阿爾貝尼茲鋼琴作品《西班牙組曲》Op.47的創(chuàng)作特征

摘 要：伊薩克·阿爾貝尼茲的鋼琴作品乘著19世紀下半葉的民族主義風潮吸取了大量的西班牙民族文化，借鑒了同時期歐洲音樂創(chuàng)作手法，賦予了西班牙民族的本土音樂新的活力，并成功地將其推廣至全世界。《西班牙組曲》Op.47這部作品深入挖掘了西班牙民族音樂的精髓，巧妙地通過鋼琴演奏技巧將西班牙傳統(tǒng)樂器與舞蹈完美融合，它不僅展示了阿爾貝尼茲高超的鋼琴演奏技巧，還通過音樂傳遞了西班牙的民族文化和風情。

關鍵詞：民族主義；西班牙民族音樂；西班牙組曲

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

一、西班牙民族音樂的形成與發(fā)展

西班牙作為歐洲的一個吸引人的國度，是歐洲、非洲和亞洲三個大洲的融合體。伊比利亞人是該地區(qū)的最初居民，隨后非洲的迦太基人、歐洲的希臘人，以及羅馬帝國等各種民族的涌入，都為西班牙的獨特文化注入了新的元素，使得西班牙的音樂更加豐富多彩。這三個大洲的音樂元素在此交融，構建出了西班牙的獨特音樂文化。

西班牙的歷史進程伴隨著劇烈的戰(zhàn)亂，經歷了從王權的分裂至整合、從繁榮至衰退、從衰退至墮落、再從墮落至復興的四個階段。外國種族的涌入，對西班牙的音樂和文化的進步及發(fā)展產生了重要影響。縱觀西班牙音樂發(fā)展歷程，17世紀末，尤其在文藝復興時期西班牙民族音樂達到了頂峰，然而從18世紀開始西班牙的民族音樂進入一個停滯的階段，直至19世紀的中晚期，由阿爾貝尼茲和格拉納多斯領導的西班牙民族音樂流派才開始重新崛起。

雖然西班牙民族樂派的復興只經歷了幾十年，但其鋼琴音樂的進步卻異常迅猛。這種情況與當時的音樂家們所創(chuàng)作的豐富作品密切相關。這些作品的廣泛傳播，使得更多的人對西班牙音樂產生了興趣，并且大量的西班牙本土音樂元素也逐漸浮現在公眾的視線中，為西方音樂的發(fā)展貢獻了珍貴的資源[1]。

二、阿爾貝尼茲及其鋼琴民族音樂

（一）阿爾貝尼茲生平

伊薩克·阿爾貝尼茲，被譽為“西班牙音樂的先驅者”，1860年出生在西班牙北部的卡普瑞東城，父親是一名海關，他從小展現出了他的音樂天賦，由于父親工作的原因，他去過很多國家，并接受了多個國家的教育，這也使得他的作品創(chuàng)作豐富多彩。阿爾貝尼茲童年的時候就有了過人的音樂天賦，7歲開始接受正規(guī)的音樂教育，跟隨巴黎音樂學院著名的馬爾蒙特教授學習音樂，當時他參加了音樂學院的考試，但是由于年齡小貪玩，并沒有被錄取。隨后跟隨父母回到西班牙，由于父親失去了工作，沒有了經濟來源，所以他不得不在西班牙進行演出，換取家庭生活開支。在返回西班牙的途中，阿爾貝尼茲舉行了幾場音樂會，并出版了他的第一部作品——《Marcha Militar》（《軍事步態(tài)》）。

直到1870年，阿爾貝尼茲才考取到馬德里的一所音樂學院進行學習，但又因為頻繁的演出，課業(yè)總是被打斷。在這一時期，他游歷了烏拉圭和波多黎等地，直到1876年才返回國內。這些豐富的旅行經驗使他的音樂創(chuàng)作更加生動多彩。阿爾貝尼茲回國后，選擇進入萊比錫音樂學院學習，然而，因為對老師的嚴苛標準的不滿以及語言交流的困難，他的學習生涯僅持續(xù)了兩個月。同年夏天進入布魯塞爾音樂學院學習。這一時期他獲得了鋼琴大賽的一等獎[2]。

