文明互鑒視域下中國與全球電影發展研究

陳良棟　　孫宇

文明交流互鑒是推動人類文明進步和世界和平發展的重要動力。電影以其視聽藝術的直觀性和極強的文化感召力，成為世界人民彼此交流的最好載體之一。進入21世紀，世界電影版圖悄然變局，由歐洲藝術電影與美國好萊塢商業電影的兩分態勢，轉變為世界各國電影多元發展的新向態。區域國別電影研究正如火如荼地展開，為世界電影的多樣性貢獻力量。中國電影在全球的市場影響力和文化感染力日漸增強，亞洲電影作為一股新興力量，參與到世界電影格局的重塑進程中。

2023年11月25-26日，“文明互鑒視域下中國與全球電影發展研究——第一屆全球電影研究年會”在河北石家莊舉行。年會由河北傳媒學院、北京師范大學亞洲與華語電影研究中心、北京大學藝術學院、《電影藝術》雜志社共同主辦，河北傳媒學院全球電影文化與產業研究院、河北傳媒學院影視藝術學院聯合承辦，高等教育出版社協辦，得到《電影評介》《電影新作》《電影文學》《電影理論與研究》《視聽理論與實踐》等雜志社的學術支持。

開幕式由河北傳媒學院副校長、影視藝術學院院長李興國教授主持，河北省文聯副主席、河北傳媒學院校長李錦云教授代表主辦方致歡迎辭。北京師范大學亞洲與華語電影研究中心主任、河北傳媒學院全球電影藝術文化與產業研究院院長周星教授，北京大學藝術學院副院長、教育部青年長江學者李洋教授，《電影藝術》主編、中國文聯電影藝術中心研究員譚政先后致辭，表達對本次年會的祝賀與期待。年會主題論壇上半場由李洋教授擔任主持，下半場由譚政研究員主持。專家分論壇由周星、張燕、何思穎、應雄、檀秋文、任晟姝等學者主持和點評，青年分論壇由張阿利、郭學軍、譚慧、潘若簡、楊宣華、崔軍、郄建業、王洋、張雨蒙、陳亦水、吳青青等學者主持和點評。

本屆年會立足于中國與世界電影發展新形勢，提出以電影交流促進文明互鑒的新命題，以包容性、時代性與超越性的精神，聯合國內外電影研究領域的專家學者，對全球電影進行歷史回溯、現狀研究與未來展望。年會采取主論壇與分論壇相結合的方式，百余名海內外專家與青年學者齊聚一堂，共敘宏見，圍繞全球視野下的電影理論研究、全球電影產業觀察與創作經驗、全球電影的跨文化生產與跨國傳播現象、電影節與亞洲電影研究等幾個方面進行深入的探討和交流。

一、全球視野下的電影理論研究

基于全球視野下的電影研究，打破了以歐美電影為中心的傳統研究模式，因而也召喚著具有時代性、多元性的電影理論與研究方法。

在全球化時代，電影面臨著技術與價值觀的挑戰。周星教授從科技迭代、價值觀沖突、文化互鑒三個角度，指出新時代電影的文明使命與精神提升要求。他認為，在高科技年代，更應該回到電影本體，在技術引導下去注重人本主義，再次回到人類共同的精神提升的價值問題上。電影具有超越國界和人類對于視覺趨同性的期望，有跨越文化的情感認同的可能。電影也是個體觀察自身之外的世界、體察超越個體精神世界的隱秘情愫的載體。有必要發展多樣性和跨文化性的中國電影，實現中國電影與全球電影的對話交流。

經典理論范式需要進行重新探討與評價，經典好萊塢與法國新浪潮作為商業電影與藝術電影的兩種基本范式被再次提及。《法國論壇》（French Forum）主編、美國賓夕法尼亞大學教授Philippe Met通過對經典好萊塢與法國新浪潮兩種模式的比較中，探討銀幕偶像議題。他試圖探討幾個問題：究竟是什么構成了“明星身份”？我們如何定義“銀幕偶像”的概念，它是如何隨時間的推移而演變的？這主要是一種特定的文化現象，還是可以產生全球影響？如果可以，是在什么條件下？

