數智時代下繪畫藝術性的實踐與思考

摘 要：數智時代下，人們生產生活方式改變的同時，也對傳統繪畫的藝術性提出了變革和挑戰。各種數字技術的應用既能夠自主地生成繪畫作品，還能夠對圖像自如地修復、轉變風格，在這個過程中不免使得繪畫作品大眾化、娛樂化和可復制化，容易使創作者忽視色彩感知、缺乏創造性和降低在傳統繪畫技巧上磨煉的意志。因此，筆者認為應借助計算機輔助，博覽畫作打破思維定式，以數智賦能，吸取傳統繪畫中的精華，苦練繪畫工藝，進而形成個人風格，才是當下繪畫藝術性實踐中應有的方向。

關鍵詞：數智時代；繪畫藝術性；實踐與思考

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

自2019年，中共十九屆四中全會將數據要素正式認定為生產要素，成為政府和企業又一輪生產力發展的重要著力點，而中國信息通信研究院公開發布的《中國數字經濟發展白皮書（2023年）》顯示，我國的數字經濟規模到2022年已達到50.2萬億元，占GDP比重的41.5%。在這個以數字化、智能化技術為基礎的數智時代，以前所未有的速度沖擊并改變著大眾的思維、生活及生產方式，人類的精神文明生產也受到了挑戰。以繪畫藝術性來看，藝術性原指的是創作者通過不同的表達手法，如光影、構圖、色彩、線條等特點，展現出自己的內心情緒和日常生活，亦彰顯出藝術家自身對美學的追求。但在數智時代下的繪畫，不再拘泥于紙質媒介，計算機、數碼產品等互聯網產物此起彼伏，創作者可以利用計算機數位板、壓感筆等硬件設備在系統平臺上創作，抑或是利用算法訓練模型直接生成AI繪畫作品。2018年全球最為著名的佳士得藝術品拍賣會上，一幅以AI創作名為《愛德蒙·貝拉米的肖像》的畫作，拍賣價值高達43.25萬美元（人民幣約301萬元）。數智時代下繪畫所帶來的藝術性開始不斷地引起世人的實踐與思考，藝術的本質也被眾人在不斷地挖掘和追溯。

一、數智時代下繪畫的應用

（一）生成圖像

在計算機硬件和軟件的輔助下，在插畫制作上，利用數字技術生成繪畫作品是最常見的應用領域，這種創作方式能夠生成具有高度真實感的圖像，并快速搭建場景，尤其適合電影特效、游戲原畫設計、廣告效果設計、網頁界面設計、虛擬現實等，插畫作品能夠在人工智能技術應用下高效、便捷地形成。CG插畫、概念設定領域的行家和大師克雷格·穆林斯，利用數字技術創作的帶有西方古典油畫風格的插畫作品，既傳承了西方古典油畫的傳統藝術，又擴展了數字插畫作品的創作形式，展現出數字插畫作品的藝術價值和商業價值，是數智時代中對數字繪畫這類藝術語言的探索。

（二）圖像修復和增強

數智時代下的人工智能技術，可以對圖像進行修復或增強，使其恢復到原始清晰度或達到更好的視覺效果。例如，利用AI修復圖片技術，使模糊圖片變清晰，尤其是一些老照片、黑白照片，通過上色或動態化處理，提升畫質清晰度還原舊時光，在這些照片中重新喚起過往的回憶與情感，展示出過去的生活方式、社會風貌和文化傳統等方面，為豐富對歷史的理解，有效提供了珍貴的文化資源。還可以應用智能技術進行自動描邊、自動上色、自動畫人物或場景等，使得尺寸更加豐富，畫面效果更加精彩。

