淺析舞臺燈光語匯

摘 要：隨著經濟水平和社會文化的不斷發展，舞劇以其精巧的表現形式和底蘊深刻的文化主題內容愈來愈受到大眾的喜愛，隨著觀眾審美的普遍提高，其表演效果成為衡量一部舞劇的重要因素，因此，舞臺燈光作為舞臺美術的重要手段，成為渲染舞臺氛圍、創設舞臺表演情境、凸顯人物心理變化的核心要素。本文通過研究芭蕾舞劇《白蛇傳》中燈光的表現形式及呈現效果，探究其對舞臺氣氛、戲劇時空、人物情感的作用成效，從而進一步提升舞劇水平。

關鍵詞：舞臺燈光；芭蕾舞??；《白蛇傳》

中圖分類號：J814文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

舞臺美術是集燈光、道具、服裝、布景和化妝效果為一體的綜合性概念，其最終目的是與舞臺表演者一同帶給觀眾強烈的視覺沖擊以及身臨其境之感，使舞臺表演更具藝術效果，但隨著社會文化和科學技術的發展，觀眾的精神文化需求和審美鑒賞品位也在逐步提高，對舞臺美術的藝術性及其觀賞性提出更高的要求。舞臺美術的整體展現離不開燈光，當代的舞臺燈光已不單單是照明的工具，而是作為輔助舞臺美術布景視覺呈現的重要手段出現在舞臺上，通過光不但可以改變觀眾的視覺效果，還能起到渲染舞臺氛圍，強化演員表演的作用，賦予舞臺更大的能動性和表現力。在舞劇中，更是不能忽視燈光的運用，“舞劇的燈光應該成為無聲的音樂，在舞臺上形成獨特的語言”[1]，通過燈光語匯這種“語言載體”能夠將劇本中所蘊含的思想情感、生活背景等文字信息轉換為視覺形象，生動具體地傳達給觀眾。

本文以芭蕾舞劇《白蛇傳》為例，通過剖析舞劇中燈光的表現形式及呈現效果，探究燈光語匯對舞臺環境氛圍、戲劇表演空間、人物內心情感的作用成效，將承載著豐富民間記憶和文化價值的中國民間愛情故事，以獨特的光色運用、巧妙的技術手段及靈動的燈光節奏變換，打造出凝結著傳統美的形象、善的品格、真的思想的中國故事。

一、燈光色彩對舞臺氛圍的烘托渲染

“舞臺燈光創造藝術效果的最重要手段，就是光與色的結合”[2]，不同的顏色能夠帶給觀眾截然不同的心理感受，當大幕拉開，舞臺呈現的整體顏色效果是觀眾感受一部作品的首要印象。燈光作為舞臺上色彩的主要來源，是“活”的色彩，“會說話”的色彩，像一支“生花妙筆”，以演員、景物作為其塑形媒介，充分利用光線組合、色彩變化等手段構成有韻味的舞臺畫面，描繪瞬息萬變的戲劇內容。在舞臺上，光色在很大程度上決定的是舞臺畫面的整體色調，因此具有渲染空間、烘托氣氛的效力，能夠用來創造美的感受，從而喚起觀眾的審美體驗，具有很大的表現力和感染力。合理地使用燈光色彩對舞臺整體氛圍進行烘托與渲染，已經成為當今戲劇演出最慣用的手段，只有掌握光色的藝術效果，合理把控燈光光源、光位，以及與場景物色之間的相互關系，確保舞臺畫面具有明確的主調，使舞臺整體處于和諧統一的狀態，才能更加鮮明地表現劇本中所傳達的主題內涵。

