《乙瑛碑》隸書的藝術風骨審視

陜西省書法家協會 朱嬋嬋

東漢時期，隸書繁盛，先后有《乙瑛碑》《孔廟碑》《史晨碑》等碑刻問世，蔚為大觀。其中，《乙瑛碑》隸書風格鮮明、法度嚴謹，融質樸、雄勁、端莊為一體，展現了漢碑隸書的典型風格。《乙瑛碑》立于東漢桓帝時期，現存于孔廟里。乙瑛是魯國的宰相，主管祭奠事宜。碑文篆刻的內容則是奏請事宜與對乙瑛的稱頌。

作為“孔廟三碑”之一，《乙瑛碑》和另外兩碑的隸書風格有些許不同。與《禮器碑》相較，《乙瑛碑》要更加端莊平穩，極具隸書的精粹，而《禮器碑》則稍有銘文與漢簡的風韻；與《史晨碑》相較，《乙瑛碑》又在平實中多了幾分剛烈之氣，有一種雄厚的宗廟之美。所以，雖然漢碑的書法風格各自不同，但《乙瑛碑》兼有漢碑隸書的經典氣韻，而且也把隸書“八分法”藝術推廣到極致，特別是其筆法中的雁尾優雅異常，結字也端莊方正，向四周均勻鋪展，松緊變化不太顯著，內部勻稱，顯得雍容典雅，被鄭簠譽為“東漢名家之一”。本文即以漢代的《乙瑛碑》為研究對象，闡述《乙瑛碑》隸書的風格藝術。

一、《乙瑛碑》隸書的藝術風骨具體闡釋

整體來看，《乙瑛碑》隸書骨肉均適、典雅華貴、法度齊備，因此被清代的學者方朔在《枕經堂金石跋》中稱贊為“宗廟之美、百官之富”。而本文在分析《乙瑛碑》隸書的具體風格時便主要從行書的用筆、結體、章法三方面進行闡述。

（一）用筆

1.左右均衡

隸書重要的風格特點之一就是結構端方，一方面把上下比例壓縮、收緊中宮；另一方面長橫、捺畫盡量延展，整個字體變成橫長的結構，給人一種橫向的流動感。這種八分向背的用筆方法被稱為“八分書”，而八分法中顯著的橫畫“蠶頭雁尾”與左右均衡的波挑筆畫是隸書典型的特征。可以說，《乙瑛碑》中的波挑筆畫與“蠶頭雁尾”用筆特點被表現得淋漓盡致。而使用這兩種用筆方式會讓字的間架適度勻稱、疏密有間，形成一種不對稱的均衡感。學者蔣彝在《中國書法》中這樣稱贊道：“中國人通常喜歡不對稱的平衡美，這是因為這樣的美更有動勢……字也像運動中的個人或事物有著瞬間的平衡感”。[1]

第一，《乙瑛碑》中常使用波挑筆畫。波挑即撇畫，《乙瑛碑》里的波挑通常會在前半段筆直、后半段出鋒，比如“明”字的“月”左撇波挑沉穩而迅捷；與此同時，《乙瑛碑》里的波挑筆畫還會直接斜挑，即起筆就彎轉，出現“曲”線。例如“來”字，左撇完全斜挑，筆畫中帶些微擺動，這種曲線恰恰體現出斜挑中的細微變化。可以說，《乙瑛碑》中常使用波挑筆畫的作用還是非常明顯的，一是進一步擴大了字的左側空間，波挑的延伸性決定了隸書的空間是開放型的，如“人”“有”等字體現出該隸書碑刻作品的包容感和海納百川感。二是能夠使字的重心穩定，波挑筆畫通常是每個字中延展度較高的筆畫，而其末端的頓筆收尾會讓觀者有種沉穩感，如“廟”字的廣字框中間橫畫短粗有力，其利用左邊粗壯的波挑與收筆處的頓筆，讓整個字形不僅和諧有度，且顯得粗細均勻，體現出一種古樸的味道。[2]

第二，《乙瑛碑》采用橫畫布白和“蠶頭雁尾”的用筆方式，使字形橫向延伸。一方面，相比于篆體，隸書喜歡把字形壓扁，把橫畫延長，使整個字形趨于橫勢，所以在用筆上隸書非常講究布白均勻，即書法上所說的“橫鱗”筆法。如《乙瑛碑》里“書”字的八個橫畫布白上呈排列相疊之勢，展現出一種起伏感。另一方面，《乙瑛碑》中字如果橫畫太多，會把主要的橫畫使用“蠶頭雁尾”的方式進行體現，即所謂的“橫波”。“橫波”位置不固定，可用在冠部、腰部或底部各個地方，蠶頭起筆逆勢而入，用力朝下仿佛蠶頭；中間波折較長，行筆緩慢；最后一折挑筆出鋒，虛筆回鋒，仿佛雁尾。如《乙瑛碑》中的“首”字和“雄”字等。而且，《乙瑛碑》作為漢代隸書的代表，在“蠶頭雁尾”的用筆方式上也遵循一定的規則即“蠶無二設，雁不雙飛”，同一個字中不能同時出現兩個“蠶頭雁尾”，比如其中的“徒”字為了讓一個雁尾突出，便把左側的兩撇收起，等等。[3]

