管窺德奧浪漫主義藝術歌曲創(chuàng)作

楊倩

【摘? ?要】德奧藝術歌曲至今以其經久不衰的藝術魅力活躍在世界舞臺上。這種體裁在浪漫主義時期取得了令人矚目的發(fā)展，影響深遠，具有舉足輕重的歷史功績和價值。本文從浪漫主義早期藝術歌曲代表作曲家舒伯特入手，圍繞門德爾松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等浪漫主義音樂巨匠的相關創(chuàng)作進行分析，探究了德奧浪漫主義藝術歌曲創(chuàng)作的發(fā)展脈絡和風格特點。

【關鍵詞】德奧? 浪漫主義? 藝術歌曲創(chuàng)作

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）22-0056－06

如今，德奧藝術歌曲活躍于世界各大舞臺和音樂廳，撥動人們的心弦，讓人們驚嘆于它不可抵擋的藝術魅力。它以細膩、溫柔的情感和詩一般的意境，在鋼琴伴奏的映襯下，通過演唱者優(yōu)美的音色、飽滿的情緒、細致的語調表現(xiàn)出來，帶給觀眾無限的美感和遐想。這種室內樂性質的短小的聲樂體裁，具有震撼人心的藝術感染力，即使在龐大的歌劇面前，依舊能夠光芒四射。

德奧藝術歌曲的發(fā)展史，是一段歷經無數(shù)德奧作曲家辛勤創(chuàng)作與不斷革新的輝煌歷程。從早期的德國抒情歌曲到復調利德，從戀詩歌手到柏林樂派，這一體裁在古典樂派大師海頓、莫扎特、貝多芬手中逐漸確立了下來。到了19世紀，隨著浪漫主義思潮的興起，作曲家們側重從內心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求。他們認為“自由”是創(chuàng)作的基石，因此強烈反對一切“理性”的束縛，開始向與理性相對立的另一個極端轉移，即以崇尚感情代替崇尚理性，并把這樣的理念充分貫徹于藝術歌曲的創(chuàng)作之中。與此同時，立式鋼琴樂器形制的不斷變革極大增強了它的藝術表現(xiàn)力。隨著它在眾多家庭的普及，它恰到好處地成了聲樂最適合的伴奏樂器。公開的音樂會成為當時最為風行的音樂實踐，音樂家們可以將自己創(chuàng)作的作品迅速搬上舞臺演出，獲得與觀眾最為直接的交流與反饋。因此，藝術歌曲此時獲取了更多的上演機會，并得到更為廣泛的傳播。

因此，在浪漫主義文藝思潮和音樂觀念的推動下，德奧藝術歌曲歷經前輩作曲家們10個世紀的千錘百煉，終于達到了全盛的繁榮階段，并且逐漸成為可以和歌劇平分秋色的音樂體裁。

一、浪漫主義藝術歌曲的定型時期

19世紀初，隨著德奧浪漫主義運動的興起，浪漫主義精神迅速席卷各個藝術門類，并在音樂領域開始萌芽。這種理念和思潮對藝術歌曲體裁的發(fā)展起到了推動作用，使得浪漫主義藝術歌曲逐漸成型。

作為早期浪漫主義音樂家的代表，著名作曲家舒伯特最先將浪漫主義氣息深深融入藝術歌曲的創(chuàng)作，并在創(chuàng)作形式上進行了有別于古典樂派的大膽革新。舒伯特是一位奧地利作曲家，他畢生創(chuàng)作了600多首藝術歌曲，被譽為“藝術歌曲之王”。與古典樂派的作曲家們不同，舒伯特最杰出的貢獻在于他創(chuàng)作的藝術歌曲。憑借這些藝術歌曲，舒伯特在音樂史上被奉為“大師”。盡管舒伯特只有31年的短暫生命，但他終日沉迷于創(chuàng)作藝術歌曲，其產量之高，質量之精美，讓人嘆服。