（三）3D打印技術的應用

底層色彩受光澤度的影響難以被數碼攝影技術掃描捕獲，3D打印技術作為數智時代下的產物，能夠很好地應用于繪畫作品市場。與傳統的油畫復制品相比，3D打印技術能夠更好地模擬畫面表層的凹凸感和筆觸紋理，具有真實的立體效果。博物館繪畫展覽、繪畫愛好者研究和收藏便可以采用3D打印技術的高仿真授權限量繪畫復制品，一方面能夠讓具有極高藝術價值的繪畫作品得以有效展出，另一方面讓更多的受眾以“觸摸”的方式享受與學習這些名家的創作方式，擴大繪畫影響力。此外，利用3D打印技術獲取著名油畫的三維數據，也可以在油畫修復上面發揮巨大的作用[1]。

（四）風格轉換

數智時代下，繪畫的后期編輯飛速發展，濾鏡渲染功能的應用使得繪畫能夠呈現出多種不同肌理的圖像效果，可以輕而易舉地將一種圖像的風格應用于另一種圖像，抑或是將一幅畫的風格應用于一張照片。從著名藝術家的風格到抽象藝術的風格，都能夠對細節、色彩和構圖等方面精準控制，幫助創作者突破傳統的創作限制，獲得新的靈感和啟發，提供豐富的創作選擇，使作品更具表現力和感染力，更好地表達自己的情感和主題，為作品增加質感，快速、高效地創作出具有獨特風格的作品。

（五）智能化繪畫創作

數位板和壓感筆的兼容，有效模擬了筆觸大小、紙張厚薄等變化效果，如水墨畫、水彩畫、油畫等，從而提供了更加全面的、具有交互性的手繪創作體驗。雖然筆刷、調色板、畫布等是虛擬的，但它同樣需要創作者有較強的繪畫功底，掌握逐筆筆刷或調色刀的應用方式，學習如何用顏色的混合使色彩更加和諧。觸控筆的誕生使得數字繪畫創作的筆觸更加精準、構圖更加精致，整體色彩疊加和銜接更加自然。而圖像的放大噴繪、縮小觀察能夠讓細節處理得更加細膩，為創作者提供更加自由的創作空間。

二、數智時代對繪畫藝術性的挑戰

（一）忽視色彩的感知

色彩作為一種獨特的語言，從不同的層次、純度、明度、面積、冷暖、形狀、肌理等對畫作進行填充，使畫作具有強烈的表現力。與此同時，創作者依靠色彩表達情緒，如藍色是安靜、憂郁的象征，紅色則表達出熱烈、奔放的情感。而強烈的色彩對比之作往往能給人帶來視覺上強烈沖擊，如梵高以飽滿而純凈的色調繪制出《向日葵》，表達出創作者內心的無限熱情與活力，將生命的盡情體驗與永久的激動彰顯得淋漓盡致。情感思緒和認知作為抽象事物，需要借助一定的物質載體來表達，而色彩就是其主題表現和情感傳遞的最佳方式，具有獨特的藝術價值。傳統繪畫中，創作者在調色板中反復調色，獲得自己想要的色彩，據統計，受現實生活中顏料限制，大致能調配出1.3萬種色彩，而數智時代下的色彩利用三原色不同強度混合而成，用0和1就可以表示任何顏色，而一般電腦能顯示2的24次方，也就意味著能夠展現出1677萬種顏色。數字圖像技術雖然能夠較為容易地提供出顏色，但一方面不能完全做到真實色彩的再現，另一方面不是通過創作者反復調試出來的顏色，降低了創作者的感知度和情緒表達度。而長期過度地依賴于數字技術，會導致繪畫創作者忽視色彩的感知，失去對色彩的敏感度和藝術觀察力[2]。

