初中美術肌理色彩教學實踐分析

肖方舟 / 江蘇省宜興市丁蜀鎮東坡中學

0 引言

所謂色彩肌理，簡單來說，就是指物體表面的紋理的組織結構，即各種縱橫交錯，凹凸不平、粗糙平滑的紋理變化，而這可以讓學生在繪畫的過程中，很好地感受作品的特征與內容。在初中階段的美術學習中，因學生已經具備一定的美術技能與功底，因此，只有通過在課堂中利用色彩與肌理的講解與教學，讓學生能夠在其中更好地掌握美術表現得較強，才能夠使他們真正認識到美術學習的魅力與意義，才能在日后的學習中更加積極主動地投入其中，才能使得自己所創作出的作品更具生命與價值，才能在日后的成長中取得更大的進步與成長。

1 初中美術肌理色彩的教學意義

1.1 沖擊了傳統刻板單一的教學模式，有效激發學生興趣

在傳統的美術教學中，部分教師常常在“應試”教育的思想理論下，導致在授課的過程中，往往將教學重點局限于課本之中，并且也嚴重忽略了學生在課堂之中的主體地位，通常只是將一些有關美術學習的理論知識機械式地灌輸給同學，而忽視了對他們的引導與思維發散，導致大部分學生在學習的過程中，只能通過簡單的線條與筆觸來表達自己的想法與情感，當然，對于一些美術基礎較差的同學，更是容易使他們對美術這門學科產生嚴重的畏難情緒以及排斥心理。然而在美術教學中充分運用色彩與肌理的基礎來進行授課時，教師需要在課堂中更加關注學生對所學內容是否理解，并且也需要不斷創新與優化自己的教學內容，借以保證學生能夠真正地理解所學知識，以及是否能夠真正將自己所學的美術知識做到舉一反三，學以致用，也因此，這樣的教學模式恰恰對傳統刻板單一的教學形式產生了強烈的沖擊，極大程度地提高了學生在初中階段對美術學習的積極性，同時也為他們提供了強大的內在動力，使得他們能夠在初中階段形成良好的美術學習能力以及美術核心素養[1]。

1.2 全面提高學生的美術學習綜合能力，提高學生的藝術審美

區別于其他學科，美術教學作為一門自主性較強，且藝術性較高的一門學科，對于提升學生的藝術審美能力有著極為重要的作用與影響，因此，色彩與肌理作為美術構成的重要組成部分，能夠讓學生通過對這兩項內容的學習與了解，來更好地對美術作品進行感悟與分析。正常來講，人類的審美本就不僅僅局限于某個平面之中，單調與呆板絕不是對美的定義，相反的，變化且豐富的才是美的，家中的墻紙壁紙因為有了大理石做裝飾，便顯得不再是那么的平淡蒼白，而隨身穿的衣物也因有了織紋與色彩斑斕的圖案，因此使得它能夠深受大眾的喜愛與歡迎。因此，利用肌理與色彩來開展初中的美術教學活動，能夠很好地提高學生在此階段的美術學習的綜合能力，讓學生能夠根據不同作品與事物的不同色彩與肌理，感受其所傳遞的核心本質，從而不斷提高初中生的藝術審美能力[2]。

1.3 引導學生更好地感受美術作品，培養學生創新能力

正如羅丹曾經說過“藝術家所見的自然，不同于普通人眼中的自然”，因此，在初中生對所學的藝術作品進行賞析的過程中，如若不能掌握正確的色彩與肌理知識，往往會將自己的認知停留在作品的表面，因而無法有效地對其進行正確的賞析與鑒賞。比如很多著名的美術家，常常利用色彩的變化以及肌理的引用，借以表達自己所感觸到的獨特情緒，簡單來說，以大眾所熟知的梵高來說，他的筆觸不難看出通常都是奔放的真實可以說是狂熱的，而這在當時的現實社會現實是不被接受的，所以導致如今在看梵高的作品時，依舊能夠感受到他的創作時的情緒以及所要表達出的情感。因此，在美術教學中有效融入彩色與肌理的教學知識，正是能夠很好地引導學生透過作品的細節來感受美術作品，讓學生不斷開闊自己的眼界，延伸自己的思想，從而使得他們在日后的學習中也能夠形成自己獨特的創新能力[3]。