舒伯特曾表示，只要有錢買紙，他就可以不停地創(chuàng)作。他的一位朋友認為：舒伯特把所遇到的每一件事都變成了藝術歌曲。舒伯特創(chuàng)作的著名藝術歌曲有《紡車旁的格雷卿》《鱒魚》《野玫瑰》《魔王》等，此外還有聲樂套曲《冬之旅》《美麗的磨坊姑娘》等。他的藝術歌曲類型也比較豐富，有分節(jié)歌、變化分節(jié)歌、小型歌劇場景式的歌曲、通譜體歌曲和聲樂套曲等。

舒伯特的藝術歌曲有著明顯區(qū)別于古典作曲家的特征。他常常選用德國著名詩人如歌德、席勒、海涅等人的詩作作為藝術歌曲的歌詞，這些詩作具有較高的文學水準，感情表達強烈真摯，又極具語言韻律的美。舒伯特看過這些詩作之后迸發(fā)出靈感和創(chuàng)作的激情，因此他的藝術歌曲能夠用音樂完美地詮釋每首詩的意境。在音樂史上，舒伯特是第一位實現(xiàn)詩與音樂完美結合的人。這得益于他身處浪漫主義的時代背景和觀念的熏陶之下，且其本人對詩歌又具有極大的興趣，有鑒賞詩歌的能力和較高的文學修養(yǎng)，能夠很好地把握歌詞與音樂的關系。在舒伯特的藝術歌曲中，情感表達真實而強烈，既反映了那個時代和他個人的不幸，又寄托了他的美好理想。

舒伯特生活在封建統(tǒng)治復辟的黑暗時代。在文化上，封建專制盛行，像舒伯特這樣的音樂家所奉行的平等、自由、博愛的觀念為當時的統(tǒng)治階級所不容。舒伯特窮困潦倒，對現(xiàn)實不滿，終日苦悶，卻也找不到出路。于是他在藝術歌曲創(chuàng)作中表達了自己對現(xiàn)實不滿的壓抑心情。這在他的兩部聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》中有明顯體現(xiàn)。《冬之旅》講述的是一個流浪者在寒冷的冬天闊別家鄉(xiāng)和摯愛去流浪的故事，曲調凄涼，扣人心弦。當然，舒伯特內心深處也有對美好事物的憧憬和對浪漫甜蜜的幻想。現(xiàn)實中既然沒有辦法實現(xiàn)，舒伯特就把這些寄托在自己的藝術歌曲中，如《小夜曲》《你是寧靜》等。

舒伯特在藝術歌曲音樂語言的運用上非常得心應手，無論是旋律、調式、和聲，還是鋼琴伴奏，都做到了精心安排。他是一位旋律大師，歌詞中的情緒和各種情節(jié)在他的手中皆通過旋律進行了淋漓盡致的表達。舒伯特還經常使用轉調，通常轉向降號調的領域，如《水上吟》《菩提樹》等。色彩化的半音和聲在以自然和聲為基礎的前提下巧妙運用，如《海濱》。他的鋼琴伴奏絕非人聲聲部的附屬品，而是與聲樂部分同樣重要。他的鋼琴伴奏表達詩歌中的場景，烘托歌曲的氣氛和情緒，與聲樂共同表現(xiàn)詩歌內容、塑造形色各異的形象，起到了畫龍點睛的作用，這方面的代表作如《鱒魚》《紡車旁的格雷卿》等。

在浪漫主義思潮的引領下，以舒伯特為代表的早期音樂家將浪漫主義的抒情、詩意，以及作曲家的復雜內心世界，通過精妙的音樂語言展現(xiàn)于藝術歌曲中，從而使藝術歌曲插上浪漫主義的翅膀，迸發(fā)出全新的生命力，推動了浪漫主義藝術歌曲精神內涵和體裁形式的定型。

