中國二胡音樂流派概述

摘 要：本文對二胡音樂的流派進行了梳理和分類，分析了南派、北派、學院派、民間樂派、江蘇派、秦派的起源、形成及發展，列舉了它們的代表人物及代表作品，并總結了各流派的音樂風格和藝術特色。

關鍵詞：二胡；流派；南派；北派；學院派

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

中國民族器樂一直都有“流派”傳承的傳統，任何流派都要經過歷史的鉤沉才得以形成與流傳。與琴、簫、鼓這些樂器相比，二胡的歷史并不久遠，它成為一樣獨奏樂器不過才百余年光景。自二十世紀五六十年代來，學界也陸陸續續提出一些二胡的流派名稱，但是與古琴、琵琶已有流派的成熟的藝術風格相比，二胡的流派只能算作雛形和發展的階段。

喬建中談到中國傳統音樂的流派問題時指出：“任何藝術流派的形成，絕不是靠一兩個人或一兩首作品，它必須有一個幾代藝術家組成的‘傳承帶，它還要有一系列代表曲目及由此構成的技法和風格。[1]”樸東生認為，二胡藝術流派的形成與發展是有一定歷史過程的積淀，是有相對條件的，不是隨意命名和自封的。它的形成與發展需要滿足五個條件：1．有風格特征鮮明的、獨樹一幟的代表作品；2．有較為系統、完整的，能夠培養、支撐這一學派的基礎教材；3．有代表人物；4．以傳承關系連接起來的群體，即由一群人來傳播、演繹、創造、發展這一流派藝術；5．在一個相當的歷史演進過程中，能獲得較為廣泛的認同（界內的認同和大眾的認同）。[2]

1918年，劉天華創作了第一首二胡獨奏曲《病中吟》①，這對于二胡來說是劃時代的事件，因為在此之前，二胡只是各地方戲曲的襯腔樂器，或是民間音樂的合奏樂器之一，從未作為獨奏樂器登上過舞臺。在形制上，劉天華對二胡的琴碼、琴弦、琴弓等制作工藝進行了改良；在演奏上，先生對二胡的定弦、把位、指法、弓法等技法做了規范并進行了創新的發展；在創作上，先生一生共寫了10首二胡獨奏曲和47首二胡練習曲，此后，現代專業二胡教學體系逐步建立；在教學上，先生讓二胡表演第一次進入了中國高等教育的學府。所以，學界認為，劉天華開創了現代二胡專業學派，并稱其為“劉天華學派”。“劉天華學派”可以被認為是二胡成為獨奏樂器后的“源”派別。

一、南派與北派

20世紀50年代起，二胡界就開始有“南陸北蔣”的說法。其中，“陸”是指陸修棠②，“蔣”是指蔣風之③，他們二人都是劉天華先生的弟子。陸修棠曾任教于上海音樂學院，所以稱其“南陸”，蔣風之曾任教于中央音樂學院和中國音樂學院，所以稱其“北蔣”。因為有“南陸北蔣”的說法，所以二胡也被學界分為南派與北派兩個派別。從此，南北兩派漸漸開枝散葉，陸、蔣二位先生所教的學生也紛紛成了各自流派的代表人物。比如，在20世紀60年代，還出現“南閔北王”的說法。“閔”指閔惠芬④，她的老師王乙是陸修棠的弟子，她本人也隨陸修棠學習過；“王”指王國潼⑤，他是蔣風之的弟子。