北京電影學院教授潘若簡關注全球化時代電影史研究的本體性與多元性問題。她認為，電影史研究的基礎任務包括記錄正在發生的歷史、挖掘曾經的歷史、抽象化創作實踐的理論探索等方面。在全球化時代，電影史研究呈現出多元性趨勢，如技術與媒介的變化，對好萊塢語言霸權的叩問推動了電影語言的革新，對女性、種族、移民議題的關注豐富了電影史研究的話語資源。電影研究具有豐富的面向，需要秉持藝術標準與時代價值的批判性視角。

北京電影學院教授譚慧從早期瑞典電影史切入，探討瑞典電影進入藝術殿堂的歷史過程與策略。她指出，瑞典是世界上第一個建立電影審查制度的國家，早期瑞典電影從業者在審查制度下，采取了電影與文學聯姻、堅持實景拍攝、轉向現實創作、提高電影質量等諸多方式，為瑞典電影博得藝術地位，率先進入“藝術的應許之地”。

電影被譽為“第七藝術”，電影與傳統藝術的關系密切、相互影響。李洋教授從希區柯克與當代藝術的互動中，分析電影與藝術史建構的關系。他考察了當代藝術史對電影的書寫，提出兩個問題：為什么藝術史研究跟電影研究是兩條平行的道路？電影是不是反過來參與20世紀藝術史的建構？他認為當代藝術對希區柯克作品有四種模仿模式：重復的模仿——把希區柯克視為偶像，影響的模仿——把希區柯克視為素材，美學的模仿——把希區柯克視為劇本，抵抗的模仿——把希區柯克視為批判對象。由此，他提出電影史與藝術史相互交融互鑒的可能，進而實現從“整體藝術”（門類、技術、媒介）向“全球藝術史”（民族、性別、語言）的轉向。

北京電影學院副教授楊宣華關注21世紀以來新主流電影音樂的多元化傳播。她認為，中國新主流電影的快速發展帶動了電影音樂產業整體向上發展，在產業、觀念、形態、文化等四個層面形成了多元化傳播模式。她提出，在新時代中國電影逐漸推動中國走向電影強國之際，電影音樂要充分發揮其功能，在講好中國故事的同時，還要建構既能滿足中國觀眾精神需求又能為世界觀眾提供價值共享的電影文化，將中國的主流價值觀納入世界進行弘揚，讓電影音樂成為歷史的傳播者、記錄者、參與者和推動者。

中國文聯電影藝術中心助理研究員張雨蒙從德勒茲的“姿態”（gest）與阿甘本的“姿勢”（gesture）的理論觀念出發，探討了東方表演美學。她認為，在姿態觀念的引導下，在中國傳統戲曲、戲曲電影，甚至中國香港動作電影中都可以看到不同于西方傳統表演方法的美學風格。對姿態觀念的研究，正可以為這一獨特的東方表演美學提供理論基礎，從而使這一與西方并行的，具有先行實踐色彩的東方美學形態煥發出新的魅力。

河北傳媒學院影視教授高賀勝從哲學與修辭學角度探討了電影中的死亡敘事。他認為，電影作為當下影響最為普及深遠的一種時空、視聽多維綜合藝術品類，本質上是一種源于生命本體力量的藝術創作。電影以其強大審美通約性和表達包容性詮釋和觀照著生命現實，死亡在電影中經常表征為生命、意象、存在、時空、情感、修辭等形式或內容。人們通過他者的生命經驗和創作，借助具象化意象、修辭、語言等方式，見人、見事、見世界、見生命、見本質，最終使人在電影獨特的敘事性結構中、意象化生命里、共情式傳播內實現自我生命觀照。

二、全球電影產業觀察與創作經驗

近年來，韓國電影在國際市場上獲得很大的關注度。韓國釜山慶星大學教授姜乃碤分析了2022-2023年韓國電影的發展和新動向。在產業方面，韓國電影市場規模比新冠病毒感染之前恢復了60%左右；電影院之外網絡市場如OTT平臺（注，OTT是over the top的縮寫，指通過互聯網向用戶提供各種應用服務）的規模呈增長趨勢；在美國電影的競爭下，韓國電影仍保持著穩定發展，本土市場占有率為55%；在創作方面，韓國重量級導演仍持續堅守，新銳導演層出不窮，電影導演轉移到OTT平臺的傾向越發明顯。隨著OTT等新媒體環境的出現，韓國電影面臨新的挑戰。