二、浪漫主義藝術歌曲的深入探索時期

19世紀50年代，浪漫主義迎來了其全盛時期。藝術歌曲創(chuàng)作也開始擺脫青澀的初創(chuàng)時期，開始不斷探索和挖掘。借助浪漫主義詩歌的美妙及作曲家們卓越的鑒賞能力，這一時期無論是浪漫主義精神實質的表達，還是詩與音樂的完美結合，都取得了顯著的進步。

勒韋雖然可能并不為大多數(shù)人所熟知，但他在藝術歌曲創(chuàng)作方面卻有著相當?shù)脑煸劇Ｋ仁且晃蛔髑乙彩且晃荒懈咭舾璩摇Ｋ钌瞄L創(chuàng)作敘事歌，其中的杰出代表就是他早期創(chuàng)作的《魔王》和《愛德華》。他的這兩首藝術歌曲甚至可以與舒伯特的作品相媲美。據說，浪漫主義時期的著名作曲家瓦格納認為勒韋的《魔王》比舒伯特的同名作品“好得多”；而他的《愛德華》確實比舒伯特的一首古代蘇格蘭敘事歌出色。或許瓦格納的個人觀點是片面的，但能取得和舒伯特相提并論的資格足以說明勒韋在德國敘事歌方面的成就。盡管勒韋一生的創(chuàng)作并非都達到了《魔王》和《愛德華》這樣的杰出水平，但他確實在敘事歌方面取得了重要的突破。他晚年時的作品有些走下坡路，創(chuàng)作技法也較為普通。總體而言，勒韋雖然在德奧浪漫主義藝術歌曲史上只是曇花一現(xiàn)，但他在敘事歌這一形式上的挖掘與探索，無疑為后世留下了寶貴的遺產。

門德爾松一生寫過70多首藝術歌曲，其中有幾首流傳至今，如《乘著歌聲的翅膀》《第一朵紫羅蘭》《小夜鶯》《早晨的問候》等。門德爾松擅長創(chuàng)作大自然題材的藝術歌曲，展現(xiàn)出他對大自然的熱愛和對美好生活的贊美。

由于門德爾松出生在一個富裕的銀行家家庭，并接受了高等教育，他從未體驗過生活的貧困和艱辛，因此他創(chuàng)作的藝術歌曲往往缺乏深刻的內容。正是由于生活的優(yōu)越和富足，門德爾松的藝術歌曲往往充滿優(yōu)美、甜蜜、浪漫、喜悅的氣息。門德爾松非常注重嚴謹?shù)慕Y構形式，這和他捍衛(wèi)古典主義、尚存一些理性密切相關。在他的藝術歌曲中，無論需要怎樣的情感抒發(fā)與宣泄，他都不會輕易打破音樂應有的規(guī)范形式。在詩歌和音樂的結合方面，門德爾松的創(chuàng)作略有不足，鋼琴伴奏的織體比較簡單，與人聲聲部配合得也較為緊密，這是他喜愛簡潔的風格所致。門德爾松首創(chuàng)的鋼琴小品體裁——無詞歌，也來源于藝術歌曲的啟發(fā)。他使鋼琴奏出非常富有歌唱性的旋律，好像一首首沒有歌詞卻精致柔美的歌曲，體現(xiàn)了他對于器樂聲樂化的追求。總的說來，門德爾松的藝術歌曲是以旋律美著稱于世的。他的代表作《乘著歌聲的翅膀》正因為其旋律舒緩、柔美，充滿甜蜜，以及描繪的溫馨、動人的場景，而被奉為藝術歌曲中的經典。

舒曼堪稱“浪漫主義的中心人物”，他把舒伯特的藝術歌曲創(chuàng)作發(fā)揚光大，是舒伯特的最佳繼承者。舒曼一生創(chuàng)作了非常多的藝術歌曲，約有300首。據說僅1840年他就創(chuàng)作了100多首。1840年也被稱為舒曼的“歌曲年”，這一年他與克拉拉結婚，他用作品歌唱美好的愛情。舒曼著名的作品包括聲樂套曲《詩人之戀》《婦女的愛情與生活》《桃金娘》，以及單曲《兩個近衛(wèi)兵》《月夜》等。

