淺析繪畫畫面塑造空間中的色彩

張洪銘 李康 / 長春師范大學

0 前言

在繪畫藝術中色彩是一種獨特又富有情緒的重要語言。它能夠引起人們情感的共鳴，是作者表達畫面情感的重要手段，正因如此，色彩完美融入了情感，不同色彩對人的情感也有所不同，因而色彩逐漸成為人們對藝術的一種熱愛與審美的結晶，會給人呈現出一種和諧的、美好的、自然的生活景象。藝術作品中所塑造的畫面是藝術家自我情感的需求和內在的需要。通常，色彩的表現形式是一種主觀情感的具體表現，所以，形式與情感相互依存、不可分割。它是一種感性成分的體現，作者把內心難以言說的情緒轉化成畫面中明確可見的形象而形成故事性，其表現空間的形式是由內到外、由表及里、由形到神的，起著統領藝術作品意境美的表達。所以，色彩在繪畫藝術中有著極強的塑造性直接影響著人們的視覺感受，在繪畫畫面中任何一種空間的塑造都不可能完全脫離色彩，它是人們視覺感知的第一要素，一種內在的表現。

因此，在繪畫中畫面空間的塑造決定因素是透視的運用與表現手法的運用，其中包括形體透視與色彩透視，即色彩表達的空間透視。

1 色彩表現空間概述

色彩是最具有感染力與表現力的繪畫語言，可以說是眾多繪畫語言中最具情感特征的一種，在畫面中扮演著不可缺少的重要角色。色彩是一種感性的成分有著極強的感染力，它能活躍畫面的氣氛增加畫面的真實感也能表達作者的內心世界，同時，給觀賞者另一種欣賞的角度。因此，色彩不僅有著豐富畫面的視覺欣賞，也有著千變萬化的情緒表達。畫面中色彩的運用是活躍畫面視覺與渲染氣氛的重要因素。因此，繪畫作品中色彩的豐富性不僅會讓畫面營造氛圍又可以使內容充滿內涵，并且塑造一種空間感，使人的感官上產生一種視覺沖突。因而，色彩的變化是畫面塑造空間和營造氛圍的重要手段和必備條件，不同的色彩運用的方法在視覺體驗中會產生不同的距離感，這是色彩空間形成最基本的要求，巧妙地運用色彩的特點不僅會讓畫面更加光彩給人留下深刻印象，而且會活躍畫面氣氛做到整體畫面統一完整。

一般情況下，大量優秀的藝術作品都是以十分精準的外形為主，通過色彩的強弱表達透視關系，即色彩空間表現性。這可以大幅度表達畫面中所呈現的客觀事物彼此之間的關系，從而，使畫面顯示出一種空間感，也表達了大自然、社會生活與藝術家之間的“默契”實現追隨于自然，但又勝過自然的過程。

眼睛如果不移動，單純靠線條的透視，那我們就不能知道一件物體與另一件物體之間的距離有多少，除非依靠色彩透視。因此，色彩是塑造空間的必要手段之一，以色彩塑造空間的形式最為突出的是文藝復興時期的藝術家達·芬奇所創造的薄霧法，其特點是產生形的色彩的虛實變化、色調的深淺變化、形的繁簡變化等藝術效果。在繪畫或者制圖技術中以調色手法模擬物體在遠處受大氣作用所呈現的顏色變化，以引起景深層次錯覺，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。達·芬奇在繪畫論中提過“眼睛與遠方物體之間存在著厚厚的空氣，它以白色渲染著陰影，并籠罩著它，使模糊的影子呈現出一種介于黑與白之間的顏色，即藍色。”因此，達·芬奇繪畫中背景都會運用藍色，體現了他對空氣透視知識的運用。正如達·芬奇繪畫著作《蒙娜麗莎》（圖1）畫面中人物的表現正是采取了薄霧法，人物朦朧仿佛戴了一層面紗，面部中五官若隱若現有一種神秘感，而背景的處理使畫面產生動感，人物與背景的變化形成了動與靜的結合，并且把畫面中的聚焦點集中到了人物之上，因此，空氣透視法的處理，使這幅作品虛實相襯，色彩的變化增強了畫面的情調，中國畫中所謂“遠人無目，近水無波”，部分原因就在于此。因此，利用空氣透視效果可以營造出畫面中的空間感，這種塑造空間的關鍵點在于色彩的明暗過渡自然柔和，遠近虛實極為強烈。

