫(huà)。

基金項(xiàng)目：本論文為2023年度江蘇省研究生科研與實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目“張中花鳥(niǎo)畫(huà)的水墨語(yǔ)言研究”成果，項(xiàng)目編號(hào)：KYCX23_2899