舒曼出生于一個書商兼出版商家庭，生活沒有舒伯特那么困苦，而且從小就受到濃郁藝術氛圍的熏陶，具有淵博的文學修養(yǎng)和浪漫的藝術氣質。盡管舒曼一生沒有為生活發(fā)愁，但他卻被精神疾病所苦。這些因素決定了他的藝術歌曲有著不同于舒伯特的獨特之處。舒曼的藝術歌曲更富有浪漫主義氣息。舒曼喜歡幻想，整日沉浸在遐想之中。他假想了一個藝術團體“大衛(wèi)同盟”，把自己和妻子克拉拉都想象為“大衛(wèi)同盟”的成員。他還在音樂評論文章中創(chuàng)造出“弗洛列斯坦”和“尤塞比烏斯”兩個形象，這兩個形象實際上是他自己雙重性格的代表：“弗洛列斯坦”是外向的，強烈、熱情；“尤塞比烏斯”是內向的，溫柔而富有詩意。他把自己幻想的所有人物和事件都融入藝術歌曲中，這使他的藝術歌曲充滿了濃郁的浪漫主義色彩。

在舒曼的藝術歌曲中，詩歌與音樂的結合達到了超越前人的完美程度。舒曼的文學修養(yǎng)比舒伯特更為精深，他在選擇詩歌以及鑒賞詩歌方面非常擅長。他常采用歌德、海涅等著名詩人的詩作，他認為海涅的詩最能夠點燃他的創(chuàng)作靈感和熱情。他的代表作品《詩人之戀》就是采用了海涅的詩歌。舒曼喜歡琢磨詩歌朗讀的語音、語調、音節(jié)等，再用音樂的旋律貼切地表現(xiàn)出來。在這一點上，他甚至比舒伯特做得更好。

舒曼的藝術歌曲以愛情題材居多。因為在舒曼的人生中，他與妻子克拉拉從相識、相戀到沖破重重阻力終成眷屬，是非常刻骨銘心的。舒曼的許多藝術歌曲都是他與克拉拉愛情的寫照。如聲樂套曲《桃金娘》是舒曼送給克拉拉的結婚禮物。“桃金娘”其實指的就是克拉拉，因為結婚那天克拉拉頭上戴了一個桃紅色的花環(huán)，舒曼就以“桃金娘”命名這部歌集作為紀念。《詩人之戀》是舒曼的代表作品，表達的是他與克拉拉從第一次見面的一見鐘情到后來相戀的愛情歷程。

鋼琴伴奏在舒曼的藝術歌曲中占有至關重要的地位，因為舒曼本身是一位出色的鋼琴家，他在鋼琴創(chuàng)作方面造詣深厚。他在創(chuàng)作鋼琴伴奏織體時，不僅得心應手，還不斷開拓創(chuàng)新。他采用了復調音樂織體，在許多歌曲中加入了鋼琴的前奏、間奏和尾奏，著意烘托歌曲的意境。他尤其擅長在全曲的聲樂部分結束之后加上鋼琴的尾奏。這些尾奏長短不一，最長的達到幾十個小節(jié)，甚至可以單獨拿出來演奏，仿佛一個個小型鋼琴曲。這些鋼琴的尾奏成為舒曼藝術歌曲的獨特標志，每當聲樂部分演唱完畢，聽者還會隨著鋼琴聲沉浸在歌曲的意境中，久久不能自拔。