2 落實初中美術肌理色彩教學的具體策略

2.1 深化對美術肌理知識的講解與應用

在初中階段的肌理學習中，教師可以將這項內容大致分為三部分，首先就是通過讓學生對肌理知識的學習來簡單地認識肌理，其次就是通過教師的課堂引導或是課堂小游戲，讓學生能夠在這個過程中感受肌理，最后則是讓學生根據自己對所學知識的理解與感悟，從而學會創造肌理。因此，在授課的前期階段，教師可以通過深化對美術肌理知識的講解，讓學生能夠先對肌理有所認識與掌握。比如，在授課的過程中，初中美術教師可以通過多媒體等電子信息技術，通過向學生播放微課視頻，讓學生能夠對肌理有著一個大概的了解，那就是由于物體的材料不同，以及表面的排列、組織與結構也有所不同，因而便會產生粗糙與光滑不同的感覺。通過這樣的教學模式，能夠很好地將原本枯燥乏味的理論知識以一種更為生動簡化的形式呈現在學生的眼前，并且也能夠很好地減輕學生的學習壓力與負擔，從而更加深刻地理解所學內容與記憶重難點[4]。期間，教師可以讓學生通過自己的學習與理解，來分辨自然肌理與人造肌理的區別，可以通過播放實例圖片的形式，讓學生來進行分辨與選擇，以便更好地加深學生印象。例如教師通過在多媒體上對比花瓣與陶瓷碗二者之間的肌理區別，從而讓學生能夠更加直觀地將二者進行對比分析，從而的西湖結論。其次在感受肌理的過程中，教師可以讓學生通過展示自己提前準備好的物品，來用心觸摸，讓學生感受，不同紋路所帶給自己的觸感有何不同，并引導他們進行想象，如果將這些多樣的肌理紋理應用于自己的繪畫之中，應當配以怎樣的思想會更加貼切與符合呢？這些常見的肌理在生活中又有哪些應用呢？在感受到這樣的肌理后自己能夠運用自己手中現有的材料將其制作出來嗎？教師通過這樣的引導提問以及讓學生進行實際感受與探索，進而更好地感受肌理。最后在創作肌理上，教師可以通過向學生講解普通的技法：點繪法、線描法、渲染法……或是特殊的技法：拓印法、撒鹽法、吸附法、擦印法等等，讓學生在接下來的自主練習中，靈活掌握技巧與方法，從而靈活地選擇適合自己的獨特技法。總而言之，初中美術教師通過深化對美術肌理知識的講解與應用，讓學生能夠更好地感受肌理的內涵與應用，有效提高了美術課堂的教學效率。

2.2 優化實踐活動，讓學生在創作中感受美術肌理的重要意義

初中階段的學生群體在美術學習的過程中，已經具備一定的自我認知以及繪畫基礎。因此，相較于教師的刻板說教，想要更好地提高教學效果，充分發揮美術肌理教學的實際意義，教師更多的時候，應當在教學活動中，不斷優化實際活動，讓學生能夠在這個過程中，多觀察、多動手、多在自己的練習與創造之中，感受到美術肌理的重要意義[5]。在傳統的美術教學下，不少教師在美術肌理的教學指導下，通常是讓學生根據自己記憶與理解，來對所制定的主題內容進行創作，而部分同學由于自身的想象能力缺乏，并且生活經驗較為缺乏，因此無法準確地進行內容表達與描繪。因此，在授課的過程中，教師首先可以讓學生從觸摸事物開始，通過感受它的悠揚婉轉的紋理，以及形體轉折的走勢，來感受不同事物的肌理所帶給自己的別樣感受。其次也可以通過創設課堂小游戲，如“玩顏料—變色龍”這類活動，讓學生通過利用提前準備好的水粉材料，用較為隨性的涂、點，或是畫線的形式，將整張紙布滿不同色彩，制作出不同的肌理。期間，教師可以通過向學生展示同一幅畫但是采用不同的肌理手法進行繪畫所產生的不同效果，進而讓學生能夠更好地感受他所產生的不同情感與內涵，從而在自己的練習與創作中，更加深刻地感受到美術肌理的重要作用。