圖1 《蒙娜麗莎》（圖片來源：網絡）

2 色彩塑造空間的表現特征

莫奈曾說過“畫的立體，來自它的陰影，人也是如此。”莫奈作為印象派大師，其作品《日出·印象》（圖2）在西方美術史上有著至關重要的意義，在這幅畫面上已經看不到當時傳統題材，整幅作品的主體就是光與大氣，有一種隱隱約約、煙霧彌漫的虛幻，而遠景的太陽升起，感覺要穿透霧靄，其畫面中的塑造空間的效果是以一種朦朧的色彩感所表現，也是用色彩表現大自然中不同時間段的色彩變化而達到一種夢幻的空間視覺感。因此，莫奈的畫面不單單體現色彩的變化，而是以時間用色的方法融入到塑造空間表現中，具有一種特殊的神韻與內涵。

圖2 《日出·印象》（圖片來源：網絡)

從而，色彩作為繪畫語言主要的表現方法，在繪畫創作中的作用極其重要。繪畫色彩已經不再是被動反應客觀生活，而是積極主動地表現情感的一種重要手段，用內心去感受的一種神秘物質，它的魅力是無限的。正如梵高的《向日葵》（圖3）。這幅作品光彩奪目，色彩鮮明，運用鮮亮的黃色使向日葵如金色的火焰給人烈日當空的感覺，扭曲的花瓣互相疊加猶如舞動的精靈，有一種強力的視覺震撼，而背景的冷色系推動了前后空間的形成，這種視覺上的色彩沖突牢牢抓住了人們的眼球，從而觸動人們的內心感受。創作的手法不同會使繪畫色彩表現得更主觀，色與形的搭配讓色彩充滿了變化進而表達畫面中的空間感。因此，作為繪畫藝術中一種特殊的繪畫語言，無論是對我們的生理還是心理都會產生極大的影響。

圖3 《向日葵》（圖片來源：網絡）

2.1 以色彩虛實塑造空間

在繪畫中色彩的表現技法有很多，藝術家們用色彩展示個性，表達思想。而提到色彩就一定會想到空間，在繪畫創作中，畫面的空間表達不僅僅只是通過透視關系去表現的，色彩的虛實和顏色的變化都可以表達空間關系。空間的形成不僅是色彩遠近虛實的變化，還是色彩之間的對比產生明暗的變化以及顏色相互疊加產生的關系，運用這種色彩明暗表達空間的錯覺。而在畫面中色彩語言是以作者情感的投入與釋放的過程，不同的心境和情感所表達的意境也不同，表達的空間變化也不同，正如倫勃朗《夜巡》（圖4）利用畫面的色彩虛實節奏給人一種張力的激情，光與色明暗的交織使畫面一部分與背景合為一體從而產生一種模糊的邊緣線，使模糊的邊緣線產生了一種虛的變化，而這種虛與畫面視覺中心的實的結合使畫面更加結實、更加真實，不僅增加了畫面的體積感和層次感而且讓視覺感受更為豐富。畫面中很多的軍人在陰影中，從而融入在了背景中，這種色彩的運用使畫面產生了強烈的虛實變化與明暗對比，進而給觀賞者的視覺感受加入了極其豐富的想象空間。其次，畫面中微弱光和微暗的影，為畫面蒙上一層神秘的面紗，產生明與暗的對比給人視覺構成極大的沖擊力。畫面中運用了色彩虛實變化和明暗對比的技法，這種處理手法不僅拉開了遠近關系，同時還把空間塑造得氛圍更加透徹，畫面中光影虛實變化的運用是塑造空間的必要因素，在繪畫畫面中色彩可以表達光影虛實的關系，因此，色彩虛實的運用可以表現畫面的空間性。

圖4 《夜巡》 （圖片來源：網絡）

2.2 以色彩冷暖塑造空間

色彩的冷暖對比會影響畫面中空間遠近的距離關系，是產生視覺空間的重要手段。尤其，油畫在塑造畫面時表現的形式為色近暖、色遠冷、近處清晰可見、遠處虛化模糊。因此，達·芬奇所提出的“薄霧法”的繪畫理論就是建立于冷暖對比的基礎之上，尤其，在繪畫風景時，遠景由于透過空氣會產生一層一層的變化，色彩會變冷一些，對比也應當弱一些。近景則應當更清晰，色彩更暖一些。因此，在物質空間中離主體越遠，其形狀、顏色、輪廓都會產生變化，應采用模糊過渡處理使之顯得柔和、自然融入背景。