在勒韋、門德爾松、舒曼等作曲家筆下，浪漫主義藝術歌曲擺脫了初始的稚嫩，迎來了自己的全盛時代。浪漫主義的抒情被發(fā)揮到極致，作曲家們更加直白地詮釋自己的人生，將自己生活中的美好與失意、幸福與痛苦，甚至大哭大笑、大悲大喜毫不掩飾地盡情表達。同時，作曲家們進一步挖掘藝術歌曲體裁形式的內涵，在他們的作品中，詩意的歌詞與音樂的結合達到了水乳交融的境界，促使浪漫主義藝術歌曲走向繁榮。

三、浪漫主義藝術歌曲的個性表達

19世紀下葉，德奧浪漫主義音樂持續(xù)輝煌。此時，藝術歌曲創(chuàng)作開始打破固有思維，作曲家的思想和實踐均朝著個性化方向邁進。他們強調民族性、重視綜合藝術的作用、運用標題性手法、展現(xiàn)作曲技法的獨創(chuàng)性等，使得藝術歌曲散發(fā)出別具一格的魅力。

弗朗茲是繼舒曼之后的一位重要的藝術歌曲作曲家，他一生創(chuàng)作了近300首藝術歌曲，代表作有《蓮花》《暴風雨來臨》《請求》等。他多采用洋溢著充沛情感的歌詞，也喜歡采用海涅的詩。他擅長抒情，表述的多為寧靜、溫柔和優(yōu)雅的心境。弗朗茲反對偏重音樂旋律的美而忽視歌詞的音節(jié)、語調，主張用朗誦調的旋律來表現(xiàn)歌詞。在弗朗茲的創(chuàng)作中，鋼琴伴奏得到了充分重視。不同于大多數(shù)創(chuàng)作同類體裁的作曲家，他善于使用復調音樂的風格創(chuàng)作鋼琴伴奏，讓鋼琴伴奏呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌。這種獨樹一幟的做法使得他的每一首歌曲都極具個性。盡管弗朗茲在音樂史上的名氣不大，但他的藝術歌曲具有一定價值，他的創(chuàng)作手法后來被人們模仿和沿襲，也對后世作曲家產生了潛移默化的影響。

瓦格納以他的歌劇和樂劇改革著稱于世，而他的藝術歌曲往往并不是人們關注的焦點。瓦格納一生所作的藝術歌曲很少，只有20多首，如《歌德的〈浮士德〉中的歌曲7首》《樅樹》《兩個投彈手》《永別》《魏森冬克之歌5首》等。其中《魏森冬克之歌5首》可以看作是瓦格納的樂劇《特里斯坦與伊索爾德》的預習作品，因為其中已經加入了后來《特里斯坦與伊索爾德》中使用的半音階進行的手法。

在創(chuàng)作藝術歌曲時，瓦格納善于用語言旋律替代民間歌曲旋律或藝術旋律，比較樸實。與眾不同的是，他以管弦樂隊的形式創(chuàng)作鋼琴伴奏，這與他在歌劇和樂劇中充分重視管弦樂隊的渲染作用有關。在他的藝術歌曲中，和聲的使用也比前人有了更大的突破，他將半音階和聲提升到一個新的階段，使音樂的色彩更加復雜多變。瓦格納的音樂充滿激情，具有強大的藝術感染力。另外，他在藝術歌曲中也注入了他的樂劇理念，重視綜合藝術的作用，重視音樂與其他藝術品種的結合。如此一來，他的藝術歌曲中就更加凸顯音樂與詩歌的密切交融，而且具有比較強烈的戲劇性。