實現綠色可持續發展是事關全人類永續發展的重要議題，世界各國以全球協約的方式制定節能減排的政策與目標，在此背景下，電影產業的綠色改革也勢在必行。福建師范大學教授劉漢文以德國為例，探討了氣候與能源戰略背景下電影產業綠色改革的經驗與啟示。他指出，德國電影產業進入了綠色低碳轉型新時期，這場改革從制片和放映切入，錨定可持續發展核心命題，圍繞氣候、能源、碳排放等焦點話題展開，在聯邦電影局統籌下，探索出一套切實可行的綠色電影產業發展體系。他認為，探究德國電影產業推行綠色改革的內外動因，透析電影產業與氣候、能源、生態環境之間的底層邏輯，可以為中國“雙碳”戰略與電影強國戰略的締結融合提供可參考的實例經驗，促成電影產業現代化轉型升級，助力中國如期實現“碳中和”遠景目標。

類型融合與藝術創作共同推動著世界電影向著多元化態勢發展，全球不同國家與地區的電影實踐豐富了世界電影的內涵，使全球電影的交流互鑒成為可能。中國香港資深影評人、香港電影資料館特聘研究員何思穎提出藝術武俠片是動作類型的一個演變方向。他認為，在華語武俠片日漸衰退的背景下，兼具商業性與藝術性的藝術武俠片逐漸獲得創作者與觀眾的青睞。從早期的《俠女》（中國臺灣/中國香港，1970）、《東邪西毒》（中國香港/中國臺灣，1994），到《臥虎藏龍》（中國臺灣/中國香港/美國/中國大陸，2000）、《英雄》（中國大陸/中國香港，2002）、《十面埋伏》（中國大陸/中國香港，2004）、《一代宗師》（中國大陸/中國香港，2013）、《刺客聶隱娘》（中國臺灣/中國大陸/中國香港，2015），藝術武俠片已經發展出較為成熟的類型工業。藝術武俠片豐富了電影類型，通過探討人性本質議題深化了類型內涵，也拓展了中國電影形式與內容的互動空間。

譚政研究員從印度電影獨具特色的類型矩陣出發，認為豐富的類型組合構成印度民族電影發展的重要力量。他從產業角度介紹印度電影的發展歷程，并詳細闡述較有印度民族特色的喜劇片、警匪片、史詩片、愛情片、科幻片等。他認為，印度電影界根據不同階段的市場需求拍攝不同的商業片，由此形成的電影類型矩陣為印度民族電影的發展提供必要的基礎條件。在商業片市場的發展上，必須有類型本體的迅速成熟，才能支撐優秀內容不斷地呈現，滿足觀眾的消費需求，印度電影就是這樣一個鮮活的類型矩陣。

北京師范大學教授張燕分析了當代印度驚悚電影的類型敘事與現實觀照。她認為，從全球化的語境看，印度驚悚片對流行文化的捕捉極為敏銳，無論是20世紀90年代的“馬沙拉”模式，還是與好萊塢懸疑“燒腦片”接軌的嘗試，又或是近些年來對性別意識覺醒、流媒體興起等全球趨勢的快速把脈，都顯示著印度電影不斷擴大海外影響力的雄心和決心。印度驚悚電影在敘事類型融合、空間建構和現實觀照等層面都表現出濃厚的本土性。但在當下的大環境中，把握全球范圍內的心理共性和普遍焦慮，是印度驚悚片突出重圍的關鍵。把握本土性和全球化之間的微妙平衡點，對于印度電影創作者來說并不陌生，而驚悚片也許是較為值得探索的方向之一。