冷暖色彩的對比形成了視覺空間的幻想，與實質空間形成相對立的對比并且以塑造畫面空間的形式進行表達。兩種色彩相互襯托、相互依存，構成了畫面中的空間。馬蒂斯作為野獸派代表人曾提過“怎么將紅色和綠色安排在一起，怎么樣使它們在結構與表達上結合在一起，這樣做的方法自然而然地出現在我的心里，這并非偶然產生的，而是一個結論，為了完成繪畫而得出的結論”。由此可見，馬蒂斯對繪畫色彩的研究是建立在視覺空間的基礎上，并且不斷利用色彩來表達空間距離，以此找到滿足他心中要求的色彩運用方式。如《舞》（圖5），畫面中冷暖彩色的對比十分鮮明，藍綠色作為背景把紅色調的人物襯托出來，畫面中綠色的地面使舞者穩定地落在地面上，暖色的舞者又活躍在冷色的背景之中。因此，畫面中冷暖對比表現得極其微妙，進而達到了塑造空間的目的。由此可見，繪畫中色彩表達的理性可以和藝術家主觀的感性相結合，營造出一種色彩的神秘力量起到色彩視覺空間幻象的作用。

圖5 《舞》 （圖片來源：網絡）

3 以色彩塑造畫面空間的作用

繪畫空間的表現離不開藝術家對現實生活的觀察，是以生活真實升華為藝術真實的過程。因此，繪畫藝術中塑造空間的表現性源于大自然所呈現的自然空間，也就是說藝術家需要通過觀賞自然景色之后再加以主觀思想深度刻畫所表現出來的畫面上的視覺“空間”。

藝術作品中的色彩空間所表達的虛幻性、創造性是對大自然的一種升華，正如達·芬奇所提出的“鏡子說”。“鏡子說”闡述“畫家的心靈應該像一面鏡子一樣，將自身轉化為對象的顏色，并如實攝進擺在面前所有物體的形象。因此，如果你不是一個能夠用藝術再現自然一切形態的多才多藝的能手，也就不是一位高明的畫家[1]。”藝術作品中的色彩空間表現也融入了藝術家的主觀意識與空間的再創造，將生活事物表現得多姿多彩、活靈活現也融入了藝術家本身的思想，將內容變得更具有生命與內涵[2]。尤其大多數西方的藝術家在創作時通常會用科學的計算方法體現空間性，通過科學的繪畫的技法表現空間立體且真實的效果，比如達·芬奇的《最后的晚餐》（圖6），畫家在從創造小稿到完成全部畫面的過程中經過了大量計算，其中色彩成為了塑造空間決定畫面最終效果的因素之一[3]。空間位置的準確性直接影響客觀事物的特征與神韻，而空間又存在于畫面本身向畫面之外空間的延伸，這種延伸表達了畫面的空間意境。由此可見，表現意境的氛圍便是色彩的力量。畫家可以通過色彩塑造空間的表現性讓鑒賞者與藝術作品產生互動，并讓觀賞者的精神世界得到充分的延伸。恰當的空間塑造會使畫面具有代入感，給鑒賞者帶來舒適感，提升作品的感染力，讓觀眾與藝術家產生一定的共鳴[4]。因此，畫家在創作之中應充分利用色彩語言帶來的特殊感受使畫面更有神韻與空間延展性，并使其畫面更具有內涵與感染力。

圖6 《最后的晚餐》 （圖片來源：網絡）

4 結語

綜上所述，以色塑形、以色寫神、以色抒情是色彩的魅力，可以表現空間[5]。對于藝術作品來說，色彩是表達作者的情感。情感是繪畫的生命，是繪畫的精髓要意有所指，只有這樣畫面才會有意義，才不會空洞乏味只停留在表面現象，反之如果一幅作品缺少了情感的融入就猶如一杯沒有味道的酒，讓人品之無味，食之無趣。色彩所具有的美感在于其靈魂最深處的情感與自我情緒的表達，它是繪畫永恒的魅力所在，也是畫家本心的追求，一種內心的呼喚、一種內心的向往。因此，色彩的運用不僅可以真實地描繪現實生活，還是表達畫家內在的心境和情感方面的重要手段。色彩為畫面空間提供了一種相當強大的表現手段，進而也為表現空間中層次的變化提供了良好的保障。在畫面中使用多元的色彩來塑造的空間層次會使作品呈現強烈的真實感，相反，空間層次的變化會使繪畫作品的色彩展現出一種夢幻的視覺感受，由此可見色彩亦是空間，空間亦是色彩。正如塞尚曾說過的一句話只有色彩是真實的，它可以使萬物生機勃勃。