2.3 不禁錮學生的色彩使用，讓學生運用色彩表達情感

初中美術肌理色彩教學，不僅僅是要求學生能夠牢牢掌握肌理知識與制作技巧，同時也要求學生能夠在這個過程中大膽用色彩來表達情感，讓色彩與肌理的應用相輔相成，最大程度地發揮出美術肌理色彩教學的極大優勢。因此，針對這一問題，便要求初中美術教師在授課的過程中，要鼓勵學生靈活運用色彩，根據自己的創作主題來靈活運用顏色，進而讓他們能夠通過更加生動活現的色彩表現，更好地賦予人物或風景新的生命與含義。比如在學習初中美術教材《春天的暢想》（圖1）這一章節時，本章節的主要教學重難點就是讓學生能夠熟練地運用色彩來表達自己對春的感受，并且能夠通過討論、聯想、語言表達春日景象，從而來體驗用色彩表達感受的過程中[6]。因此，在授課的過程中，教師可以讓學生將自己對春的了解，用幾種顏色來進行表達。例如有的同學會說，春天是綠色的，因為萬物復蘇，生機盎然，但是也有同學會說春天是藍色的，因為春天的天高氣爽。藍天白云，比任何的一個季節都要湛藍。在這個過程中，教師一定要積極鼓勵學生在課堂之中進行踴躍發言，其間，在學生將自己的作品完成后，教師也可以引導學生將自己的創作理念與想法與小組同學進行相互分享，從而讓學生不再有著思想上的禁錮，而是能夠根據自己的理解來更好地將色彩進行運用，最終實現學生在初中階段美術能力的自我超越。

圖1 《春天的花束》（圖片來源：畫家皮耶爾奧古斯特雷諾阿）

2.4 利用案例學習指導法，激發學生的學習興趣

在學習美術的過程中，教師與學生所反映出的一個共性問題，就是在對某個較難的知識進行學習與應用時，常常因其概念難以理解，因此在課堂中，學生難以有效地分析其原理，總結其規律，而這也嚴重阻礙了學生在美術學科上的成長與進步。在美術肌理與色彩理念的教學指導下，教師在讓學生進行學習時，可以利用與之相關的案例學習指導，學生能夠從某些較為典型的案例中，感受其中的教學重難點，從而將原本刻板的理論知識更好地消化與吸收，從而更好地達成教學效果。比如讓學生學習色彩搭配時，教師要明確所謂色彩學習，不僅僅是簡單地只對作品的局部進行顏色的填充，而是應當立足于作品的整體結構，來進行整體著色[7]。所以在授課的過程中，教師可以通過列舉我國的京劇臉譜，讓學生明白，這些顏色雖然呈現上是多種多樣的，但是這些顏色卻代表著不同的含義，因此在使用的過程中，既要注意整體的協調性，同時也不能夠胡亂使用。比如，在京劇的臉譜中（圖2）不難看出，它的整體基調是十分豐富多彩的。但是每個臉譜之上都有代表其人物品質與性格的主色。例如紅色一般就是表示忠貞，英勇的人物性格，如關羽；藍色則一般代表著剛強、驍勇等人物性格，如竇爾敦；黑色則一般代表著正直、無私、剛正不阿的人物形象，如包公。這些色彩的所代表的內涵，也同樣可以讓學生在自己進行日后的美術創作時，加以借鑒，從而不斷豐富自己的創作內容，使自己能夠將其創作的美術作品更加生動形象，從而不斷提高自己的學習能力，讓學生能夠在學習與思考中釋放更大的能量，最終不斷提高自己的美術學習積極性，實現初中美術教師的教學目標。

圖2 中國傳統戲曲臉譜

3 結語

綜上所述，在初中階段開展美術教學活動，不僅僅是為了提高學生的繪畫能力，更重要的是，教師能夠通過運用科學有效的教學手段，借以全面提升初中生的美術綜合能力以及藝術核心素養。眼下，縱觀我國現階段初中美術肌理色彩教學的實際發展情況而言，其中雖然仍存在著一些尚未解決的教學難題，但是我們也堅信，只要教師能夠從心底認識到肌理色彩教學的重要意義，切實地將上述策略與觀點有效融合至自己的實際教學之中，那么學生在初中時期一定能夠有所進步與發展，同時教師也能夠為祖國日后的繁榮與發展培養越來越多的全能人才。