日本北海道大學教授應雄以回顧了法國新浪潮導演雅克·羅齊耶（Jacques Rozier）的處女作《再見菲律賓》（法國/意大利，1962）。他認為這部是一部關于喜悅、嫉妒、離別的電影，具有獨特的影像和敘事魅力，讓人們真切懂得了生之喜悅，懂得了“忘卻”而不是“銘記”才是情感的高貴所在。同時，這也是一部關于“電影是什么”的電影，讓觀者可以一窺電影的另一種品質與可能。

中國臺北藝術大學教授孫松榮以《家在蘭若寺》（中國臺灣，2017）、《日子》（中國臺灣，2020）兩部電影為例，分析了蔡明亮的數位影像創作。他認為，兩部數位影片在蔡明亮作品序列中具備三個關鍵意義：首先，索引與動畫雙棲于緩慢電影，《家在蘭若寺》的空間蒙太奇與影形力乃超卓構成；其次，紀錄與虛構共構共生，生成《日子》兼具后劇情與新極簡表征；最后，《家在蘭若寺》與《日子》由電影院至美術館的跨界實踐，不啻彰顯蔡明亮對于電影作為藝術的擴延行動，更直指藝術與生命之間無所不在亦無時不在的思想理念。

福建師范大學副教授吳青青從影像空間結構切入，分析中國新世代青年導演的創作。她認為，21世紀以來青年導演對創造有意味的影像空間情有獨鐘，更多的邊陲地區被納入關注視野，由此開啟藝術探索的新階段。把自然景觀和人文景觀的“地方感”作為興趣方向，以“體驗式”的人地關系確立全新的感知態度，最后通過日常、涉身與展演，形成“非表征”的呈現方式。從影像空間的角度切入對青年導演的研究，把握其整體性和獨特性的特征，進而把對21世紀中國電影的認識引向深化。

山西傳媒學院副教授周怡帆的發言聚焦中國新主流影視劇的主題轉向與創新發展。她認為，國產影視劇經歷了從紅色影視劇、主旋律影視劇到新主流影視劇的迭代過程。新主流影視劇的主題表達更為豐富多樣，表現為愛國主義與民族自豪、家庭觀念與和諧社會、個人成長與自我完善、鄉村振興與家園建設等多個層面。她提倡構建突破類型化敘事，滿足青年群體觀影需求，完成觀眾價值認同，實現營銷破圈傳播的中國影視劇創新路徑。

上海師范大學副教授陶賦雯基于影像史學視域，對當代中國臺灣文化記憶展開批評。她認為，日本對中國臺灣地區長達五十年的殖民統治，涉及部分中國臺灣民眾人格形成的共同歷史經驗，產生世代差異的殖民記憶，這種文化認知形成了今日中國臺灣地區社會心理、媒介敘事、文化操控等領域“殖民遺緒”的濫觴。相關電影作品折射出“后殖民懷舊”的敘事主題與文化癥候，呈現對這段殖民歷史的再想象和記憶加工。如何真正告別對日本的后殖民依賴癥，塑造中華民族共同體的“同根記憶”，是中國臺灣地區脫離“殖民遺緒”的重生之舉。

長春師范大學講師陳偉從新加坡青年導演陳哲藝的新近創作出發，探討了新加坡電影的創作圖景、多元視野、美學探索和互鑒啟示。他指出，新加坡每年有10部以上的電影產出，票房影響力與其他亞洲電影相比并不遜色，青年電影導演在電影藝術探索方面表現出色，以跨地域、跨文化的創作拓展了新加坡電影格局。

三、全球電影的跨文化生產與跨國傳播現象

在全球化背景下，世界電影之間的互動愈發活躍，電影的跨文化生產與跨國傳播成為一種新常態。

湖南師范大學教授蔡頌提出，“一帶一路”視域下的城市電影應是真正關注發展、體現發展中國家文化特質的電影。他認為，當下發展中國家的城市化進程正在進行，在共建“一帶一路”這一國際合作的新框架內，發展中國家的城市化進程方興未艾，城市電影將成為這一過程的記錄者和參與者，作為先鋒和中堅力量參與到這場史無前例的文化重構中來。在對內涵、空間、文化的重構之下，“一帶一路”視域下的城市電影將創建全新的話語與價值體系。