南派的代表人物主要有：陸修棠、王乙、甘濤、瞿安華、王永德、閔惠芬、陳耀星、朱昌耀、周維、歐景星、鄧建棟等。南派的代表樂曲主要有：《良宵》《月夜》《二泉映月》《懷鄉行》《水鄉歡歌》《江南春色》《姑蘇春曉》等。北派的代表人物主要有：陳振鐸、蔣風之、劉明源、安如礪、魯日融、王國潼、劉長福、趙硯臣、周耀錕、宋飛、于紅梅等。北派的代表樂曲主要有：《賽馬》《江河水》《一枝花》《戰馬奔騰》《三門峽暢想曲》《秦腔主題隨想曲》《長城隨想》等。有意思的是，南派代表人物閔惠芬的代表作品卻是北派代表樂曲《江河水》《長城》，陳耀星也是南派代表人物，他自己創作的《陜北抒懷》《戰馬奔騰》也是北派代表作品；而北派代表人物蔣風之、安如礪的代表作品是南派樂曲《病中吟》和《漢宮秋月》。這說明二胡南北兩派的劃分并不按照代表人物或作品的地域上的概念，而是指向他們各自的藝術風格。

總體來說，南派二胡音樂的音量起伏不大，滑音以二度、三度為多，曲調較柔美、婉轉，情感較含蓄而內斂；北派二胡音樂有較明顯的音量起伏，滑音的音程關系較遠，曲調硬朗、鏗鏘，情感較充沛而直爽。

二、學院與民間

“劉天華學派”可以說是二胡“學院派”的開端。之所以稱之為“學院派”，它必定形成了自身的體系。第一，劉天華將二胡第一次納入高等音樂院校的正式科目進行規范的教學與傳授；第二，劉天華編寫了二胡教材，第一次為二胡創作了練習曲與樂曲；第三，他舉行了二胡獨奏音樂會；第四，他灌制了二胡音樂唱片；第五，他還發行有關二胡藝術的理論刊物。[3]并且，由于二胡的“學院派”形成時間不長，所以，幾乎當代所有二胡專業從業者和有二胡表演專業院校學習經歷的演奏者，其師承關系都可以追溯到劉天華——這也正是“劉天華學派”名稱的來源。以筆者自己為例，他自幼隨外祖父馬友德⑥學琴，馬友德師從陳朝儒⑦和陸修棠，陸修棠是劉天華弟子，陳朝儒師從陳振鐸⑧，陳振鐸也是劉天華弟子。所以，二胡學院派的學緣脈絡和結構是十分清晰的。

有學者總結學院派的演奏風格為“含蓄、典雅、平穩、自然”[4]。前文所論二胡“南北樂派”都可視為“學院派”，此處不再贅述。

二胡民間流派最著名的兩個代表人物是華彥鈞（瞎子阿炳）和孫文明。

華彥鈞共創作了三首二胡獨奏曲：《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，定弦為a-e1或g-d1，音域較低。根據楊蔭瀏先生給阿炳拉琴的錄音中可以聽出，他的演奏低沉、古樸、渾厚而有力，而且樂曲的速度處理要比后來的演奏家演奏他的作品要快很多，所以顯得他的演奏風格更加鏗鏘、激昂。這從他三首樂曲的曲調中也能聽出，尤其是《聽松》，其曲調十分硬朗、挺拔，楊蔭瀏先生形容《聽松》的曲調時用了“明朗雄健”[5]一詞，可見樂曲字里行間充滿氣魄。

孫文明創作的二胡曲，目前已知的有12首[6]，其中最著名的有《彈樂》《流波曲》《夜靜簫聲》。《彈樂》和《夜靜簫聲》的曲調十分有特色，與其他二胡曲差別頗大。《彈樂》借鑒了蘇州評彈的曲調，孫文明為了模仿評彈中常用樂器琵琶和三弦的演奏技法及音色，在演奏這首樂曲時是不綁千斤的，這就使其音響完全不同于普通二胡。《夜靜簫聲》顧名思義，孫文明創作此曲是要模仿簫的音色。為了達到這一效果，《夜靜簫聲》全曲用內弦演奏，最特別的是，全曲左手按弦全部虛按，并且弓毛上松香極少，全曲右手擦弦也全部虛擦，所奏之聲介乎虛音與泛音之間，孫文明稱這種技法為“托絲”——這在學院派看來是不可思議的，因為完全是不規范的演奏方法。然而，如此奏出的音響卻把簫的音色模仿得惟妙惟肖，甚至達到能以假亂真的地步。