總之，《乙瑛碑》在用筆上發揚了漢隸的八分法，在起筆處停頓、調換筆鋒后蓄勢而破，遒勁十足；待到字中間波折處又很有筋勁；收尾的頓挫尖挑，秀勁凸顯，使其字勢橫向，其筆勢剛勁，波挑分明，法度莊重。整個碑刻書法作品規范方整，嚴謹不茍，展現出漢朝人的賢良方正之姿。

2.方圓兼備

隸書在戰國時出現，成熟于兩漢。但因為多種原因，西漢的簡牘隸書雖已成熟但存世較少，而東漢興盛造碑，碑刻隸書蔚為壯觀，也為后世留下了隸書這一寶貴的字體。盡管現代隸書已經作為美術字體之一，在設計界傳播較廣，但現代隸書多側重于方棱形狀，平廣有余，缺乏圓靈感。東漢精美的隸書碑刻顯然不是這樣，其在保持方體字的同時兼具圓柔質感，在對比中展現出變化與和諧。如《乙瑛碑》便是如此，該碑刻字體在用筆上可謂方圓兼備，且結字勻稱、合乎章法，看上去四平八穩，但展現出一種腔調和氣度。

具體來說，《乙瑛碑》根據字形的不同，在筆觸轉折的地方銜接平滑，粗細間隔均勻，筆觸不僅變化較多，而且因字成形，規避了破角或破方的現象，使字形順其自然，更添闊氣。如“雄”字把左下角空出，右下角舒展，使方字中多了圓柔空靈之感。尤其是《乙瑛碑》碑文的最后一部分，行筆趨向于逆筆，使字體端凝深刻的同時又不失飄逸灑脫之感。[4]

可以說，《乙瑛碑》這種方圓兼備的用筆風格與《石門頌》的重圓筆不同，也與《張遷碑》的重方筆有所差異，而顯露出中國傳統文化的中庸之美。雖然，現階段有些人在欣賞《乙瑛碑》時會覺得其過于偏向中正，而忽略了其圓柔之感，但《乙瑛碑》在用字上的這種處理確實體現出古人對傳統文化方圓兼備的尊崇與推廣，也體現出《乙瑛碑》追求古雅、純粹、肅穆的廟堂之氣。

3.穩中求變

宗白華在《美學散步》一書中曾經講道：“‘靜穆的關照與悅翔的生命’共同組成我國藝術的特點，靜的表層內含著生命的純真與活力，以此語形容《乙瑛碑》最是恰當了。”的確，《乙瑛碑》在書法用筆上可謂是靜態與動態共存，其在平穩中有所變化，在端莊中蘊含著一絲飄逸，可謂是“平凡中見儒雅”。具體來說，《乙瑛碑》在用筆上與《張遷碑》的方筆截然不同，也與《曹全碑》的圓筆較多不同，而是采用切鋒方式用筆，再用頓筆圓轉出鋒，所以平畫比較多。而且，《乙瑛碑》橫畫頻多但不諱鋒芒，起勢稍微下壓，整個體勢偏中有正，靈氣倍增，秀美中又增加了些許端莊。可以說，《乙瑛碑》的點畫中夾雜了抒情的味道，其采用長筆平鋪、短筆輔佐，末筆則多使用簡牘的用法，使捺畫厚重有力，入筆回鋒，一些出鋒的筆觸微凸，顯得蓄勢待發。[5]

與此同時，《乙瑛碑》波磔筆畫的隸書特點還非常鮮明，其雁尾以方形呈現，雄勁有力，而且形態多變，筆筆起始逆卻筆筆收處蓄，顯得端莊不茍。可以說，這種隸書特點與唐代的隸書差距很大，唐代隸書起筆側露頗多，稍顯庸俗。所以，這些都體現出《乙瑛碑》在用筆上穩中求變的特點。