1880年開始了他的創(chuàng)作之路，在一次去布達佩斯的路上遇見了李斯特，兩人一見如故，在交談中，他又一次拓寬了自己的視野，琴藝方面也增進不少。1882年，他又開始了指揮工作，這段時間的工作為他的創(chuàng)作打下了良好的基礎。1883年是阿爾貝尼茲創(chuàng)作的成熟期，這一年他結識了佩德雷爾，并跟其學習作曲，在西班牙音樂的基礎上，他深入研究了本民族的民間歌舞以此吸取豐富的音樂元素與技巧。1889年，他已經嶄露頭角成為知名的鋼琴家和作曲家，同年，阿爾貝尼茲一家遷居倫敦，不僅開音樂會，同時還跟劇院合作，1889年至1892年間，他在英國、德國、奧地利、比利時以及法國等地巡回演出，作為一名鋼琴演奏家，他在此時達到了他的藝術頂峰。

1896年開始是阿爾貝尼茲創(chuàng)作晚期，也是鼎盛時期，這段時間他開始挖掘西班牙本民族音樂，在本民族音樂中尋求靈感。其中，《拉拜加》是他鋼琴創(chuàng)作風格的轉折點，這部作品運用了多聲部的手法，不僅極大地豐富了鋼琴的音色效果，還擴大了鋼琴的可發(fā)揮性空間，這部作品的成功完成，為以后的《伊比利亞》的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。

自1900年起，阿爾貝尼茲的日常生活愈發(fā)艱難，他的妻子也身患重病，一個孩子的離世進一步增加了他的痛楚，這讓他幾乎無力完成早先就已經啟動的詩歌創(chuàng)作。阿爾貝尼茲在患有嚴重疾病后不得不再次投入他熟悉的舞臺劇和鋼琴創(chuàng)作中。1905年至1909年期間，他完成了知名的《伊比利亞》組曲，由12首鋼琴曲組成，一共四卷。阿爾貝尼茲在1909年5月18日去世，他的遺體后來被運回巴塞羅那，并被安葬在西南墓地[3]。

（二）阿爾貝尼茲的音樂創(chuàng)作

阿爾貝尼茲的音樂創(chuàng)作生涯可分為三個重要階段。在初期，他的作品主要以沙龍音樂風格為主，創(chuàng)作了許多簡單而質樸的沙龍式小品，如他的第一部出版作品《Marcha Militar》。這一時期的創(chuàng)作手法相對簡單且程式化。然而，到了19世紀80年代中期，阿爾貝尼茲的音樂風格發(fā)生了顯著變化。受到肖邦、李斯特、舒伯特等音樂大師的作品影響，他在音樂創(chuàng)作上有了新的認識。特別是從李斯特的作品中，他認識到了音樂中民族元素的價值，并開始嘗試將這些元素融入自己的創(chuàng)作。

阿爾貝尼茲的音樂風格在19世紀80年代末期再次發(fā)生變化，他的作品開始呈現出西班牙民族主義的特點。這一轉變要歸功于他與西班牙著名音樂家佩雷德爾的學習經歷。佩雷德爾從感性、理性和專業(yè)修養(yǎng)三個方面引導阿爾貝尼茲走向民族音樂創(chuàng)作的道路。在佩雷德爾的指導下，阿爾貝尼茲的音樂作品充滿了西班牙音樂的特色。這些特色主要包括廣泛多樣性的西班牙舞蹈節(jié)奏、深沉歌的運用以及吉他語匯元素等。他的作品Op.47堪稱這一時期的代表作。通過阿爾貝尼茲的音樂創(chuàng)作歷程，我們不僅可以感受到他不斷探索和進步的精神，還能領略到西班牙民族音樂的魅力。

他的創(chuàng)作末期是在他生命最后幾年形成的，此階段他的音樂創(chuàng)作以其精致的結構、繁復的詞句、豐富多元的和聲色彩為特點，使得整個音樂編排變得愈發(fā)復雜。尤為吸引人的是，他在每一首歌曲中都展示出了卓越且充滿活力的節(jié)奏，代表杰作為《伊比利亞》。

