中國現代音樂作品的音樂形象

葉碧青?謝國棟

摘 要：《茶館小調》是一首1945年由費克作曲的帶說唱且帶諷刺的敘事性群眾歌曲，本文通過樂譜分析、比較、文獻查閱，將歌曲劃分成三個部分，以茶館為背景，分別描述茶館場景、茶館老板、茶客不同性格的音樂形象，結合傳統說唱音樂風格特點，賦予作品鮮明的藝術形象。

關鍵詞：《茶館小調》；音樂形象；諷刺；說唱

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

藝術形象包含聽覺形象，而聽覺形象主要是指音樂形象，其具有表演性和特殊性，它的塑造是需要演員的演唱或演奏的，還需要欣賞者調動器官，用身心去體驗、想象和聯想，去感受審美，在內心喚起情感意象，它是看不見摸不著，沒有空間性，沒有時間性的，在時間的流動里存在，通過這個過程來完成音樂形象的塑造。因此，音樂形象通過音樂作用于人們的聽覺，給人以強烈的情感沖擊力，使聽眾產生聯想和想象，從而在頭腦中形成藝術形象[1]。

一、特殊歷史背景下誕生的諷刺性敘事歌曲《茶館小調》

音樂作品的創作、發展與各個時期的音樂運動是密不可分的，音樂運動跟整個國家的政治、經濟、文化、哲學思潮等是有密切聯系的。1937年盧溝橋事變之后，抗戰拉開帷幕，南京臨時政府決定將清華、北京、南開三所大學，先遷至湖南長沙，1938年4月再次遷往云南昆明，更名國立西南聯合大學，5月4日正式開課，這樣的舉措是保全了中華教育精華免遭此次戰爭的毀滅。西南聯合大學在昆明辦學是十分艱難的，但名氣大，教授水平高，還是吸引全國許多莘莘學子前來求學。當時，校舍極其簡陋，圖書館又是座位有限，于是不得不向校外發展，尋找活動場所，在學校附近的茶館如雨后春筍般應運而生，茶館林立，茶客清一色都是聯大學生，勤學刻苦的聯大學子，有時候在茶館一坐就是一天，茶館成了聯大師生聚集一起學習、娛樂、休閑、談詩寫作、研究學術、議論時局的最佳場所。聯大師生關心國家及中華民族的前途和命運，憂國憂民，在茶館中聊的主要話題還是與政治和時局相關的話題[2]。

費克，中國作曲家、戲劇家，曾加入新中國劇社，并先后在南昌、武漢、長沙、桂林、昆明和上海等地活動，1944年秋抵達昆明。新中國劇社成員在排練演出工作的余暇，常結伴去茶館，與聯大師生不期而遇，也感受到當時西南地區特有的茶館文化。于是，費克和詞作者長工以茶館為背景，譜寫出了一首充滿戰斗激情的新歌，據聯大校史第四編“大事記”記載：1945年5月18日“文藝社舉行高爾基逝世九周年晚會”，新中國劇社應邀參加這次晚會演出，在這次晚會中《茶館小調》首演大獲成功，迅速推廣到昆明各大、中學中，緊接著各個高校、中學紛紛前來劇社討取歌譜學唱，或請劇社的人去教唱。這首《茶館小調》被人們從昆明唱到重慶，再通過《新華日報》傳到延安，又從延安唱遍了全國，成了家喻戶曉的一首群眾歌曲[2]。

二、《茶館小調》中不同場景及人物性格的音樂形象

（一）曲式分析

《茶館小調》全曲都是在五聲音階的基礎上完成的，但是在倒數第二小節出現了“si”，它處于弱拍，僅半拍的時間，如果把它定為六聲音階顯然不合邏輯，也許是曲作者特意設計，“si”的出現給予歌曲更好的終止感，使用完美終止式手法，可見曲作者的用心。歌曲采用具有民間說唱音樂風格的敘述手法寫作而成，由三段體組成，b小調，典型的中國民族五聲調式音階完成。費克是受民間說唱的影響，在曲調與歌詞的結合、節奏的處理方面，都能運用旋律來塑造多種形象，把說唱風格、民歌、群眾歌曲風格創造性地結合起來，全曲的曲式分析如圖1所示。

（二）以A段為例結合說唱描述茶館場景的音樂形象

說唱音樂是以說、唱為手段狀物寫景的，比如，在A段描述茶館的場景中，就將說和唱有機結合在一起。說唱結合的“說”是經過提煉具有一定音樂性的，是有節奏的念誦；說唱結合的“唱”是建立在字音聲調、感情語氣與曲調密切結合的基礎上的，將韻味作為藝術追求，講究聲音造型[3]。按照說和唱結合成分在程度上的不同，可以分為以下三種。

