筆嗜收藏家

(2023 年2 月23 日,香港)東京中央拍賣將于「東京中央亞洲巡展:2023 年春拍精選」香港站上展示近百件名瓷重器、巨匠書畫、當代藝術及名貴珠寶等珍品,精選藏品有北宋 青白釉刻花纏枝牡丹紋梅瓶、清乾隆 乾隆御題紫檀嵌洋彩山水詩文插屏、明嘉靖 剔彩江崖福壽龍鳳紋盤、齊白石 有色有香、吳昌碩 竹林七賢圖、小松美羽 Two Dragon Roaring、紅寶石 ( 鴿血紅) 配鉆石項鏈及輕井澤 全套三十六瓶及葛飾北齋 全套三十六幅版畫等。

此器小口、短頸、豐肩、脛部漸內收。口頸處造型少見。肩聳收腰,曲線完美,恰到好處,一氣呵成。整體修胎,利落完美,造型端莊穩重。胎白細密,釉質瑩潤如玉。釉光溫潤。
器身外壁通體釉下刻劃纏枝牡丹紋,底部弦紋。主題紋飾牡丹自唐代始因其國色天香而備受皇帝及達官貴人之崇愛,更有富貴吉祥之寓意。
運刀精確,刻線剛勁,體現紋路之張力及清爽,花瓣、葉片、花莖多由雙刀刻劃而成,紋飾外的地上篦刻的排狀線條細而密。刻劃疏密有致,滯留規整而不失隨性,節奏韻律靈動,芒角飛動。盡顯宋代景德鎮頂級刻工。
青白釉色,青中帶白、白中閃青。刻劃深處積釉汁厚,色調濃; 淺處釉色漸次淡,紋樣深淺牽引出層次,曲線相交,氣脈內斂,流暢自然。
釉色刻工完美融合出牡丹國色天香之美艷與枝繁葉茂之勃勃生氣,淋漓盡致立體鮮活。一展宋代美學清靜蘊靈之境界。
宋時,此種器型多為裝酒之用,稱為經瓶。據考「梅瓶」一名最早見于清末寂園叟《陶雅》。民國許之衡《飲流齋說瓷》中則對“梅瓶”有較詳盡的描述:「梅瓶口細而頸短,肩極寬博,至脛稍狹折,于足則微豐,口徑之小,僅與梅之瘦骨相稱,故名梅瓶也。」
景德鎮湖田窯是中國宋、元兩代規模最大,延續燒造時間最長、所產瓷器極為精美著名窯場,始于五代,終于明。宋時精品被譽為「饒玉」,梅瓶為其備受推崇之品種。本器之釉、工、胎、型均堪稱湖田窯影青巔峰之作。
此器久藏日本,曾參與日本著名陶瓷收藏機構大阪東洋美術館宋代青白瓷專題展覽,等級極高亦可見其代表性之地位。