武漢大學教授王文斌探討了“旅居者電影”的身份范式與對話實踐。他提出，作為一個較為明顯的國際電影傾向，“旅居者電影”指的是全球化背景下電影人自愿跨越國界來制作電影的現象，“根植本土的世界主義”是“旅居者電影”的核心理念。“旅居者電影”提供了一種全球化過程中的積極面向和研究跨國電影現象的全新范式，其跨國、跨區域的身份范式與對話實踐，為“本土”與“全球”之間的電影交流提供了正向鏡鑒。在電影產業全球化不斷深化的背景之下，其理論框架同樣對少數族裔、邊緣人群的電影創作具有積極意義，未來發展值得期待。

河南大學教授崔軍關注的是中國電影中的華人移民敘事。他指出，從20世紀80年代革命浪漫主義敘事到90年代焦慮敘事，從世紀之交的“美國夢”敘事到21世紀藝術電影的成長敘事和商業電影的傳奇敘事，中國電影里的華人移民影像與特定的中國社會語境和中國電影改革進程進行著復雜對話，書寫著中國大眾文化心理的歷史流變，刻寫著中國社會權力話語的重組。這些電影以華人移民話題切入，圍繞中國問題展開，在大眾文化、國家意志和資本市場中尋求共贏，在對于華人移民文化的規避中從政治走向消費，從現實走入景觀。

河北傳媒學院教授馬明杰探討了全球文明互鑒視域下中國跨媒介電影的發展與走向。她認為，中國跨媒介電影有文化傳承傳播的內在需求，也面臨著來自好萊塢跨媒介電影的外部壓力。在全球文明互鑒語境下，中國跨媒介電影的發展策略，可以采取尋找全球高質量的“源”故事、推動故事世界互文共生、注重跨媒介電影敘事統一等敘事策略。

北京師范大學國家重點實驗室工程師王赟姝關注21世紀亞洲新移民電影創作。她從電影節對亞洲移民電影的藝術關注的現象出發，探討了亞洲新移民電影中的離散敘事與個體意義追尋的文化表達，指出亞洲新移民電影中景觀化和他者化的類型敘事傾向。

湖北美術學院副教授金虎以中日韓三國對白蛇傳故事的電影改編為例，指出這些改編分別帶有悲情、畸情與摯情的民族特色。中國的《荒塔沉冤》（中國香港，1937）是一部反封建禮教的苦情寫實悲劇，日本的《白夫人之妖戀》是一部人妖戀的悲劇，而韓國的《白蛇夫人》則是一部有情人終成眷屬的溫馨故事。這同三國各自所處的時代語境、歷史文化和集體心理密切相關，也與影片創作者個人有關。

常州工學院副教授歐陽一菲從跨文化、跨媒介、跨區域的視角出發，考察“萬能老倌”薛覺先與中國早期粵語電影的關系。她認為，薛覺先對于粵劇與電影的跨媒介嘗試、對于傳統道德倫理與在地類型創作的跨文化探索、對于南北資源與海外市場的跨區域拓展，使其成為中國早期粵語電影研究繞不開的重要環節。薛覺先早期的電影實踐活動，體現出中國早期粵語電影的跨文化、跨媒介和跨區域特質。

四、亞洲電影與電影節研究

亞洲電影的強勢崛起正改變著世界電影的格局。學界關于亞洲電影的研究方興未艾，電影節研究也成為探索亞洲電影主體性的一個路徑。

韓國釜山國際電影節理事長李庸觀教授從釜山國際電影節的中國電影特展出發，探討了中國電影的新傾向。他指出，釜山電影節已經推出十余次中國電影特輯展，并發行中國電影特刊。在第26屆釜山國際電影節上，推出了中國新晉導演特別展《中國電影，新聲音》（New Voices，Chinese Films）及相應書籍，向世界推介刁亦男、畢贛、李睿珺、顧曉剛等八位中國新晉導演及其作品。他對中國電影青年導演的社會關注與藝術追求致以敬意，并期待更多優質作品的出現。