李斯特是一位匈牙利作曲家，他旅居德國，并以非德國籍作曲家的身份創(chuàng)作德國藝術歌曲。他不僅是世人眼中卓越的鋼琴家，是創(chuàng)作交響樂的大師，而且在藝術歌曲領域也有一定的成就。他創(chuàng)作的德語歌曲有60多首，代表作有《羅雷萊》《迷娘之歌》《萊茵，美麗的河流》《圖勒的國王》《從天國來的你》等。由于他不是德國人，因此與德國籍作曲家的作品相比，他的藝術歌曲別具一格。他的旋律并不是只注重優(yōu)美，或只傾向于貼近語言，而是兩者兼具，既富有歌唱性又具有朗誦感，如《萊茵，美麗的河流》的旋律。身為一名鋼琴家，李斯特在藝術歌曲的鋼琴伴奏中充分展現(xiàn)了自己博大精深的鋼琴演奏技巧。他的鋼琴伴奏遠非人聲聲部的附屬，而是非常突出，引人注目，具有張揚、炫技的特點。他的鋼琴伴奏織體異彩紛呈，令人目眩，每首藝術歌曲的鋼琴伴奏單獨拿出來都可以成為一首首精彩絕倫的小鋼琴曲。如《圖勒的國王》中的鋼琴伴奏，織體密集而厚重，為聲樂渲染意境，兩者相輔相成，給予聆聽者較為震撼的情感沖擊。

在音樂史上，李斯特首創(chuàng)了交響詩這種具有標題性的體裁，并將這種標題性手法運用到藝術歌曲之中，產生了奇妙的效果。“李斯特在抒情歌曲和敘事歌曲中運用標題性手法，加進戲劇性因素，把淳樸典雅的德國古典歌曲改造成為充滿濃厚的感情色彩的音詩和繪聲繪色、栩栩傳神的音畫。”如他的藝術歌曲《牧人》的開頭，用鋼琴前奏模仿杜鵑啼聲，帶有明顯的內容指向，讓聽者仿佛置身于大自然的牧場，這就是標題性手法的巧妙運用。它使得整首歌曲瞬間靈動起來，也為聽者展現(xiàn)了一幅富有詩意的大自然風光畫卷。

科內利烏斯既是一位詩人又是一位作曲家，其主要的藝術歌曲作品有《圣誕頌歌》、聲樂套曲《哀傷與安慰》《基督歌曲》《新娘之歌》等。不同于前人作曲家多采用著名詩人的詩作作為歌詞，他更喜歡為自己的詩作譜曲。這使他在把握詩的意境以及用音樂準確表達意境方面占有絕對優(yōu)勢。而不足在于，他總是采用自己的詩，當有些詩表達的是同樣的情感時，音樂的旋律型和節(jié)奏型就容易重復。不過，他的藝術歌曲在音樂語言的運用方面也有獨特之處，如有時采用人聲聲部在一個單音上持續(xù)，而伴奏聲部采用精心構思的織體，這種手法使得藝術歌曲時常表現(xiàn)出簡樸的氣質。

弗朗茲、瓦格納、李斯特、科內利烏斯等藝術歌曲作曲家在前人的基礎上，為藝術歌曲創(chuàng)作增添了獨特的個性和各自的光彩。他們追求自由和崇尚個人主義，注重抒發(fā)個人的感情和內心世界。這種自我崇拜、自我肯定、自我宣泄，強烈突出了浪漫主義強調的“人”的本性的精神實質。在音樂語言方面，這些作曲家都極盡個性，其旋律、鋼琴伴奏等在各自不同音樂理念的指導下、在自己最擅長的領域中肆意表達。因此，他們每個人的藝術歌曲都呈現(xiàn)出迥然各異的面貌。

四、浪漫主義藝術歌曲的古典情結

在浪漫主義作曲家中，有些人在追求抒情為主的同時，并不完全沉浸于浪漫主義本身，而是希望保持一絲理性，確保作品形式結構的嚴謹性，并將古典精神融入藝術歌曲的創(chuàng)作中。