1．半說半唱.在一句唱詞中，前半句是說，后半句是唱，如譜例1中的第7、8小節：（說）茶房！開水！（唱）叫聲高。

2．唱中夾說。在唱的過程中插入成句的說，成為唱—說—唱的結合，如譜例1中第9、10小節：（唱）杯子碟兒，（說）丁丁當當丁丁當當丁丁當當，（唱）響呵；第11、12小節：（唱）瓜子殼兒，（說）劈里啪啦劈里啪啦，（唱）滿地拋呵。

3．似說似唱。在生活語音的基礎上，加以音調潤色，最能表現地方方言或語音的特色。如譜例1中第13-19小節，則是用地方方言的音調進行潤腔。

（三）茶館老板性格的音樂形象

說唱音樂中常常是一人身兼數角，在演唱中既可以以第三人稱描述情節，剖析人物，也可以以第一人稱來說唱故事，在刻畫不同人物時，主要是通過不同的聲音造型來表現的。在B段中茶館老板“莫談國事”的嘮叨（獨唱，以第一人稱演唱），刻畫了一個見誰都鞠躬、作揖，精明、圓滑、八面玲瓏的生意人形象，他的唱詞中，說中有唱，唱中有說，節奏密集，音樂旋律在音域上處在小字一組的中音區域，一直在一個八度內流動，在第35小節處突然跨十度音歌唱，就是一個聲音造型，起到強調的作用，是說唱音樂中特別常用的手法；休止符的運用，也比較頻繁，如第40小節的“哈哈，哈哈”雙關語兩個字連唱，把精明能干、圓滑又充滿了軟弱恭順的茶館老板形象刻畫得活靈活現。

（四）茶客性格的音樂形象

茶客不是一個人，而是一撥人，甚至更多的在茶館就座的人們，也是指聯大的學生，從第45小節爽朗的笑聲“哈哈哈哈，哈哈哈哈”全部采用十六分音符來模仿笑聲的節奏，可以感受到這是一群血氣方剛的年輕人，年輕，有活力，樂觀的精神，對黑暗統治的直接指斥怒罵，一針見血地唱出了把那些扼殺言論自由的獨裁者從根鏟除。整段的旋律高亢激昂，唱出了一種精神，一種信念，一種對革命必勝的信心。

三、由音樂形象到賦予作品的精神境界

敘事歌曲是以敘述故事的方法來反映社會的，其歌詞具有很強的史詩、敘事詩或故事詩的性質。詼諧歌曲是以風趣、詼諧的手法反映社會生活的歌曲，以溫婉的方式表達對某個事物的不滿，主要傳達喜劇性效果，通過逗人笑樂的手段表現人物性格，讓人在笑聲中贊揚美好的事物，批評丑惡的事物。諷刺歌曲是用譏諷和嘲笑的手法揭露消極、落后或反動事物的歌曲，采取尖刻、夸張的手法予以無情的、直接的揭露和貶斥，方法多樣，有含蓄的諷刺和一針見血的諷刺，還有比喻、夸張等，采用不同方法就會產生不同的藝術效果[5]。《茶館小調》這首歌曲創作于1945年，至今有79年歷史，在汪毓和先生編著的《中國近現代音樂史》中把這首歌曲定義為帶說唱性的敘事諷刺歌曲，在周世斌先生編著的《音樂欣賞》中把這首歌曲定義為詼諧的諷刺歌曲，但筆者認為無論是敘事歌曲、詼諧歌曲，還是諷刺歌曲，都是傳統說唱音樂的一種表達，其特點被曲作者費克掌握，采用現代的作曲技法用于歌曲的創作中，是傳統說唱音樂在近現代歌曲創作中的直接表達，因此把《茶館小調》定義為說唱歌曲。費克非常注意音樂語言的民族化、群眾化，從傳統說唱音樂中汲取具有鮮明特性的音調和節奏，因而他的詞曲結合比較自然，旋律樸實、流暢，在民主革命時期發揮過積極作用，是深受廣大群眾喜愛的一首群眾歌曲。