西北大學教授張阿利以絲綢之路國際電影節的十年反思為主題，細致地梳理了歷屆絲綢之路國際電影節的發展狀況。他認為，絲綢之路國際電影節具有深遠的文化影響，促進了國與國之間的交流互動，推動了第三產業與電影業的發展。他提出，為促進絲綢之路電影節的高質量發展，應該做到準確定位與尋求特色，進一步明確目標受眾，確保政府管理到位與充足的資金支持，加強電影節前后期宣傳與推廣。

浙江大學教授張勇以亞非電影節的中國參與（1958-1964）為主題，通過分析中國參與亞非電影節的歷史情境，重新思考文化冷戰和當時的中蘇關系、中國和社會主義陣營的合作等問題。他認為，亞非人民在反對帝國主義和新老殖民主義，特別是反對美帝國主義的共同斗爭中加強團結的重要事件，是聯結各類冷戰國際史、文化冷戰議題的橋梁，它是國家利益考量下多方力量沖突與制衡的一種角色，這一角色為這一電影節運作的復雜性直接導致最后的失敗埋下了伏筆。考慮到雙方圍繞電影交流項目以及更大的政治文化合作的理念差異，中國在文化領域的外交活動中也并非“主導/統一”或者“跟隨/從屬”的單向模式，而是表現出不同的且相當復雜的反應。

北京電影學院助理研究員王垚通過概念史、電影史學史、電影節研究、產業研究等四個方法來探討“亞洲電影”這一概念在電影學中的歷史脈絡。他認為“亞洲電影”概念本身具有異質性和建構性，傳統意義上的世界電影史寫作，往往可能包含“歐洲中心主義”或“美國中心主義”立場，同樣，中國內地學界對亞洲電影的探討也有自身的目的與立場。“亞洲電影”概念有其時代性，在世界電影階段和全球電影階段愈發重要，當下仍需對國際電影節體系與電影工業進行考察。

北京師范大學副教授陳亦水以情動理論作為方法，分析亞洲電影的經驗書寫與身份生成，并進一步探索“亞洲電影”這一概念以及亞洲電影研究路徑的可能性。她認為，亞洲經驗的書寫在于身份生成，而非建構。情動的“物質主義的中立偏好”特點提供了一種不站立場、不局限于文化批判、關乎生成與建構性的研究范式。而20世紀之后充滿流動性的亞洲經驗，在某種程度上或許更有助于我們借助情動研究的范式去尋找亞洲身份與主體性的生成，而非建構，自然亦擺脫國別電影研究局限，免于陷入亞洲中心主義窠臼，敞開與歐洲電影、非洲電影等對話空間。亞洲經驗書寫的身份生成，也有著與世界電影生成“人類命運共同體”的可通約性。

結語

在專家論壇之外，本次年會設置了四場青年論壇，來自各大高校的52名青年學者參與其中，圍繞“中國電影專題研究”“亞非拉電影深度探討”“歐美電影多元觀照”“理論前沿與產業觀察”等議題展開研討。

本次年會還特別舉行《世界電影史》新書發布會暨世界電影史教材研討，本書主編與作者分享了創編思路與寫作亮點，與會嘉賓贊譽這是一本響應時代號召、精心寫作的“世界電影史的中國式表達”的教材力作。

年會閉幕式由李興國教授主持，河北傳媒學院校長李錦云宣讀本次會議優秀論文獲獎名單及特別鼓勵獎名單，主辦單位領導為獲獎者頒獎。周星教授作大會的總結發言，他概括了本屆全球電影研究年會的亮點：一是本屆年會廣納多元觀點，極具開創性；二是創設全球電影文化與產業研究院，持續推進全球電影研究，意義非凡；三是學者齊聚一堂，于互鑒中推動文明發展，于交流中各展其才、美美與共。

文明互鑒，電影先行。基于人類命運共同體的理念與實踐，中國電影與全球電影愈加相互依存、相互作用、相互影響。來自國內外的專家學者匯聚一堂，以文明互鑒為旨歸，就全球電影的產業、理論、文化等方面進行了深入地交流與探討，共同打造出一場具有多元性與前沿性的全球電影研究盛會。