（二）結體

1.巧中寓拙

中國書法講究巧拙圓融、虛實相濟，這就意味著書法家在創作時要把“無常”變為有序，在書法結體中調節虛實和巧拙。而《乙瑛碑》正是如此，其基調雖然是融和，但往往在樸實處增添秀麗的空靈感，使字的結體看上去剛健有風骨、風致淡雅卻有風韻。《乙瑛碑》在碑石上預先設好界格，這讓每個字均處于各自的位置上。但字與字的筆勢卻并不會被束縛，而是字勢張揚，向背明晰，表面上俊逸秀麗，卻不失字體的古拙本質。正如何紹基對該石碑評價所說的那樣：“樸翔捷出，開后來雋麗一門，然肅穆之氣自在。”可以說，這句話正體現出《乙瑛碑》結體的特點——字體雖然看似張揚卻結構適中，在巧麗中蘊含著莊重之風。如在處理“雄”字時，讓“雄”字的各個偏旁部首獨立出來，而這種獨立成立的偏旁組合在一起又呈現出一種端莊穩重感，顯得沉穩規范。[6]

總之，書法家運用巧中寓拙的結體方式恰恰體現出《乙瑛碑》的字體規范性，即該碑刻書法字體極其重視技巧，但并不過分追逐這種技巧，而是保留了隸書古拙莊重的美感。而且，需要注意的是，《乙瑛碑》的這種古拙感也體現了一種嚴謹性，與后世人對《乙瑛碑》的“刻意”模仿截然不同，這是一種“以形寫神”的表現，即《乙瑛碑》通過融入書法者內心的情感與對世界的認知，在看似隨意的“形”中追求到漢隸樸拙的精神態度。

2.剛柔并濟

正如前文所述，漢代隸書整體的藝術風格是方整平正，即一方面在篆書的基礎上收縮豎畫，把字體高度進一步縮短，中宮變窄，在體勢上取向橫勢；另一方面則把橫畫、捺畫等筆畫盡可能橫展延長走勢，把修長結體轉向橫勢。但是，《乙瑛碑》結體雖然整體上不脫離隸書左伸右張、上下收縮的狀態，卻有自己的風格，即其并非每個字都是扁方，而是按照每個字不同的字形、筆畫來進行章法上的排列，即有自己獨特的取勢。總體而言，《乙瑛碑》的字形盡管偏向方正，即在用筆上偏向于點畫始末的頓挫感，顯得張力十足，但在書法結體上氣息凝整，在端莊樸素間又夾雜著飄逸俊秀之氣。[7]

（三）章法

1.氣度雄古

《乙瑛碑》從章法上來看第一個特色即氣度雄古，這主要是因為《乙瑛碑》重視字與字的橫向關系性，橫格之間形成行但起伏不大，縱列趨向平直，字與字的距離比行距稍微大些。比如《乙瑛碑》中的“瑛”“辭”二字在字形上為了回避呆板，即便二字偏旁錯落，但左右結構并不對稱，也不會上下皆齊；甚至《乙瑛碑》中的“曹”“魯”二字下面的“日”字和上面的部分均為錯落結構，體現出正中求偏的觀感，使整個字的重心顯得穩重端莊。可以看到，這種章法排布使《乙瑛碑》整體上行氣暢通，字字各在其位，平整有序；而且在章法上《乙瑛碑》還重視虛實結合，字與字之間強調穿插避讓，顯得不呆板也不匠氣，看上去典雅非凡、氣度雄古。總之，《乙瑛碑》的章法在不對稱上顯得風韻跌宕，其筆畫有秩序但又自成法度，其章法整齊，橫看成行，縱看成列，但又不呆板，呈現出漢代碑刻鴻篇巨制的威嚴感與肅穆感。

2.中和之美

《乙瑛碑》從章法上來看第二個特色是具有中和之美，這也體現出漢代人對中國傳統儒家文化的敬仰。如果說儒家所崇尚的“立德、立功、立言”在漢碑中哪塊上表現得最完美，非《乙瑛碑》莫屬。可以說，儒家的“中和”文化審美理念完全展現在《乙瑛碑》中。傳統文化中“中和”一詞出現較早，古人認為人的思維具有求同性、整體性，“中”即中庸、不偏不倚之意，而“和”即平正、融合之意。之后，“和”這一意象更演變到其他事物中，道家所說的“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”。這里的“和”即催生萬物生長的原始力，“和”變成了一種生命與生命之間的融通和依存，因此中華民族的傳統文化重視“和”，體現的是一種內在的聚集力與融合力，陰陽相合、文化相合、萬物相合展現的都是這個道理。而在書法上“和”的內蘊很難表現出來，如果說《石門頌》體現的是萬物的自然野性美，顯得奇崛狂野，那么《乙瑛碑》體現的則是人工的中和美，展現出平實融通的一面。奇崛常奪人眼球，顯得大膽出奇；而平實則尤擅簡約，在樸實的用筆與結體間展現出一種樸素的野趣。《乙瑛碑》就恰恰展現出這種“平庸之美”。當然，如果后世把握不好這種“平庸之美”，就會過猶不及，展現出一種拘謹僵化感，如明清兩朝的“館閣體”，臨摹時字體看似規整，但不同的字之間卻過于高下不辨，體現出一種匠氣與固化。[8]