芭蕾舞劇《白蛇傳》是發生于南宋時期的愛情故事，舞劇以宋代的色調、繪畫、瓷器等文化元素為依托，以染色、炫光的手法，在畫面意境、服飾裝扮等細節表達上呈現出獨特的東方質感，將整個舞臺打造成一個雅致古樸又具傳統色彩的、不斷變化、流淌的中國古代畫卷。整個舞臺大部分場景如“驚蟄”“游湖”舞段中，皆是以宋氏美學色彩——青綠色為主要的顏色基調，輔之以粉色橙色進行顏色點綴，旨在勾勒出一個自然、柔和、簡約的宋朝時代。以天青色的繩幕為主要布景，以粉橙色與天藍色相融的天幕映襯，運用不同的光色處理近景、中景、遠景，使整個舞臺的層次感更加鮮明，渲染出一幅“清水出芙蓉，天然去雕飾”的背景畫面，給全劇舞臺蒙上了一種西湖如畫、煙雨朦朧、碧水藍天的全景圖畫，使整個舞臺氛圍既帶有婉約、清逸、典雅的宋代美學氣韻，又不乏江南美學的溫婉意蘊，為許仙和白娘子的出場相遇營造出一種浪漫的愛情氛圍，使舞臺燈光展現出超越戲劇劇目本身的悠遠意境。然而，“游湖”舞段中的后半部分一改之前的溫情柔美，轉而轉為莊嚴肅穆之感，仿佛置身于另一個世界，舞臺整體充斥著金銅色與玄黑色，將“金山寺”內部的神秘詭譎通過色調變化以及燈光的低明度運用，營造出強烈的壓迫感和窒息感，暗示傳統人物形象——法海已“改頭換面”。

在舞臺演出塑造時，燈光呈現出不同的色彩帶給觀眾的感受是不同的。通過燈光的變換，舞臺或輕盈或厚重，場景或遙不可及或近在咫尺，明顯的色彩對比，可表現出不同的情節，打造出不同的場景氛圍，從而創造出有層次的舞臺空間。因此，光色的運用以及色調的選擇，對于一個成功的舞劇作品來說是至關重要的，由燈光色彩所帶來的舞臺整體氛圍，不似舞臺布景那般直白，且能夠賦予舞臺布景更加靈動的生命力，豐富其語匯，含蓄地打造出激發觀眾無限遐想的舞臺空間。正確地使用燈光色彩，并實現不同色彩之間有機的結合，能夠無聲地幫助表演者傳情達意，是舞臺氛圍中的精華，不但帶給觀眾直觀的視覺沖擊，而且能夠有效展示劇作的思想內涵，使觀眾身臨其境地感受作品帶來的持久魅力。

二、燈光技巧對舞臺時空的整體塑造

燈光因其自身所具備的靈巧性，以及多樣的變換性，能夠靈活地與音效、多媒體、舞臺特效等手段配合使用，從而與不同舞臺介質碰撞出不同的奇幻反應，使得舞臺時空的轉變得以生動的呈現，增強了舞臺的動態美及其藝術表現力。正如金長烈教授在《舞臺燈光》中所言：“燈光在創造時空的作用與布景相比，布景缺乏在時空意義上的瞬息萬變的能力，而燈光在創造想象性的戲劇時空方面卻擁有更大的自由度?！盵2]燈光的這一特性在舞劇作品中便顯得尤為重要，因舞劇對舞臺空間場地的獨特需求，舞臺布景就需具備簡單、靈巧易于轉換的功能，這就大大削弱了布景本身所具有的傳情達意，需要燈光與其配合，承擔一部分的造型功能。因此，巧妙地運用燈光技術手段不僅能更好地實現舞臺的構建和戲劇情境的轉換，還能使舞臺場景變換更加靈動，從而幫助舞臺整體視覺形象在微妙的燈光意境中傳達出只可意會不可言傳的立意。