（二）創造性的缺失

繪畫作品之所以流轉千世讓人驚嘆不已，更是因為這些畫作中注入了他們非凡的想象力和技巧，在充滿了強烈的情感和思想表達中直觸世人內心深處，成為不朽的藝術經典。達·芬奇的繪畫技巧和創新思維令人嘆為觀止，米開朗基羅的作品所展現的雄渾性格和極富情感張力讓人驚嘆不已，梵高的色彩應用和特有風格充滿強烈的情緒表達，莫奈以其輕快的筆觸、明亮的色彩展現出自己對自然真實的觀察。這些大師在不斷的嘗試、觀察、反復思考中，形成自身特有的風格，而數智時代技術的應用，繪畫創作從某種意義上更像是在完成一幅技術性的圖畫，失去對繪畫的感覺正是數字技術應用下對繪畫創作者最直接、最明顯的負面影響。繪畫者在創作遇到瓶頸時，很難控制住自己去依賴數字繪畫技術進行創作，久而久之，容易使繪畫創作者減少對草圖構思環節的重視，忽視對社會生活的感受和體驗，產生明顯的復制感，成為數字繪畫支配的對象，存在削弱自身創造力、原創性和個人風格的風險，甚至導致繪畫作品完全受制于數字繪畫技術，而這對于繪畫藝術性的發展來說是嚴重性的影響。

（三）傳統繪畫技巧的本末倒置

在傳統的美術學習中，寫生能夠有效地對現實性美和抽象性美進行挖掘和再現，通過寫生，能夠使創作者認識客觀世界的奇妙與變化無窮，拓展空間思維能力，培養觀察、分析、理解和概括等能力，進而表現出繪畫作品獨一無二的生命力。而素描作為構圖的基礎，在不斷的練習中不僅提升了創作者的思維，還讓身邊的普通物品變成與眾不同的畫作，全面提高了創作者對形體、結構、動態和空間關系的觀察力和表現力。水粉通過調配各種冷暖深淺的顏色，鍛煉人對色彩的認知能力，賦予畫作顏色，讓畫作變得栩栩如生。速寫通過線條描繪出人物、景物的神態、形體等，利用線條的力度、粗細、邊線與輪廓、光影明暗的運用與感知，極大地展現出創作者的觀察力、手法等基本功。而這些都需要長期練習和嘗試來獲得，而數智時代下技術的應用，圖像處理設備能夠為創作者在收集素材、構圖上提供便利，有些創作者甚至并不懂繪畫技巧，但懂得利用程序訓練機器學習模型，創作出一些自動數字繪圖的程序，一些基礎性繪畫技巧的培養則容易在時代發展中被忽視。

三、數智時代下對繪畫藝術性的實踐與思考

（一）借助計算機輔助，打破思維定式

事實上，數智時代下的繪畫作品要想保持藝術性、獨特性和價值性，仍舊離不開傳統繪畫創作能力的打磨，而常見的基本繪畫原理和技巧仍然需要通過大量的理論學習和實踐經驗來逐步掌握。克雷格·穆林斯雖是利用數種軟件創作出許多商業化畫作的天才，他所表現的作品風格多樣，尤其擅長用簡單的色塊和色彩來表現豐富逼真的光影效果，但分析他的早期創作經歷可以發現，他的藝術技巧和扎實的基本功離不開對傳統藝術的深入學習。他在創作初期通過掌握經典的學院派繪畫技巧和吸收成千上萬種成熟風格的影響，最終形成個人風格。在繪畫創作的過程中，繪畫的基本能力如材料的收集、表現形式的選擇、畫面結構的構建、細節的塑造等依舊是必不可少的。因此，在學習繪畫時，可以鼓勵繪畫者利用數字繪畫技術帶來的便利，彌補傳統技法上的缺陷，深入研究各時代的繪畫形式、派別特點，結合不一樣的繪畫風格積累多樣素材，制定行之有效的學習計劃，為交叉利用打下有力基礎，打破思維定式。與此同時，依舊以打好堅實的繪畫基礎能力為起點，努力嘗試新的創作方向和表現形式，更新自身的創作理念和思想觀念，才能使自身的作品更具有藝術審美價值。