張大千(1899?1983)八步石
先人所謂「室無石不雅,居無石不安」,中國賞石文化源遠流長,文人墨客對奇石情有獨鐘, 敬石、供石、賞石、寫石、畫石、藏石之風更是層出不窮,從古至今,賞石擺件都是文人案頭不可或缺的清玩之一。在眾多賞石中,黃蠟石是清代具有代表性的一種新的賞石品種,其鑒藏標準,與古典「四大名石」迥異, 以色、質為主,更近似于現代賞石的審美理念,按照晚清廣東詩人、藏石家梁九圖于《談石》中的說法:「蠟石最貴者色,色重純黃,否則無當也。」早年大塊的黃蠟石常作為盆景、景觀、園藝的奇石, 后來一些形狀奇特、質地上佳、大小適中的黃蠟石逐漸走進文房居室,成為人們室藏、賞玩的石種之一。至今,黃蠟石已經成為現代賞石之中最具代表性的石種之一,尤其是浙皖閩廣地區擁躉者甚眾,享有「東黃蠟,西長江,南大化,北戈壁」之譽。
廣西有著豐富的奇石資源,地處桂東大地的賀州市八步區。「八步黃蠟石」即是出產于此,因而得名「八步石」,深受各地藏石家追捧。八步黃蠟石的寶石學定名為「隱晶質絹云母矽質玉石」,其主要礦物組成為石英,占總質量的80% 以上,此外還有絹云母、綠泥石、褐鐵礦、赤鐵礦、錳、鈉、錫、鉻等成分,硬度多在6.5 至7.5 度之間,其按質地有凍蠟、蜜蠟、晶蠟、細蠟、粗蠟之分,由于硬度高韌性強,各種八步黃蠟石都極富穩定性,具有極高的賞玩價值。
張大千愛石如癡,往往不惜代價求得。至今臺北「摩耶精舍」故居(張大千紀念館)還收藏有畫家諸多遺愛石。無論是客廳、抑或是餐廳、畫室這樣的私人空間,幾乎都是群石環繞,小會客室更是從上到下擺列了三層石頭。從室內的陳設可以看出,張大千在摩耶精舍的每時每刻都與石頭作伴,可見對賞石的癡迷。
周知張大千藏畫甚富,對藏石亦是深有研究。曾有一位叫昆峰的石友曾經送給張大千的奇石。張大千感其深情,還用乾隆御墨在高麗鏡面箋上畫了一張《拜石圖》相贈。在畫中,他用長跋詳述因緣,「洞天、仇池、喚兄呼丈、玲瓏透漏……」等跋文中提及的這些經典要素,說明張大千對古典賞石的典故和趣味極其熟悉,作詩為文信手拈來。
張大千所藏賞石,涉獵廣泛,且規格頗高。大到園林的巨石,小到案上的供石,無奇不有,琳瑯滿目,此八步石即是其一。此方黃蠟石包漿濃厚,色澤明麗,造型上大下小,所謂「云頭雨腳」,頂部見頗多蜂窩狀洞孔,如溝壑縱橫,頗具奇趣。輪廓線柔和飽滿,比例協調,賞之養目怡神,觸之細膩如膚,韻味盡顯。因年代久遠,相比于色艷質嫩的當代黃蠟石,濃厚的包漿更加凸顯其「蠟質」之美,極具歷史感。底座張大千自題「八步石」,足見對此石極為重視。

此幅《賞梅圖》為張大千于1965年繪贈李祖萊夫婦的開歲賀年禮物。畫中描繪了張大千自繪披上喜氣的紅斗篷,于八德園中賞梅的情境,告訴祖萊七弟自己身心康健,特選用日本東京喜屋、玉川堂購置的絹本畫仙版繪制,更顯尊重用心,如此重禮,足證其兩代交誼甚深。作品配上手工木框及日本織錦裝裱,更顯高雅之氣,為李祖萊所藏張大千作品中之精品。
上款人「祖萊七弟、德英賢娣」即李祖萊、李德英伉儷。李祖萊(1910 -1986),民國時期上海銀行家、收藏家。海上望族鎮海小港李氏七子。李氏一門與張大千交誼深厚,三姊秋君乃其紅顏知交,兄祖韓、祖桐亦屬摯友。四十年代末,李祖萊與妻子李德英旋移居香港,大千的不少瑣事雜務、香港的書畫展覽事宜皆委付李氏夫婦處理,獲寫贈佳作什豐。七十年代移居臺灣,成為張大千專職經紀人,也成為張大千畫作的最大收藏家。

