印象派畫家西斯萊的繪畫色彩研究

徐迪 劉公 / 長(zhǎng)春師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

0 前言

印象派是19世紀(jì)晚期在法國(guó)興起的一種藝術(shù)風(fēng)格，摒棄了16世紀(jì)以來(lái)的褐色調(diào)子，更關(guān)注紅、藍(lán)、綠等亮色。畫家們更愿意在戶外感受陽(yáng)光傾瀉而下的自然美景，善于捕捉瞬時(shí)的光線變化，更愿意用自然光和色彩去表達(dá)個(gè)人感受，更強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格。印象派畫家一改前人忠實(shí)于原物的傳統(tǒng)，掙脫了傳統(tǒng)題材和色彩的束縛，改變了傳統(tǒng)繪畫模式和思路，形成獨(dú)特風(fēng)格，影響了整個(gè)西方藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變[1]。

印象派是由師出同門的四位畫家莫奈、雷諾阿、西斯萊和巴齊依開(kāi)始的。提起印象派必然會(huì)提起莫奈，但如果要在古典和印象派之間尋找最適合借鑒和學(xué)習(xí)的范本，西斯萊則是最佳的選擇。在西斯萊800余幅多是風(fēng)景主題的油畫作品中，以自然為底色，色彩純正、用色講究，形成明烈而幻化的效果，強(qiáng)調(diào)捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的印象，是風(fēng)景畫色彩研究的模板，有重要的借鑒意義。

1 西斯萊的色彩人生

1.1 法國(guó)巴黎明亮清澈的少年

西斯萊出生在法國(guó)巴黎，從小生活優(yōu)渥，因其父母是英國(guó)人，從小接受了英國(guó)教育，對(duì)英國(guó)文化和環(huán)境有一定的了解，也為日后去英國(guó)學(xué)習(xí)做鋪墊。后期，西斯萊學(xué)成歸來(lái)重返巴黎，參加工作后，再?zèng)]放下過(guò)畫筆。他始終熱衷于鄉(xiāng)村與自然風(fēng)景，和其從小生活環(huán)境息息相關(guān)。他對(duì)于法國(guó)的天空和田園有獨(dú)特的情懷，從春天的綠樹(shù)成蔭，夏天的涓涓細(xì)流，秋天的金黃麥田到冬天的皚皚白雪，他總能感受到微妙變化的季節(jié)。房前屋后的小樹(shù)、花草、麥田、河流，在他眼里都是一幅美麗的景色，這也喚起了他繪畫的天賦和興趣。法國(guó)浪漫的風(fēng)景和氛圍，是西斯萊后期創(chuàng)作的主要內(nèi)容和靈感來(lái)源，他的很多畫作都以這個(gè)浪漫的國(guó)度為背景，風(fēng)格自然唯美。

1.2 格萊爾畫室多彩浪漫的青年

18歲的西斯萊前往倫敦學(xué)習(xí)商業(yè)，在求學(xué)時(shí)期，由于自身的英國(guó)文化修養(yǎng)，讓他在英國(guó)的學(xué)習(xí)游刃有余。業(yè)余時(shí)間開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫，他的大部分時(shí)間是在畫廊和博物館度過(guò)。由于強(qiáng)烈的熱愛(ài)和追崇，22歲時(shí)，他正式成為格萊爾的學(xué)生，并遇上了莫奈、雷諾阿等人，從此開(kāi)始了他的印象派畫家生涯。他們意氣風(fēng)發(fā)，相互影響，一起享受多彩浪漫的繪畫，印象派的灑脫、大膽、創(chuàng)新在這些年輕人的身上得以實(shí)現(xiàn)。西斯萊的作品是典型的印象派生動(dòng)表現(xiàn)，畫面呈現(xiàn)柔和的藍(lán)色和綠色，明亮多彩，鮮少有人物出現(xiàn)。偶爾的冷色調(diào)多是泰晤士河和他的家鄉(xiāng)具有建筑特色的Moret-sur-Loing莫雷小鎮(zhèn)。青年時(shí)期畫室的經(jīng)歷奠定了西斯萊明亮的生活底色，即使在后期的困苦生活中，依然保持明媚的繪畫風(fēng)格和色彩。