（二）以數智賦能，傳承傳統繪畫

不同時代的繪畫作品往往反映出不同社會當時的生活狀態和社會風貌，但在經濟發展的同時確實存在一些過往畫作被遺忘，就像歷史未被記載所遺忘所帶來的失落感，但數智技術的發展完全可以為已經成為文化遺產的傳統作品進行傳承賦能，利用數據資產庫和知識圖譜保護文化遺產，為繪畫中的數字化理解和調用奠定了基礎。首先，可以從“符號元素”“畫面構成”“色彩風格”等方面對選取導入作品的條件進行限制作為數據資產庫的基礎。其次，將作品元素進行拆解并分類標記，通過建立對應關系，使計算機具備識別元素和通過元素建立主題的能力。設置元素大小范圍區間，劃定背景區域范圍并進行標記，提取元素前景與背景之間的關系，以體現畫面構成關系，使得元素所組成的畫面能夠產生視覺上的舒適度，如此操作，有效實現了繪畫元素和繪畫技法的數字化記錄，使得機器成為創作技法的知識攜帶者。之后通過智能繪畫系統的應用，可以讓學習者在短時間內建立對某一畫作風格的基本認識，了解畫作背后的故事，還可以利用觸控技術，引導學習者參與畫作創作過程，增強視覺效果帶來的吸引力，活態傳承文化遺產，這種技術上所帶來的沉浸式、智能化和交互式體驗是無法用圖片來展現的。并且從傳播角度來講，數字媒介復制性優勢明顯-，借助媒體的傳播，可以將畫作輕松復制多份，這是舊媒介無法比擬的[3]。

（三）以畫為本，展現當代社會的精神內核

數智時代下，數字媒介與油畫、山水畫、工筆畫等多個畫種相結合的數字繪畫創作，既融合了前端的計算機軟硬件技術發展，又在繼承傳統繪畫創作的基礎上實現創新性的發展。但無論數字技術如何發展，繪畫作品始終是人為的產物，要體現藝術性，繪畫創作者更應該立足于繪畫本身，深入挖掘當代社會的思想和人文精神，從社會生活中尋求創作靈感，選擇能夠突出時代精神的題材，結合數字時代的發展，不斷推陳出新、更新創作思路，以更成熟的態度嘗試創作符合當代社會精神內涵的畫作。繪畫者應博覽眾多美術作品、數字圖像等，探尋當中造型、色彩、比例和肌理等形式特征，認識、比較與辨別當中的材質、技法和風格特征等。勤加練習，無論是運用傳統還是現代媒介、技術等繪畫語言，運用聯想、想象繪成有創意的圖畫，在構思與反思中創作具有思想和文化內涵的美術作品，表達自身的想法與情感。提高審美判斷能力，不斷感知、分析和詮釋繪畫作品中所隱含的各種美的因素，做出自己的判斷，增強觀察、領悟世界的意識與審美感。尊重并理解不同國家和民族的文化內涵，從多個角度詮釋和理解不同國家和民族之間的文化藝術特點。數字繪畫的作品從本質上來說是以0和1的形式存儲在電腦中的數據，但要使其具有價值性、藝術性，創作者的思維方式才是無可替代的，繪畫才會具有生命力、獨特性和傳承性[4]。

四、結束語

每個時代都有與其相對應的繪畫表現形式，在數智時代下，繪畫不再受到畫布、畫具、題材的束縛，但無論社會如何發展，繪畫作品在創作的過程中，都離不開藝術家嫻熟的繪畫技法和超高的藝術素養，只有這樣才能保證其呈現出來的作品與時俱進，彰顯出機械無法復制出的人類情感，充分展現出藝術的美感、現實的感悟以及審美的情緒，而這也許才是數智時代下在繪畫藝術實踐中應有的方向。

參考文獻：

[1]董千，李霄楠.繪畫創作中的技術性和藝術性思考[J].明日風尚，2023（05）：77-79.

[2]張楠.全媒體時代下的美術繪畫方式的轉型與創新[J].藝術大觀，2023（32）：64-66.

[3]張海軍.人工智能繪畫的藝術性[J].文化月刊，2020（01）：160-161.

[4]楊小蓉.數字繪畫藝術性的實踐探索與思考[J].美術觀察，2022（12）：148-149.

作者簡介：王藝群（2003-），女，山西靈丘人，本科，從事美術教育學研究。