（一）通俗順口而生動的歌詞

說唱音樂是融合文學、音樂、表演，以說唱來敘述故事、塑造人物形象，表達感情，反映社會生活的藝術，必然與文學語言密切相關，具有通俗性和音樂性。“語必通俗，言須順口，聲要和律辭求生動”，說唱音樂的語言無論是詞匯、句式、聲韻和修辭，都必須適合口頭語言的表達習慣，并且悅耳動聽，才能在各個社會階層中廣泛流傳[4]。《茶館小調》詞作者長工（原名樊賡穌）的歌詞作于1945年初，親切動人，朗朗上口，通俗化、口語化，具有較強的故事性、敘事性。特別是茶館老板性格的描寫僅用了7句，詞曲和合，老舍寫的話劇《茶館》中王利發的人物塑造，同是茶館老板形象，但話劇對人物性格塑造貫穿了三幕劇中，也很形象具體，但不如《茶館小調》中的精準提煉。從整首歌詞來看，通俗、順口、和律、生動是最大的特點，全部歌詞一共25句，21句末處均采用韻母a o，它們的韻母相同，都是同韻字，同韻的字都可以押韻，歌詞或者詩歌是把同韻字放在句尾，稱為“韻腳”，這樣會帶給人一種美感。

（二）旋律呈現多種情緒的表達

說唱音樂以口語說唱講述故事，決定了不管是敘事、抒情，還是說理，均采用口頭語言的音樂性“說唱”，就是語言與音樂相互配合，音樂必須服務于語言，而音樂又有自身固定的特點和規律，須要兼有敘述性和抒情性，也就是“說唱性”。我國曲藝據1982年調查統計得出有341個曲種，各地區、各民族的曲藝歷史悠久，有學者根據這些曲種的主奏樂器、地域、歷史淵源、音樂格調及演奏、演唱風格等特點歸納為鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書、雜曲、走唱、板誦八大類。《茶館小調》的音樂來自哪一類呢？從地域看，昆明屬于中國的西南地區，而且，四川也同屬西南地區，也享有該區域特有的茶館文化，金錢板是流行在四川地區的一種板誦類民間說唱藝術曲種，民國初期，金錢板在民間的影響力逐漸加大，有一部分金錢板藝人從流動演出轉入了茶館書場，金錢板的“坐館”表演與西南地區茶館文化相結合，形成人民群眾喜愛的一種精神文化，有著獨特的魅力。綜合分析《茶館小調》的A段是抒情性唱腔，用于抒發感情，特點是其旋律性較強，B段是敘事性唱腔，主要用于表述故事情節，這段是茶館老板以第一人稱的身份來表述的；C段的激進高亢，乃全曲的高潮部分，是戲劇性唱腔，表現激動的情緒和尖銳的戲劇性矛盾沖突。

（三）歌曲的主題精神力量

現代作曲家印青老師說過，主旋律歌曲能夠凝聚人心，并且具有引領時代的特性。它們能夠激勵和振奮民心，鼓舞士氣，撫慰人心，并在特殊時期有效地緩解大眾的不安情緒，發揮出積極的引導作用。《茶館小調》通過第三部分C段將說唱音樂中的快板與具有戰斗性質的進行曲相結合，反映了當時特殊歷史時期在國統區人們的聲音，鏗鏘有力；一方面喚起民眾的抗戰熱情，從而彰顯出歌曲的宣傳性、傳遞了革命必勝的信念，另一方面喚起聽眾的愛國熱情與激情，為積蓄全民族的抗戰與團結起到積極的推進作用，這兩方面的創作是抗戰時期歌曲創作的主流，主要的代表作曲家有聶耳、冼星海、呂驥、賀綠汀等，他們的代表作品都富有時代性、民族性的獨特風格。

四、結束語

歷史川流不息，精神代代相傳。既然藝術形象包含聽覺形象，而聽覺形象主要是指音樂作品形象，我們則要思考新時代、新征程、新起點下音樂作品形象如何塑造，2021年12月14日中國文學藝術界聯合會第十一次全國代表大會，總書記作出重要指示：“藝術以形象取勝，經典文藝形象成為一個時代文藝的重要標識”“經典文藝形象跨越時空傳遞精神力量”。因此，音樂作品形象的塑造要牢固樹立馬克思主義文藝觀，以人民為中心，堅持為人民服務，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判員，堅定人民對美好生活的憧憬和信心，以獨特的魅力去吸引人、感染人、打動人，講好中國故事，傳播中國聲音，闡發中國精神，傳承革命精神，植根現在生活，緊跟時代潮流，繁榮發展。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2019.

[2]王景山.西南聯大和《茶館小調》[J].炎黃春秋，2003（10）：71-73.

[3]王偉任，王順通.音樂欣賞教程[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[4]周世斌.音樂欣賞[M].重慶：西南師范大學出版社，2008.

[5]黃莉麗.中國民族民間音樂教程[M].廣州：暨南大學大學出版社，2010.

作者簡介：葉碧青（1976-），女，廣東龍川人，本科，講師，從事民族音樂學研究；謝國棟（1984-），男，廣東河源人，碩士研究生，講師，從事思想教育和學生管理等研究。