三、《西班牙組曲》Op.47的創(chuàng)作特征

該作品創(chuàng)作于1886—1887年，此時正值阿爾貝尼茲音樂創(chuàng)作的中期，作品共有兩集，由于第二集中只包含兩首作品，因此Op.47通常指第一集。作品最初由四個部分組成：格拉納達、加泰羅尼亞、塞維利亞和古巴。在1912年阿爾貝尼茲去世之后編輯在套曲中添加了加的斯、阿斯圖里亞斯、阿拉貢、卡斯蒂利亞，共8首作品，組成了現在為人所喜愛的《西班牙組曲》[4]。

（一）標題性

《西班牙組曲》是由阿爾貝尼茲創(chuàng)作的八首作品，其命名方式獨特，均選取了西班牙或他曾經游歷過的地方作為作品標題。例如，“格拉納達”小夜曲，便源于作者在1882年春天在格拉納達的安達盧西亞山腳下度過的美好時光。在那個微風輕拂的地方，他在吉他彈奏的旋律中，感受到了摩爾人的傳統(tǒng)和歷史底蘊。再如第四首作品《加的斯》，這座位于卡第斯灣的港口城市，擁有美麗的景色和宜人的氣候，獨特的地中海風情吸引了無數游客。阿爾貝尼茲在年少時曾游覽過此地，多年后依然對那里心生向往。因此在樂曲中，我們仿佛看到了夏日海風輕拂，人們慵懶地躺在沙灘上，欣賞著夕陽的余暉，對未來充滿憧憬的畫面。阿爾貝尼茲將地名融入作品標題，不僅賦予了作品獨特的地域特色，也展現了他濃厚的民族情感。這種情感讓人們在他的音樂中，不僅能感受到美麗的旋律，更能體會到他對家鄉(xiāng)的熱愛和對生活的向往。

（二）民族性

《西班牙組曲》的旋律與節(jié)奏大多來源于西班牙各個地區(qū)及少數民族，或者有意模仿西班牙民族樂器而作。

1．對民族樂器的模仿

（1）對古典吉他的模仿

吉他在西班牙是歷史悠久的一種樂器，深受西班牙人民的喜愛，阿爾貝尼茲也很熱衷于這一傳統(tǒng)樂器，他不斷嘗試在鋼琴音樂中運用吉他的音色，通過八度、琶音、音階等技巧來模仿吉他。因此，現如今很多古典吉他演奏家演奏阿爾貝尼茲的作品也毫無違和感。

《格拉納達小夜曲》中右手為伴奏聲部，曲子的第一部分運用了琶音式的和弦在有意模仿在吉他上隨意的掃弦，營造出慵懶的氣氛（如譜例1所示）。

《阿斯圖里亞傳說》中運用了托卡塔的節(jié)奏型，作品的開篇阿爾貝尼茲受到了古典吉他演奏技巧的啟發(fā)，結合托卡塔的節(jié)奏型，他用鍵盤來模仿吉他撥弦的效果（如譜例2所示）。

（2）對響板的模仿

響板，一種源自西班牙的民間樂器，歷史悠久，為音樂與舞蹈的結合賦予了獨特韻味。其獨特的演奏方式，讓每一對響板都能發(fā)出兩個音高的美妙聲音。演奏者將響板懸于大拇指上，通過其余四個手指的敲擊，使兩塊扁形木頭撞擊，發(fā)出清脆的聲音。響板在西班牙民族舞蹈中的地位不可或缺，運用更是獨具特色，舞者與響板的敲擊動作相互配合，將舞蹈與音樂完美融合，展現出獨特的藝術魅力。

《塞維利亞舞曲》開頭部分的節(jié)奏，運用了響板常使用的節(jié)奏型x x x xx來凸顯作品的舞蹈；《阿拉貢幻想曲》中也采用了響板的元素，運用響板短促干凈的自身特點來突出樂曲強有力的音響效果，從而體現了西班牙人民的熱情。