齊白石早年畫風筆墨較清新整飭,中年時期畫法受八大山人影響,開始嘗試濃墨的強烈潑墨與簡筆的大寫意畫法,畫風漸趨雄肆,晚年則爐火純青,真率自然,不假修飾。其作品的題字中,常是題首詩,或是記件事,然后題有作畫年齡、干支、地點、名款等。但有時除寫有上述內容外,還題有「某百某拾某甲子」,這實際是齊白石的年齡。從此幅有色有香圖中所落「三百八十三甲子」可知,此畫作于齊白石63 歲左右,即大家所熟悉的「衰年變法」(1917 或1919-1928)之后,歷經變法后的齊白石畫風大變,由工筆、小寫意轉向大寫意,形成了自己獨特的風格。
此幅有色有香圖較之其早年作品的寫實工整用筆更為老辣,設色更為大膽,筆力功夫純熟,準確神似,賦色上鮮艷潑辣,明快渾厚,整體畫面繁茂熱烈。此作所畫題材與人民美術出版社出版的《齊白石繪畫精品集》中所收錄的齊白石晚年變法之后的作品「柿子」圖極為相似,兩幅作品中都可看出齊白石善于運用墨彩深淺、濃淡的特點,并能精準的表現所畫對象的質感。齊白石在談到自己的藝術追求時,喜用「天真爛漫」、「縱橫歪倒」、「顛倒縱橫」等字句,說明他要表現的,不是那種正經雍容的士大夫味道,而是一種返璞歸真的感覺,這種教化之外的野趣,在此作中展現的淋漓盡致。文人藝術具有的高尚內容與修養,以及它的擬人化,民間藝術的質樸,強健,純真,詼諧的要素,全部都融進了作品中,被賦予了新的生命。此作可謂是極為精巧成熟的齊白石變法作品。

Mr. Doodle 涂鴉先生,1994 年生于英國肯特郡,這位常人眼里「不太正常」的藝術家自小就喜歡涂鴉,從家里的沙發到當地快餐店和學校,充滿著Doodle 自己的涂鴉。而他為自己所取的筆名doodle,就意為「漫無目的地設計」或「心不在焉地繪畫」。 Mr.Doodle 可謂是構建了一個全新的視覺體系,也有人戲稱為是涂鴉意面風格,那就是他的「Doodle World」( 涂鴉世界)。在這個世界中他通過那些無限蔓延而有密集的卡通形象,呈現其與眾不同的藝術觀,萬物皆可DOODLED。我們在Doodle 的作品里看到的是淘氣小孩般的惡作劇和天真感,是一個充滿自由,無憂慮的世界。而他紅發綠眼的外型也讓人自然而然的想到了英國傳說中的淘氣小精靈皮克希(Pixie)。他的作品里我們不會感受到惡意,沒有隱喻,也不帶任何復雜的政治化潛臺詞。本次為各位藏家特別推薦的作品,2019 年「Spikey」。這件作品中,Doodle 維持了其2019 年創作巔峰期的風格,看似隨意實則嚴謹的構圖、流暢的線條以及令人忍俊不禁的圖案。他一筆到底的涂鴉意面風格。黃紅配看似簡單的色彩構成平衡了作品整體較為飽滿的畫面,為之增色不少,給人眼前一亮的感覺。這位年輕藝術家總是帶著夸張漫畫般的表情,如同從卡通世界中走出來的角色。當然他也從未忘記創作帶給他的樂趣。一雙手,一只馬克筆,沒有限制地率性涂鴉,就創造出只屬于自己的藝術風格。

瑰麗奪目的紅寶石項鏈共具有59 顆紅寶石,產地為紅寶石傳統礦區 —緬甸,經鑒定后部分達到「鴿血紅」級別,擁有深邃而濃郁的色調,項鏈以18K 白金做基調,襯托出反射明亮璀璨火彩的緬甸紅寶石以橢圓形及墊形切割,配以各種花式切工鉆石使項鏈設計增加不同層次,細看項鏈上的鉆石有梨形、圓形及馬眼形,堆疊出突顥女性頸部的優美線條。
東京中央拍賣于2010 年創立于日本,是日本首家以公開形式拍賣中國藝術品的公司,創下當時日本拍賣界紀錄,備受注目。為拓展香港藝術市場業務,于2013 年在香港成立東京中央拍賣香港有限公司,并于2018 年10 月于港交所主板掛牌上市(股票代碼:1939.HK)。東京中央拍賣現時每年均會有數次拍賣,呈獻中國書畫、中國古董與藝術品、日本及中國茶道用具、中國茶葉及古董普洱、珍稀佳釀、當代藝術及潮玩等。我們在東京、香港和臺北舉行拍賣和預展。
2 月24 日至26 日(五至日)
10:00-18:00
上環永安中心2601 藝術空間
查詢、電話預約:2805 9016
網上預約:https://bit.ly/3xs9iLo
3 月17 日至19 日(五至日)
地址:東京都中央區京橋、香港上環