華彥鈞是江蘇無錫人，孫文明是浙江上虞人，他們所作樂曲曲調基本來自江南民間音樂，如江南絲竹、民歌小調、評彈、錫劇等，可見他們對江南民間音樂有豐富的儲備。二人作品雖然取材相似，可是音樂風格完全不同：華彥鈞的音樂多作情境的描繪，演奏技法也多來自二胡民間音樂的傳統技法；而孫文明最出名的音樂多為對其他樂器的模仿，并且在二胡形制、定弦和演奏技法上有大膽的想象和創新，這來自他對生活的深入觀察。

其他二胡民間流派的演奏家還有周少梅、甘濤、沈鳳泉等，他們為江南民間音樂的傳承做出了重要的貢獻。

總的來說，二胡民間流派的代表人物較學院派來說少很多，而且多為蘇浙滬人士，同時代中國其他地方的民間藝人并不為業界熟知。在當代，二胡民間流派也沒有出色的傳人，民間流派的發展仿佛已經停滯在二十世紀，這是非常可惜的。相比之下，二胡學院派的發展欣欣向榮、枝繁葉茂，馬友德稱其為“五位一體”的學科發展，即演奏、作品、理論、教學、制琴，五個方面共同發展。但是規范化與體系化的不斷深化隨之帶來的是千篇一律的作品和千人一面的演奏，音樂被規訓得枯燥而乏味，完全沒有以阿炳和孫文明為代表的民間流派所具有的鮮活生命力，并且與劉天華典雅和含蓄的音樂風格也是背道而馳的。劉天華的樂曲曲調多來自民間音樂，他所創新的演奏技法也是在民間音樂固有技法上的改良。在劉天華和華彥鈞的時代，學院與民間并沒有如此大的隔閡，希望當代的二胡音樂人可以逐步消解這些差距。

三、地域性派別

除了以上幾個流派名稱的提法之外，二胡在地域音樂風格上也有流派的形成。其中最成體系也最為學界公認的兩個是“江蘇二胡之鄉”和“秦派”。

1982年，馬友德與霍三勇共同編寫了題為“江蘇二胡之鄉”的廣播稿，梳理了江蘇籍二胡演奏家的人名、簡歷及錄音，并在江蘇人民廣播電臺錄制播出，當時在全國二胡界引起極大轟動。[7]此后，江蘇省文學藝術界聯合會沿用“江蘇二胡之鄉”的名稱，定期舉辦音樂會和學術研討會。2020年起，這項活動更名為“中國江蘇二胡之鄉民族音樂盛典”，每兩年舉辦一次，由中國音樂家協會、江蘇省委宣傳部、江蘇省文聯聯合主辦。樂器種類從二胡擴大到整個民族音樂界，整個盛典的學術活動包括系列音樂會、民樂作品比賽、民族樂器制作評比、學術研討會等多個方面。二胡作為獨奏樂器真正地開始發展是從劉天華開始的，他是江蘇江陰人，并且，最著名的二胡民間音樂家華彥鈞也是江蘇無錫人，就連劉天華的老師周少梅也是江蘇人。此后“南陸（陸修棠）北蔣（蔣風之）”、甘濤、閔季騫、陳耀星、閔惠芬、朱昌耀、周維、歐景星、卞留念、余惠生、高揚、鄧建棟等一大批享譽國內外的二胡演奏家都是江蘇籍人士。作曲家王建民也是江蘇無錫人，他創作了多部二胡作品。他們還編寫了多部專業教材，培養了大批學生。江蘇派二胡音樂的藝術風格是非常鮮明的，深度吸收了江南絲竹、昆曲、評彈、錫劇、民歌小調等江蘇民間音樂的養分。其曲調“線”可以總結為以下幾個特點：走勢流轉、色彩明媚、質感細膩、氣質溫婉、情趣盎然。