在芭蕾舞劇《白蛇傳》“游湖”舞段中，燈光設計師巧妙地運用燈光和音效實現了由“雨打池塘荷”到“雨落行人傘”的場景轉換。燈光均勻地鋪開，舞臺化為西湖的水面，碧波蕩漾，在淅淅瀝瀝的小雨中，一把把綠色的油紙傘如同池塘里青翠的荷葉，燈光擬造的雨滴滴落在“荷葉”上，泛起一陣陣漣漪，激起的水波如同花朵綻放一般層層暈染，打造出煙雨蒙蒙的景象，隨著燈光的變換和演員的出場，舞臺由湖面變為人流涌動的岸邊，錯落的荷葉轉而成為許多似許仙與白娘子一般有緣人手中的傘。燈光技術手段的巧妙運用，達到戲劇時空的自如轉換，不僅豐富了戲劇舞臺層次，又拓展了觀眾的視覺空間。整部舞劇還多次使用燈光和投影手法來暗示觀眾戲劇場所，如“游湖”舞段中，通過燈光投影技巧，一息間舞臺就由最初的室外空間轉入室內，繩幕上打出多個僧窗造型，后方的鐘樓屹立，整個舞臺空間中暗部較多，暗示觀眾此為寺廟室內空間；“琴瑟”舞段中，“保安堂”同樣也使用此手法，在側幕條上映射出多味中藥藥材，繩幕秒變中藥櫥，輔以金絲鏤空招牌，形象地將“保安堂”內部空間打造出來，增強了舞臺布景的視覺語匯，賦予布景生命與活力，給予觀者身臨其境之感，從而幫助觀眾更好地理解舞蹈所表達的意境。

燈光在舞臺時空的打造過程中有其重要作用，當舞臺美術布景無法精準地表達戲劇場景時，就需要燈光發揮其功能作用，將自身特有的光、色、影等手段與舞臺空間中所具備的視覺因素進行有效的安排與統籌，通過光區以及光亮控制將具有意象表達的元素突出展示。增強燈光的藝術效果，不但能夠更好地獲得空間的明暗轉變，還能夠對整體空間視覺畫面進行組織與再構成，輔助舞臺美術布景將戲劇發生的地點更具形象化地傳達給觀眾。通過燈光區域來引導觀眾視線，構建出劇中所需要的表演空間，利用點、線、面等燈光的不同形態及各種變換組合，使觀眾的視覺無限擴張到能夠看清舞臺上每處角落空間，又能夠無限縮小到只看清一名角色的臉，巧妙地運用燈光將一個個單獨且互相不關聯的場面進行快速切換，在有限的舞臺上打造出多種不同的時空。為劇情的遞進、發展、升華做出一層又一層的鋪墊，使主題內容在有限的空間中創造出無限的遐想，更加突出表達作品的深層內涵。

三、燈光節奏對人物心理的深入刻畫

“燈光的魅力在于可以渲染和表現人物的情緒與心理，能在一定程度上配合演員推動劇情的發展”[3]，燈光設計師可通過操控燈光節奏巧妙地凸顯人物形象、反映人物心理變化，通過對視覺上的調整，把劇中角色的情感及心理波動表現得更加透徹，將人物心理感受外化在舞臺上，運用可視語言傳達給觀眾。這種“內心外化”的手段，不僅揭示了人物當下的心理，還起到解釋劇情以及預示結局的作用，燈光中的色相和明暗變化不但較為飽滿地突出角色的性格，同時也使得整個舞臺處在一個具有運動、變化的藝術氛圍中。當然，需要注意的是燈光的變化過程應當與特定的人物心理活動以及性格特征相適應，這樣才能確保變化的協調性，表現出角色與角色之間的感情聯系及內心情感的轉變，由此來確保人物震撼、糾結、矛盾等重要情緒能夠清晰明了地傳達給觀眾。合適的燈光呈現方式不但可以幫助觀者充分理解作品所蘊含的深意，而且將舞臺內容與戲劇情感表現進行結合，統一打造出具有藝術感染力的舞臺視覺體驗[4]。