1.3 塞納河畔底色不變的中老年

青年時(shí)期的西斯萊有著較好的家境，不曾為生活發(fā)愁，可以盡情享受自然和繪畫。1870年，普法戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，家道中落，30多歲的西斯萊攜全家逃難到巴黎附近的塞納河畔居住，失去了全部家產(chǎn)和作品。西斯萊不得不想方設(shè)法養(yǎng)家糊口，但他的畫一直都乏人問(wèn)津，生活的困窘令西斯萊幾度消沉，西斯萊在那個(gè)渴望變革的時(shí)代并沒(méi)有獲得應(yīng)有的重視，直至六十歲時(shí)郁郁離世，都沒(méi)有擺脫貧窮的陰影。生活雖然窘迫，但西斯萊從未放棄過(guò)繪畫，反而在創(chuàng)作上有了極大的飛躍。在塞納河畔居住的歲月，他總是孜孜不倦地描繪著他眼中的自然，作品中見(jiàn)不到某種深刻的變化和不滿，畫作依然底色明亮豐富。西斯萊對(duì)自然和生活所表現(xiàn)出的真誠(chéng)樸實(shí)經(jīng)歷了歲月的歷練，越發(fā)顯出它的質(zhì)地。

如果說(shuō)莫奈的畫是一種絢麗，塞尚的畫是一種力量，那么西斯萊的畫，是一種優(yōu)雅，一種平等，一種溫和的偉大。他的偉大令人贊嘆，可以像莫奈一樣敏銳地表現(xiàn)樹(shù)葉的低語(yǔ)與水波的閃亮[2]。同時(shí)，他比莫奈更會(huì)保存風(fēng)景的結(jié)構(gòu)，并沒(méi)有把它僅僅變?yōu)樗查g變幻的顏色和光的反應(yīng)。西斯萊一直停留在風(fēng)景畫創(chuàng)作的領(lǐng)域，是人生經(jīng)歷，也是對(duì)繪畫的執(zhí)著，他的一生都在持續(xù)這種畫法，與其他印象派藝術(shù)家形成鮮明的對(duì)比，有著自己更明確的藝術(shù)形式和魅力。

2 西斯萊繪畫色彩的特征

2.1 運(yùn)用光學(xué)物理學(xué)的科學(xué)知識(shí)瓦解了固有色的觀念

真正扭轉(zhuǎn)人們對(duì)色彩看法的是19世紀(jì)法國(guó)的印象派，如果沒(méi)有印象派對(duì)色彩的革新，可能到現(xiàn)在我們還活在以明暗為主導(dǎo)的色彩世界。印象派繪畫強(qiáng)調(diào)自然界的光和色，徹底摧毀了古典主義以固有色為主的色彩觀，確立了以光學(xué)、物理學(xué)為基礎(chǔ)的現(xiàn)代科學(xué)色彩觀[3]。日常生活中由于受天氣、環(huán)境等因素的影響，自然光無(wú)時(shí)無(wú)刻不在發(fā)生著變化，而物體的顏色也會(huì)隨之發(fā)生變化，因此物體的固有色觀念是非常荒謬的。西斯萊的繪畫沒(méi)有固有色的體現(xiàn)，更多的色彩和光線融合，讓畫面更加生動(dòng)。

《The River at Saint Cloud》（圖1）畫面清亮，多種色彩融合，在光線的作用下，產(chǎn)生了更多的色彩物理變化。河畔上空?qǐng)F(tuán)團(tuán)白云和河畔兩岸綠樹(shù)蔥蔥，悠然的小橋立于潺潺的河水之上，翠綠的倒影在碧藍(lán)的水面慢慢攤開(kāi)一縷縷波光。亮藍(lán)、青綠、微黃等顏色糅合，又互相形成對(duì)比。天空、樹(shù)木、河水在輕快明亮的筆調(diào)中，渾然一體，交錯(cuò)相融。整幅畫中，明暗不是主角，色彩才是關(guān)鍵。西斯萊在這幅畫中不再遵循主流學(xué)院派藝術(shù)所推崇的明確而又清晰的輪廓、以及固定化的色彩，不以畫面的主題和社會(huì)意義為主導(dǎo)，甚至沒(méi)有照顧到畫面的構(gòu)圖完整和形體準(zhǔn)確，只注重畫面的色彩關(guān)系和外光影響。

圖1 《The River at Saint Cloud》，80 x 65 cm，布面油畫

《馬爾利港的洪水》是西斯萊成熟期具有代表性的作品之一。整個(gè)畫面表達(dá)的是洪水泛濫的景象，河面上水汽彌漫，天空烏云密布，本是冷感消極的畫面卻意外顯現(xiàn)出了亮麗的美感，大氣磅礴，清澈透亮。畫面沒(méi)有用大量的暗色鋪陳，相反都是以灰色、淡藍(lán)色和個(gè)別棕色調(diào)子之間的微妙變化為基礎(chǔ)。在波濤洶涌中，用冷靜的筆觸著波濤的力量和起伏，在不動(dòng)聲色中用不完全調(diào)色帶出豐富的色彩變化。利用光學(xué)的原理，讓洪水有動(dòng)感，畫面感變強(qiáng)，色彩里都是美感。