秦派二胡的核心代表人物是西安音樂學院魯日融教授。1961年8月，上海召開“全國藝術院校首屆二胡、琵琶教材會議”，在會議上魯日融演奏了他根據陜西戲曲音樂為素材編創的二胡獨奏曲《迷胡（湄鄠）調》。陸修棠聽后稱這首樂曲風格獨特，并且認為對二胡演奏藝術有推動、有突破。他說：“將來拓寬發展下去，很可能會形成一種新的流派、新的風格……”[8]。魯日融從此“便將個人的二胡教學、創作、演奏設定在發展陜西風格的道路上，并逐步萌生了創立陜西地域二胡風格流派的構想[8]”。秦派二胡有大量的演奏家、作曲家和音樂作品，如油達民《渭河畔》、魯日融《秦腔主題隨想曲》《迷胡調》、關銘《蘭花花敘事曲》、趙季平《心香》。與江蘇二胡一樣，秦派二胡音樂也充分汲取了當地民歌和戲曲音樂中的精華，如秦腔、迷胡、碗碗腔、信天游等，音樂性格豪邁、粗獷、質樸。這些戲曲音樂中的“歡音”和“苦音”在秦派二胡中被大量運用，使其曲調極具秦地風格。“歡音”與“苦音”的音律處于三種律制之外，非常特殊，以首調來說，“歡音”的音高介于F-#F之間，“苦音”的音高介于bB-B之間，因此，調式內樂音間的音程距離與其他地域完全不同。

中國二胡音樂脫胎自我們的母語，它是我們對語言的聲調和腔調的模仿。不同地域方言口音的不同，說話時句子的長短、速度的快慢、呼吸的急緩、音量的大小、音調的高低、聲線的質感，都會使其音樂存在很大的差異。因此在二胡音樂里，各流派也有了它們各自的特色。

參考文獻：

[1]喬建中.秦風 秦腔 秦派──二胡《秦腔主題隨想曲》散議[J].人民音樂，1995（09）：11-13.

[2]樸東生.秦派二胡與魯日融──賀《魯日融二胡藝術》一書在美國出版[J].人民音樂，1998（06）：42-43.

[3]賈紀文.中國二胡流派議略[J].西北民族學院學報（哲學社會科學版），2002（03）：103-106.

[4]齊勉樂.淺析二胡演奏藝術流派[J].鹽城師專學報（哲學社會科學版），1995（01）：1.

[5]中國藝術研究院音樂研究所編.阿炳曲集（線譜版）[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[6]馮欣姝.孫文明二胡音樂作品研究綜述[J].音樂天地，2022（10）：32-36.

[7]范曉峰，馮建民，歐景星，顧懷燕，編.琴緣無界——馬友德二胡藝術教學理念研究[M].蘇州：蘇州大學出版社，2022.

[8]魯日融.“秦派二胡”的形成與發展[J].交響（西安音樂學院學報），2011，30（01）：58-62.

①按，二胡獨奏曲《病中吟》曲調初稿產生于1915年，完稿于1918年。

②陸修棠（1911-1966），字憩南，江蘇昆山人。二胡演奏家、音樂教育家，師從劉天華，肄業于國立音樂專科學校，任教于上海音樂學院，其弟子有：王乙、項祖英、馬友德、林心銘等。

③蔣風之（1908-1986），江蘇宜興人。二胡演奏家、教育家，師從劉天華，畢業于北平大學藝術學院音樂系，任教于中央音樂學院、中國音樂學院，其弟子有：蔣巽風等。

⑧陳振鐸（1904-1999），號晨明，山東臨淄人，二胡教育家、演奏家、作曲家、民族樂器革新家，師從劉天華，畢業于北平大學藝術學院，任教于北平大學、中央音樂學院、中央民族大學等，其弟子有：陳朝儒等。

基金項目：江蘇省研究生科研與實踐創新計劃項目“近百年中國二胡歷史研究述論”（項目編號：KYCX22-2269）研究成果。

作者簡介：顧懷燕（1983-），女，江蘇南京人，博士研究生，副教授，從事二胡演奏與教學藝術、中國傳統音樂美學等研究。