芭蕾舞劇《白蛇傳》中多次運用燈光變換手法，將人物復雜多變的內心情感放大到舞臺上，如法海，在這一版《白蛇傳》中不再是剛正不阿、勇敢果斷，具有自我犧牲精神的正面形象，而是化身為擁有著“七情六欲”和“貪嗔癡慢疑”的典型人物代表，因此在舞劇中多次運用燈光所塑造的金色經文圓盤來暗喻法海內心情緒的波動，如法海禪定于蒲團之上，一圈金色佛經符號盤旋將他包圍，通過佛經符號環的不斷擴大、旋轉、收縮、顫動等變化來暗示法海因內心雜欲導致的心神不定、忐忑不安的情緒，體現出法海人物在信仰與欲望之間的矛盾和糾結。在全劇高潮的“端陽”舞段中，為表達許仙對于白娘子不是人類這一事實的難以置信以及內心的極度恐慌，舞臺整體被血紅色與冷白色劃分為兩個區域空間，寓意著人與妖的分割，刺眼的白光從天頂降于許仙身上，白色光束所照亮的范圍成為許仙唯一的安全之所，紅光區域的其他演員身著紅衣佩戴面具圍繞在許仙周圍，為這一舞段帶來詭異的中式恐怖感，燈光的運用配合著演員表演，將許仙內心的震驚和恐慌極度放大于觀眾視角，深刻地刻畫出許仙膽小、懦弱的心理特征，為之后許仙與白娘子二人的悲劇結尾埋下伏筆[5]。

舞臺燈光要為塑造人物形象服務，給予角色鮮明的造型立體感，幫助演員調動情緒，強化其在音樂中的韻感和節奏感，使得演員的表演更加富有表現力和擴張力，燈光作為舞劇視覺審美中重要的構成元素，與舞劇中其他元素相輔相成，人物的心理環境便是舞臺燈光運動方式與燈光語匯表現的關鍵依據。真正完美的舞臺表演活動，不僅要依靠演員的表演，更要通過對燈光的有機運用，將舞臺畫面中光影和色彩按照劇情的發展進行合理塑造，打造出能夠服務于角色內心表達，突出其內在心理環境轉換，全面了解人物性格的有意味的舞臺畫面，從而共同呈現出舞劇表演的韻律美[6]。

四、結束語

作為舞臺美術的重要組成部分，舞臺燈光已然融入舞臺美術創作風格中。隨著現代科技的進步，舞臺燈光作為一種強大的造型手段連接了舞臺上的各個部門，賦予簡練的舞臺布景豐富意境，為單一的舞臺布景打造出豐富多彩、各式各樣的變化，使舞臺景物有了鮮活的生命，進而組織起統一的戲劇視像空間。在空間及時間都有所限制的舞臺上，舞臺燈光以及各種舞美元素的合理利用能夠使觀眾切實感受到時空變化，感受到戲劇角色的思想情感，將人物的內心世界繪聲繪色地化為可視語言傳達給觀眾，從而大幅提升舞美設計的技術水平。芭蕾舞劇《白蛇傳》中的燈光通過多樣的表現手法和豐富的造型手段將中國傳統舞蹈文化元素與古典芭蕾相糅合，把中國文化極致地融進了每一個舞段、每一個場景、每一個道具中，從市井面貌的布局，到林林總總的道具招牌無不體現著宋朝時期恬淡與雋永的巔峰美學，在人佛妖魔之間，壁壘分明地區分出眾多風格，在視覺呈現和劇情推進中實現與傳統文化的高度融合，在人與妖、情與理、是與非、對與錯的矛盾關系中另辟蹊徑地討論著“真相與心相”的問題，為全劇呈現出一種人佛妖魔之間的情感轉變，將戲劇沖突拉到極致。整部劇通過中國式審美理想的關照，為人類社會普遍存在的情感危機、信任危機、精神危機，提供源于傳統哲學思想也是至高道德境界的中國方案，用“仁心”光照未來，以期實現對中國更是對人類共有精神價值的一次回歸。

參考文獻：

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[3]李怡云.淺析舞臺燈光對人物形象的塑造作用[J].藝術科技，2017，30（08）：111.

[4]譚輝.舞臺燈光在舞美中的重要價值[J].戲劇之家，2023（13）：32-34.

[5]趙宏.舞臺表演中舞臺燈光藝術效果分析[J].戲劇之家，2022（30）：33-35.

[6]葉澤坤.燈光會“說話”——論戲劇舞臺燈光設計的藝術表現力[J].當代戲劇，2023（02）：79-80.

作者簡介：王立青（2001-），女，河北張家口人，碩士研究生，從事舞臺美術創作研究。