2.2 增強(qiáng)光感的表現(xiàn)

印象主義觀察自然景物千變?nèi)f化，捕捉不同陽(yáng)光下色調(diào)的美，以感性為出發(fā)點(diǎn)，忽視物象的造型寫實(shí)，主要用光線和色彩表達(dá)瞬間的印象。他們研究記錄物體環(huán)境反射，對(duì)固有色加以分析，認(rèn)為一切事物都是有顏色的，色是光賦予的，物體在不同時(shí)間有不同的色相。其內(nèi)容是強(qiáng)調(diào)色，認(rèn)為色彩的產(chǎn)生要依靠光源色、環(huán)境色及物體自身固有的顏色綜合而成。在色彩的對(duì)比上也有一定規(guī)則，亮部冷，暗部就要暖；亮部暖，則暗部冷[4]。印象派藝術(shù)家仔細(xì)觀察了不同光源條件下物體顏色的變化，以對(duì)自然光色的視覺(jué)印象為依據(jù)，將瞬息即逝的色彩變化凝固在畫面上，呈現(xiàn)出它的色調(diào)表情。

西斯萊把光和色上升到研究的角度，使繪畫更加科學(xué)性。西斯萊曾經(jīng)對(duì)朋友說(shuō)：“我總是從天空開(kāi)始描繪。天空并不僅僅是一個(gè)背景而已，反之它不僅由它的面呈現(xiàn)深度感，而且由于它的形式，由它作為一幅畫的效果或構(gòu)圖上所安排的調(diào)和而呈現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)感。”西斯萊筆下的天空相比他對(duì)建筑物的描繪要自由舒展得多了，似乎可以觸摸到它的質(zhì)感和厚度，漸變及高度。在鐘情于天空的同時(shí)，西斯萊對(duì)水的描繪也很獨(dú)到。西斯萊以碎點(diǎn)狀筆觸描繪著水，使其富有輕盈和流動(dòng)感，絮語(yǔ)潺潺。

《The Church at Moret in Morning Sun》（圖2）色彩較少，但增強(qiáng)了光感的表現(xiàn)力，更顯張力。此時(shí)的西斯萊已步入老年，貧困的生活并沒(méi)有給這位生性明朗的繪畫大師增添了黑暗的底色，他的內(nèi)心依然波瀾不驚，他的畫依舊精彩明亮。這座晨曦中的教堂，在陽(yáng)光的照射下，盡顯美感，極具光感張力，將光線和色彩生動(dòng)結(jié)合。西斯萊把握了光與色的無(wú)窮變幻，他追蹤陽(yáng)光，把握了這個(gè)時(shí)間點(diǎn)陽(yáng)光的特色，與教堂的金碧輝煌融為一體，總體色調(diào)有一種顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。就像一位垂暮的老人，在清晨的陽(yáng)光下，冷靜地看著滿世界的熱鬧非凡，回憶著自己熱烈的一生。畫面以黃色為主調(diào)，生動(dòng)地表現(xiàn)了教堂的光色效果及光影造成的時(shí)代感，渲染了教堂整個(gè)環(huán)境氛圍。

圖2 《The Church at Moret in Morning Sun》，1893年，80 x 65 cm，布面油畫

2.3 運(yùn)用視覺(jué)混合改進(jìn)色彩調(diào)和方法

古典派繪畫的調(diào)色方法是將顏料在調(diào)色板上充分混合而調(diào)出需要的顏色，印象派則發(fā)明了色彩并置的方法，將顏色并置在畫面上，通過(guò)一定的觀察距離，在人的眼睛里會(huì)產(chǎn)生視覺(jué)混合后的顏色[5]。所以觀看印象派的作品不能離得太近，這也是當(dāng)初人們不能接受印象派繪畫的原因之一。

西斯萊不滿足于對(duì)客觀事物的再現(xiàn)和對(duì)光色的描繪，在顏色并置的基礎(chǔ)上，大膽采用平面鮮明的色調(diào)，純度高，表現(xiàn)力強(qiáng)。直接將原色（紅、黃、藍(lán)）一點(diǎn)一點(diǎn)地畫在畫布上，這些小圓點(diǎn)似的筆觸是用不加調(diào)和的顏料堆積而成的，在欣賞者一定距離的視角范圍內(nèi)觀看，形成了鮮艷和飽滿的色彩效果[6]。