二、《乙瑛碑》隸書風格對后世的影響

《乙瑛碑》記載的內容是公文，而隸書由于是漢代官方流行字體，因此在碑刻書法方面更表現為一種嚴謹的廟堂之氣。而從前文論述中可知，《乙瑛碑》把豐富多變的線條，巧中寓拙、剛柔并濟的結體與具有雄渾、中和之美的章法融為一身，展現出隸書的端莊與威嚴，也使《乙瑛碑》在隸書石刻作品中獨樹一幟，成為漢代隸書的典范。正如清代的翁方綱評價的那樣：“是碑骨肉勻適，情文流暢，漢隸之最可師法者。”乃至于后世很多人在學習隸書時都把《乙瑛碑》作為最理想的典范。

特別是清代的學者們尤其認可應基于漢碑學習隸書風格，而且表示漢代正是隸書發展的高潮時期。這是因為漢代碑刻的種類豐富、風格奇多，不同碑刻在書法藝術上也展現為不同的藝術特點，正如清代人王澍在著作《虛舟題跋》里所說的那樣，“隸法以漢碑為極”，而且不同的碑刻都有不同的特點，可謂是“莫有同者”。同時，西漢的碑刻隸書還受前面戰國、秦朝的小篆影響而顯得不夠成熟，筆畫少，呈俯仰之姿，到東漢時碑刻隸書日漸成熟，遂出現了古雅雄渾的氣質。[9]

及至學習漢碑時，諸多學者認為應從《乙瑛碑》開始學習隸書。梁巇就在《評書帖》里認為，應從《乙瑛碑》著手學習隸書，并表示“晉唐乃至后來為隸書者，多取法于此”。而翁方綱在著作《兩漢金石記》中也認為《乙瑛碑》是“漢隸之最可師法者”。這是因為，《乙瑛碑》屬于漢碑里最標準方正的代表，從《乙瑛碑》入手學習隸書不僅很容易進門，而且也可以學習到該書法字體雄渾的古雅之風。同時，《乙瑛碑》作為具有“廟堂之氣”的隸書，從風格上來講用筆和結體莊重華美，體現了漢代人對傳統文化的追尋；在結體上也非常飄逸俊朗卻又不失端莊；在章法上則體現了隸書的精華——橫畫起筆下壓，字的體勢些許傾斜更添靈動，捺畫則沉穩有勁，雁尾挑出顯得氣質渾厚，誠如馬邦玉在《漢碑錄文》中所說的那樣，該碑刻書法“如冠裳佩玉令人起敬”，即像正人君子那樣溫文爾雅又莊重肅穆。[10]

可以看到，后世之人對《乙瑛碑》的評價非常高，而且不同的評價角度也有所差異。總之，《乙瑛碑》作為典型的漢代碑刻隸書代表，其藝術風格是獨特的，其審美特點也是多方面，堪稱漢代隸書廟堂之氣的典范。

三、結論

《乙瑛碑》在百花爭鳴的東漢碑刻中可謂莊重雍容、中和規整，不僅體現了東漢隸書的典型“八分書”風格，也代表了東漢隸書的成熟。其筆法純正規范，筆畫凝重而流暢，波挑平滑而從容，結體嚴謹平和，偏旁筆畫組合勻稱而顯格局，在整個行列排布上肅穆雅致，體現了一種“廟堂之氣”。

具體來說，《乙瑛碑》在用筆上強調左右均衡，把波挑筆畫與“蠶頭雁尾”的用筆特點表現得淋漓盡致；注重方圓兼備，規避了破角或破方的現象，使字形順其自然，更添闊氣；把握穩中求變的蓄勢待發，在秀美中又增加了些許端莊。從結體上來看，《乙瑛碑》強調巧中寓拙，字體雖然看似張揚卻結構適中，在巧麗中蘊含著莊重之風；注重剛柔并濟，《乙瑛碑》的字形盡管整體上偏向方正，但在端莊樸素間又夾雜著飄逸俊秀之氣。從章法上來看，《乙瑛碑》氣度雄古，在字與字的排列上追求正中求偏的觀感，體現出漢代碑刻書法的秩序性與法度性；同時，《乙瑛碑》也具有中和之美的內蘊，在書法中蘊含著一種生命的相互關照與融通性。

總之，《乙瑛碑》的用筆豐滿、結體端莊、章法規整，正表現出漢代碑刻隸書的莊重性與肅穆氣。因此把《乙瑛碑》作為學習隸書的最佳典范，無疑是非常正確的；也正因如此，《乙瑛碑》一直被后世書法家們所推崇。