2．民族舞蹈節(jié)奏

西班牙在世界上以民族舞蹈而聞名，它的很多地區(qū)及民族都流傳著獨具特色的舞蹈，如“波萊羅舞”“霍塔舞”等。

（1）弗拉明戈

弗拉明戈出現于15世紀，19世紀中葉傳遍了塞爾維亞、馬德里等大街小巷。它作為當今世界最富感染力的流行舞種，是吉普賽文化和西班牙的安達盧西亞民間文化的結合。弗拉明戈舞的傳統(tǒng)表演方式是舞者在歌曲和吉他的配合下進行的即興創(chuàng)作。弗拉明戈的舞蹈特點強調內在的爆發(fā)力，其舞步動作充滿活力且富有彈性。這種優(yōu)雅的舞步和動作所展現出的內在力量，吸引了全球各地的觀眾。

《塞維利亞舞曲》的形式是弗拉門科舞之一，風格是熱情的、精神的、歡快的。作品采用G大調，3/4拍，小快板速度。樂曲的情緒建立在輕松而較為活潑的基調上，堅定的節(jié)奏和明朗的旋律結合在一起，以模擬腳跟敲擊節(jié)拍的傳統(tǒng)舞蹈風格，凸顯了陽光燦爛、歡快舒適的環(huán)境特點。

作品的開頭引入了塞維利亞舞中的經典節(jié)奏型x xx|x xx| x xx（如譜例3所示），在低音聲部中附點節(jié)奏的配合下，三拍的舞蹈風格得到了完美的體現。

隨后在樂曲進入主題后，左手的低聲部加入了x x x x的節(jié)奏型（如譜例4所示）使得樂曲節(jié)奏變得緊湊而輕快。而x xx后十六的節(jié)奏型仍然貫穿全曲，動感的節(jié)奏，歡快的氣氛直到最后一刻才停止。

（2）霍塔舞

霍塔舞起源于1700年，是西班牙的“母親舞”，它起源于西班牙阿拉貢省的集體舞，一般使用吉他、響板、班達利亞琴進行伴奏。在阿拉貢，霍塔舞被視為男女表達愛意的舞蹈，常以輪舞的形式進行表演，速度很快，多為三拍子，男女對舞手持響板，邊舞邊打節(jié)奏，在西班牙的傳統(tǒng)節(jié)日上是必跳舞蹈。

《阿拉貢霍塔舞》使用了霍塔舞的節(jié)奏形態(tài)。樂曲開頭八小節(jié)運用了相同的節(jié)奏奠定了作品的風格。前四小節(jié)由兩個相同的樂句組成且兩小節(jié)一個重拍，而后面四小節(jié)在此基礎上進行節(jié)奏變形，第五和第七小節(jié)將節(jié)奏的重拍轉移至第二拍（如譜例5所示），通過重音位置的轉變，節(jié)拍韻律也發(fā)生變化，這正符合霍塔舞腳步多變的特點。

在十九世紀下半葉，音樂創(chuàng)作領域涌現出一股民族主義潮流，眾多作曲家紛紛將本國的民間音樂、舞蹈節(jié)拍以及歷史和生活融入作品，展現各自國家和民族的獨特文化風貌。這一風潮在十九世紀末傳入西班牙，為當地的作曲家?guī)砹素S富的創(chuàng)作靈感。其中，阿爾貝尼茲為西班牙音樂發(fā)展留下了濃墨重彩的一筆，他的作品《西班牙組曲》OP.47標志著其音樂創(chuàng)作進入成熟期。雖然《伊貝利亞》的影響力相對有限，但它依然是西班牙民族音樂流派的重要文獻。阿爾貝尼茲以西班牙民間音樂為靈感源泉，巧妙運用先進的創(chuàng)作和展示技巧，勾勒出一幅幅美輪美奐的音樂畫卷。這不僅彰顯了西班牙民族音樂的獨特魅力，也為后世留下了寶貴的音樂財富。

參考文獻：

[1]楊磊.格拉納多斯鋼琴作品的民族特征及演奏詮釋初探[J].文化創(chuàng)新比較研究，2018，2（06）：64+66.

[2]陶紅.阿爾貝尼茲《西班牙組曲》的民族情結及其鋼琴演繹[D].南京師范大學，2006.

[3]周群.伊薩克·阿爾貝尼茲鋼琴作品《西班牙組曲》Op.47的演奏分析[D].南京藝術學院，2011.

[4]包爽.西班牙鋼琴民族樂派的形成與發(fā)展[D].吉林大學，2015.

作者簡介：宋曉君（1996-），女，山東諸城人，研究生，從事音樂與舞蹈學研究。