《Fields around the Forest》（圖3）整個(gè)畫面色彩較少，但卻不顯呆板，沒(méi)有明顯的輪廓，西斯萊讓外輪廓線隱沒(méi)在色彩中，線條在畫面上的作用被降低了，突出了形體色塊。整個(gè)畫面分成兩部分，畫面上部分以亮藍(lán)色到高空白云淡去的過(guò)渡，畫面下方則以暖黃色和暗綠色表現(xiàn)秋季森林的變化。畫面有色彩反差，但過(guò)渡和對(duì)比不顯突兀，自然緩慢，使得畫面充滿色彩的活力和生機(jī)。

圖3 《Fields around the Forest》，1895年，54 x 65 cm，布面油畫

2.4 重視色彩規(guī)律，特別是色彩層次

印象派重視色彩規(guī)律，注重色彩的明度對(duì)比、色相對(duì)比、純度對(duì)比和明暗對(duì)比。在創(chuàng)作和風(fēng)景的表達(dá)上，尤其對(duì)外光、瞬間、視覺(jué)和氣氛有獨(dú)到的見(jiàn)解和研究。作品主題更關(guān)注感覺(jué)、直觀、經(jīng)驗(yàn)和寫實(shí)，根據(jù)科學(xué)理解光和色的關(guān)系，重視色彩規(guī)律，使人的主觀被客觀代替。在這個(gè)過(guò)程中，色彩層次的展現(xiàn)和表達(dá)十分重要。

西斯萊受光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來(lái)調(diào)配顏色。因此在繪畫中注重對(duì)外光的研究和表現(xiàn)，在陽(yáng)光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場(chǎng)的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的層次和微妙變化。隨著對(duì)固有色的拋棄，以及對(duì)陰影的重新認(rèn)識(shí)，西斯萊能準(zhǔn)確地把握色彩規(guī)律，讓色彩呈現(xiàn)更多的層次。在他的作品中，他多用“有幾對(duì)色光相混成為白光，而用幾種顏色互相混合變成黑色”的原理運(yùn)用色彩。色彩的補(bǔ)色法在西斯萊畫里頻頻出現(xiàn)，其作品多用補(bǔ)色對(duì)比，這種補(bǔ)色關(guān)系利于去分析和識(shí)別色彩，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。在畫陰影時(shí)，受到光的反射和周圍環(huán)境色彩的影響，也能呈現(xiàn)出豐富的色彩，而且陰影常與光源色的冷暖呈相反的色性。

西斯萊大膽使用各種顏色，求得真實(shí)和鮮明的色彩效果，開(kāi)始采用以色塊、色線或色點(diǎn)并置的手法描繪對(duì)象，畫面一下子變得格外鮮艷明亮，在他的畫面上真正體現(xiàn)出光和色的無(wú)窮魅力。西斯萊多為風(fēng)景畫，有亮麗的河畔美景，也有深秋的原野森林，雖顯構(gòu)圖隨意性、造型平面化，但構(gòu)圖造型色彩強(qiáng)調(diào)瞬逝的視覺(jué)感受，廓線減弱，外形朦朧和模糊，表達(dá)了一種新的自然觀。色相對(duì)比和諧雅致，給人感覺(jué)鮮明豐富。以鮮明的色彩為主，兼有少量灰性色，畫面更加鮮艷，效果更明亮。西斯萊的油畫色彩強(qiáng)化對(duì)比、色彩平涂，常常用純顏色直接作畫，用強(qiáng)烈的色彩來(lái)表達(dá)自己的主觀情感，這使色彩被賦予了一層獨(dú)特個(gè)性的魅力。畫面中的冷暖也不一樣，不同時(shí)間，不同地點(diǎn)冷暖對(duì)比明顯，通過(guò)燈光的暖色和夜色的冷色對(duì)比，效果強(qiáng)烈。西斯萊能把握色彩的冷暖變化和相互作用，并表現(xiàn)在自己的繪畫中，通過(guò)環(huán)境色對(duì)景物的影響，呈現(xiàn)出冷暖色彩繪制的亦真亦幻。在色彩規(guī)律和色彩層次的表現(xiàn)上，西斯萊的作品表現(xiàn)到了極致。

3 結(jié)語(yǔ)

縱觀西斯萊的作品，風(fēng)格自然明亮，筆調(diào)沉穩(wěn)灑脫，就像其冷靜豁達(dá)的生活態(tài)度。他一生都在追光，他能夠透過(guò)光和色彩來(lái)記錄自然永恒的精彩，在他的繪畫色彩中，能感知印象派的自由和熱烈。在他的風(fēng)景作品中，我們看到了他一生的真摯和探索，看到了他極致的嚴(yán)謹(jǐn)和堅(jiān)持。西斯萊是純粹的印象派畫家，其作品多被收藏，有很高的研究意義和價(jià)值。