作為浪漫主義音樂家中古典主義的孤獨捍衛(wèi)者，勃拉姆斯的藝術歌曲崇尚古典主義的傳統(tǒng)，追求簡樸、規(guī)范形式。但他并不反對浪漫主義，他的藝術歌曲非常注重個人情感的抒發(fā)，也含有豐富的浪漫主義音樂表情。他畢生創(chuàng)作了600多首各種聲樂作品，包括獨唱、合唱、重唱歌曲等。其中采用獨唱和鋼琴伴奏的藝術歌曲約200首，代表作品有《黃昏》《致風鳴琴》《星期日》《搖籃曲》《教堂庭院》等。勃拉姆斯的藝術歌曲雖然是沿著舒伯特、舒曼的道路進行創(chuàng)作，但他有自己鮮明的特征。

勃拉姆斯一生熱衷于民歌，他創(chuàng)作的藝術歌曲中也充滿民歌元素。他的藝術歌曲旋律多采用民間歌曲的曲調，使用自然音階，沒有大的情感起伏，卻極其優(yōu)美動人。在他所有的藝術歌曲中，只有為數(shù)不多的作品采用的是變奏或通譜體，而大部分采用的是民間流行的分節(jié)歌結構。在選擇歌詞方面，不同于同時代大多數(shù)作曲家選用著名詩人的詩詞，他則常選用名氣不大的民間詩歌，這都體現(xiàn)了勃拉姆斯把民歌充分運用到藝術歌曲創(chuàng)作中的理念。在創(chuàng)作鋼琴伴奏織體時，勃拉姆斯注重與人聲聲部的緊密結合，如在他的經典代表作《搖籃曲》（Op.49 No.4）中，其鋼琴伴奏織體設計成右手演奏伴奏音型，而左手演奏和人聲聲部一樣的主旋律，生動地表現(xiàn)出母親哄孩子入睡時手搖搖籃的動態(tài)和慈祥的神情。這首歌曲后來成為世界名曲，廣為傳唱。

勃拉姆斯在藝術歌曲中表達的情感并不是宣泄式的，也沒有洶涌澎湃的激情，而是比較節(jié)制而又深刻的，隱含著內省式的情感。他時常描繪愛情、大自然，有時也展現(xiàn)出幽默感（如《徒勞的小夜曲》），但晚期作品更多聚焦于悲劇、死亡，充滿了悲劇性色彩。

以勃拉姆斯為代表的藝術歌曲創(chuàng)作，深刻體現(xiàn)了浪漫主義藝術歌曲中蘊含的古典情結，雖然仍把“抒情”擺在最重要的位置，但作品中無論是嚴謹?shù)男问浇Y構，還是情感表達的節(jié)制，都注入了古典主義的靈魂，捍衛(wèi)了古典主義的精神。

五、結語

縱觀德奧浪漫主義藝術歌曲的創(chuàng)作歷程，19世紀的浪漫主義思潮和大師舒伯特為德奧藝術歌曲的情感表達和結構形式奠定了堅實的基礎。門德爾松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯在藝術歌曲創(chuàng)作中持續(xù)深入探索，施展高超的作曲技法，演繹各自的人生，在藝術歌曲中淋漓盡致地抒發(fā)個人豐富的情感，實現(xiàn)了音樂與詩歌的完美融合，使得德奧藝術歌曲秉承浪漫主義精神內涵的同時，也充滿了精妙絕倫的個性表達，為德奧藝術歌曲開創(chuàng)了前所未有的繁榮局面。

總之，德奧浪漫主義藝術歌曲創(chuàng)作不僅是對前人作曲家的賡續(xù)傳承，也為后世的作曲家提供了寶貴的創(chuàng)作經驗和啟迪，為“藝術歌曲”這一體裁的歷史演進與發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。展望未來，相信德奧浪漫主義藝術歌曲依然會是永恒的經典，能夠觸動觀眾的心靈。正如雕刻家羅伯特·斯密森所說：“任何作品都帶有奔騰流逝著的時間。它既沉浸在亙古洪荒之內，又蘊含于最為遙遠的未來之中。”因此，對于德奧浪漫主義藝術歌曲的研究將永無止境，期待著更多的研究者去深入挖掘和探索。

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